Gogoratzen al duzu marrazki bizidun sobietarren sarreran doministiku egin zuen katu xarmagarria? Gogoan dugu, eta aurkitu dugu - eskuz marraztutako beste fikzio mordo batekin batera. Txikitan beldurtu eta desanimatu egiten zen, helduen gai serioak planteatzen zituelako. Bada garaia marrazki bizidun zaharrak berrikusteko, herrialde hartan zer nolako etorkizuna amesten zuten jakiteko.
1977: "Poligonoa"
Anatoly Petrov animatzaileak sobietar marrazki bizidun ospetsu askotan izan zuen eskua, Bremengo herriko musikariak hasi eta Bonifazioren oporretan. Bere lan independentea askoz interesgarriagoa zen: hiru dimentsioko grafiko errealistak margotu zituen. Petrov-en estiloaren adibiderik ospetsuena "Polygon" marrazki bizidun laburra izan zen Sever Gansovsky zientzia-fikziozko idazlearen gerraren aurkako istorio batean oinarrituta.
Trama sinplea da: izenik gabeko asmatzaile batek etsaiaren gogoa irakurtzen duen tanke kalteezin bat sortu zuen. Uharte tropikal batean arma perfektuaren landa-probak egiten ari dira; itxuraz, Bikini eta Eniwetok atoloien erreferentzia da. Batzorde militarrak heroiaren semea hil zen haren agindupean jeneral bat biltzen du. Tankeak militarrak suntsitzen ditu, eta gero bere sortzaile mendekatua.
Bolumenaren efektua sortzeko, pertsonaiak zeluloidezko bi geruzatan marraztu zituzten, eta bat fokurik gabe grabatu zuten. Tentsio-uneetan, irudi lauso bat zorrotz bihurtzen da. Kamera denbora guztian mugitzen da, labur bakarrik izoztuta. Markoan ez dago odolik, eta musika-laguntza bakarra Ahmad Zahiren "Tanha Shodam" abesti ospetsuak osatzen du. Horrek guztiak batera antsietate, beldur eta irrika sentimenduak transmititzen ditu - "Doomsday Clock" gauerdirako 9 minutura erakusten zen garaiko sentimenduak. Bide batez, 2018an gezia 23:58ra eraman zuten, beraz, iragarpena egia bihurtu zen?
1978: "Kontaktua"
1968an, George Dunning animatzaile kanadarrak Yellow Submarine ospetsua filmatu zuen. Marrazki bizidunak 80ko hamarkadan bakarrik iritsi ziren Sobietar Batasunera piratatutako kaseteetan. Hala ere, 1978an, Vladimir Tarasov zuzendari eta artistak bere musika fantasmagoria distiratsua filmatu zuen. Laburra, baina John Lennon pertsonaia nagusian asmatzen da zalantzarik gabe. Hau da Nikolai Koshkin artistaren meritua, mendebaldeko marrazki bizidun musikal bat "aipatu" zuena.
Sobietar "Lennon" - aire zabalera atera zen artista. Naturan, alien bat ezagutuko du, artista ere bere erara. Formarik gabeko izaki bat berraragitatzen da ikusten diren objektuetan. Hasieran, pertsona beldurtuta dago, baina gero gonbidatuari The Godfather-en "Speak Softly Love" doinuari txistu egiten irakasten dio. Anihilation-eko lehengusu urrunak ez bezala, alienartua gizaki batekin egiten da adiskide eta haiekin ilunabarrera joaten da.
Life hack: itzali "Contact"-en jatorrizko soinu-banda eta piztu Lucy in the sky diamanteekin. Konturatuko zara marrazki bizidunen bideo-sekuentzia musikarekin ia primeran bat datorrela.
1980: "Itzuli"
"Itzuli" Tarasov marrazki bizidunetako bat da. Zientzia fikzioaren estandarren arabera egunerokoak diren gertaerak deskribatzen ditu: Valdai T-614 espazioko zama-ontzia meteoro-euri batean erori zen eta hondatu egin zen, eta horregatik eskuzko moduan soilik lehorreratu daiteke Lurrean. Pilotuari lurreratu aurretik nahikoa lo egitea gomendatzen zaio. Lo sakon batean erortzen da, esnatzeko saiakerak huts egiten du. Hala ere, ontziaren ibilbidea herriko etxearen gainetik igarotzen denean, astronautak nolabait sumatzen du hori, esnatu eta ontzia lehorreratu egiten da.
