Duela ez hainbeste, musikaren industria "klub itxia" zen. Sartzea zaila zen, eta publikoaren gustua talde txiki batek kontrolatzen zuen».argitua» adituak.
Baina urtero eliteen iritziak gero eta balio gutxiago du, eta kritikak erreprodukzio zerrendak eta algoritmoak ordezkatu dituzte. Konta dezagun nola gertatu den.
Photo Shoot /Zurtatu
Musika industria XIX
Aspaldi, Europako musika munduan ez zegoen ohituta gauden araurik, hierarkiarik eta lanbideetan banaturik. Ez zegoen gure musika hezkuntza eredu ohikoa ere. Musika eskolen zeregina elizak betetzen zuten askotan, non haurrek organista baten gidaritzapean ikasten zuten - horrela jaso zuen Bach hamar urteko haurrak bere hezkuntza.
mendean "kontserbatorioa" hitza agertu zen eta esan nahi zuen , non ikasleei musika irakasten zitzaien. Terminoaren definizio modernoa betetzen duten kontserbatorioak -sarrera lehiaketarekin, hezkuntza-programa argiarekin eta lanbide-aukerekin- Europan zehar bakarrik zabaldu ziren XIX.
Denbora luzez, konposaketak ere ez zuen bereziki prestigioa izan. Gaur egungo klasiko ezagunetako askok interprete, zuzendari eta irakasle gisa bizi ziren.
Mendelssohnek Bach-en musika popularizatu baino lehen, konpositorea irakasle bikain gisa gogoratzen zen batez ere.
Photo Shoot /Zurtatu
Musikaren bezero handienak eliza eta noblezia ziren. Lehenengoak lan espiritualak behar zituen, bigarrenak entretenigarriak behar zituen. Beraiek ziren argiak zer musika entzuten zuen kontrolatzen zutenak, nahiz eta beraiek musikarekiko azaleko jarrera izan.
Gainera, garai hartan konposizio bakoitzaren bizi-zikloa, estandar modernoen arabera, oso laburra zen. "Rock izarrak" birtuosoak ziren orduan, trebetasun tekniko bikaina erakusten zuten musikari biraka. Urtero eguneratzen zuten errepertorioa -denboraldi berrian lan berriak espero ziren haiengandik-.
Horregatik, nola John Rink Cambridgeko irakasle eta piano-jotzaileak, "The Cambridge History of Music" bildumako saiakeran, konpositoreek sarritan banatzen zuten beren lana iraupen laburreko "hits"etan kontzertu-interpretatzaileen errepertoriorako eta joko luzeko "galtzerik gabeko" errepertoriorako. Testuinguru horretan musika produkzioa muntaketa-kate batean jarri zen.
Musika akademikoaren sorrera
Ezarritako ordena XVIII eta XIX.mendeen amaieran hasi zen aldatzen, europar heziek musikarekiko zuten jarrera bera aldatu zenean. Joera erromantikoei esker, kontzeptua . Eliteak Europako kultura instrumentalean zerbait erabatekoa ikusten hasi ziren, moda aldatzeko joeren desberdina.
Gaur egun musikaren ikuspegi horri akademikoa deitzen diogu.
Edozein jarduera noble bezala, musika "goi"-k bere garbitasuna mantendu eta babestuko zuten sistemak behar zituen. Arteen zaindari aberatsek (noble eta industrialdeetatik hasi eta erregeetaraino) egin zuten hau, zeinaren inoiz baino prestigiotsuagoa bihurtu da.
Photo Shoot / Wiki
Haien diruarekin hezkuntza-erakundeak eta kultur erakundeak eraiki ziren, gaur egun musika klasikoaren munduaren muina direnak. Horrela, eliteak Europako musika kulturan zuen lekua defendatzeaz gain, bere garapenaren kontrola ere hartu zuen.
Musika kritika eta kazetaritza
mendearen amaieran hasi ziren argitaratzen musika lanen berrikuspenak argitaratzen zituzten lehen egunkariak ere, gutxi gorabehera, ezagunak zaizkigun kontserbatorioak, filarmonikoak eta musika-eskolak agertu zirenean. Hezkuntza-erakundeek kalitatea interpretatzeko eta konposatzeko muga jartzen bazuten, kritikariek zalantzan jartzen zuten.
Haien betikoa eta iragankorra bereizteko zereginak tradizio akademikoan goi musikaren betikotasuna azpimarratzen zuen. mendean jadanik, Frank Zappa gitarra-jotzaileak kaustikoki adierazi zuen "musikaz hitz egitea arkitekturaz dantzatzea bezalakoa dela". Eta nahiko justifikatuta.
Musika-kritikak musikologian, estetikan eta filosofian ditu sustraiak. Iritzi ona idazteko, hiru arloetan ezagutzak izan behar dituzu. Kritikariak musikariaren eta konpositorearen lanaren alderdi teknikoak ulertu behar ditu, epai estetikoak egin eta obrak “absolutuarekin” duen lotura sentitu –zehaztasunetik haratago–. Horrek guztiak musika-kritika oso genero zehatz bihurtzen du.
Agertu eta gutxira, musika-kritika argitalpen espezializatuetatik herri-prentsako orrialdeetara iritsi zen - musika kritikariak kazetaritza-kulturaren osagai gisa finkatzea lortu zuten. Soinu-grabaketak ugaritu aurretik, musika kazetariek emanaldiak errepasatu zituzten, estreinaldiak bereziki.
Konposizioaren estreinaldiaren aurrean kritikarien erreakzioak erabaki dezake bere etorkizuneko patua. Esaterako, ondoren Rachmaninov-en lehen sinfonia San Petersburgoko "News and Exchange Newspaper" argitalpenaren orrialdeetan, obra ez zen interpretatu konpositorea hil arte.
Konposizioaren alde teknikoa ulertzeko beharra ikusita, kritikarien papera musika-konpositoreek eurek betetzen zuten askotan. Goian aipatutako berrikuspena idatzi zuen - "Mighty Handful" taldeko kidea. Beraien iritziengatik ere ospetsuak ziren eta Schumann.
Musika kazetaritza XIX. mendeko musika-ekosistema berriaren elementu garrantzitsu bat bihurtu zen. Eta "industria" gazte honen beste alderdi batzuk bezala, elite ikasi eta pribilegiatu batek kontrolatzen zuen maila akademikoarekin.
mendean egoera izugarri aldatuko da: Eliteak teknologiak ordezkatuko ditu, konpositore-kritikari musika kazetari eta DJ profesionalek ordezkatzen ari dira.
Photo Shoot /Zurtatu
Garai honetan musika-kritikarekin zer gauza interesgarri gertatu ziren buruz hitz egingo dugu gure hurrengo artikuluan. Ahalik eta azkarren prestatzen saiatuko gara.
PS Gure azken material sorta "'.
Iturria: www.habr.com