Ez dago argi heroiaren inkontzienteak hondamendia izateko mehatxua ote zuen. Musikak (Gustav Mahlerren 5. sinfonia) egoera ezinegona dela adierazten du. Egileei Alexei Leonov kosmonautak aholkatu zien, beraz, filmak zehaztasunez islatzen du hegaldien alde teknikoa. Aldi berean, errealismoa eta egunerokotasuna hautsi egiten dira urte bete lehenago ateratako Alien-en erreferentzia deigarriek. Barruko kamioi espazialak Gigeriar alien ontzi baten antza du, eta pilotuak berak ez du antz gutxi pertsona batekin. Marrazki bizidun laburra aurpegia besarkatzeko eszena klasikoa bezain beldurgarria da.
1981: Space Aliens
Zientzia fikziozko idazle ospetsuek, Strugatsky anaiek, marrazki bizidunetarako hainbat gidoi idatzi zituzten, baina sobietar zentsurak denak moztu zituen. Guztiak bat izan ezik, Arkadi Strugatskyk bere lagun, idazle eta itzultzaile Marian Tkachevekin idatzi zituenak. Space Aliens saioko lehen atalaren gidoia izan zen.
Tramak itxaropentsuak dira: alien ontzi bat Lurrera jaisten da, alienek zunda robotiko beltzak bidaltzen dituzte. Zientzialari talde bat espazioko gonbidatuek zer nahi duten asmatzen saiatzen ari da. Orduan gertatzen da teknologia partekatu nahi dutela. "Iritsiera" erreserbatuta?
Abangoardiako estilo konstruktibista batean marraztuta, marrazki bizidun honek hamabost minutu pasatxo ditu. Askoz luzeagoa dela dirudi, pantailako gertaeren erritmoa irregularra eta motela delako. Aktoreek alferrikako esaldi luzeak ematen dituzten lasaitasun letargikoak The Aliens-en ezaugarri hau azpimarratzen du.
Parabola filosofiko "esperimentalak" sobietar animatzaileen genero gogokoenetako bat ziren. Hala ere, "Aliens" "sakona da" eta "aspergarria da" arteko muga zeharkatzen du. Badirudi Strugatskyk berak ulertu zuela hori, beraz, bigarren seriea bera gabe filmatu zen. Bertan, alienek pertsonen iraupen morala bizi dute. Jendeak probari eusten dio eta dena ondo amaitu omen da. Eta ona da amaitzea.
1984: "Euri leuna egingo du"
1950ean, Ray Bradbury idazle estatubatuarrak generoaren historiako istorio post-apokaliptiko ospetsuenetako bat idatzi zuen. "There Will Be Gentle Rain"-ek bonba atomikoaren eztandaren ostean "etxe adimenduna" robotikoak nola jarraitzen duen kontatzen du. 34 urteren ondoren, Uzbekfilmek istorioan oinarritutako marrazki bizidun labur eta hunkigarria filmatu zuen.
Bradburyren testua sormen-askatasun batzuekin soilik transmititzen da. Esaterako, hondamendiaren ondorengo istorioan, denbora pixka bat igaro zen - egun edo hilabete bat. Marrazki bizidunean, gertatutakoa ulertzen ez duen robotak jabeen errautsak astintzen ditu, bezperan erraustuta, haien oheetatik. Orduan txori bat etxera hegan sartzen da, robota atzetik doa eta ustekabean etxea suntsitzen du.
Zinema-egokitzapen honek nazioarteko hiru jaialditan eta Batasun osoko batean sariak irabazi zituen. Marrazki bizidunen zuzendaria eta gidoilaria Nazim Tulyakhodzhaev aktore eta zuzendaria izan zen. Bide batez, Bradburyren materialarekin egindako lana ez zen hor amaitu: hiru urte geroago "Veld" ipuinean oinarritutako filma egin zuen. Bi zinema-egokitzapenetatik, publikoak zehazki gogoratu zuen "There Will Be Gentle Rain", gerra globalaren aurreko izua eten edo uxatzen zaila delako.
1985: "Kontratua"
Sobietar animatzaileei atzerriko zientzia-fikziozko idazleen lanak filmatzea maite zuten. Ondorioz, proiektu distiratsuak agertu ziren, maitasunaren benetako fruituak. Esaterako, Robert Silverbergen izen bereko istorio laburrean oinarritutako "Kontratua" marrazki biziduna. Estilo argitsu eta abangoardistak, Tarasov zuzendariak hain maitatua, pop artea gogorarazten du. Musika-laguntzea - ββElla Fitzgeraldek interpretatutako I Can't Give You Anything but Love, Baby jazz konposizioaren zatiak.
Jatorrizkoa eta marrazki biziduna modu berean hasten dira: kolono batek munstroen aurka borrokatzen du basamortuko planeta batean. Robot-saltzaile baten laguntzara etortzen da, eta honek, antza denez, munstro hauek askatu zituen pertsona bat bere ondasunak erostera behartzeko. Kolonoa planetara bidali zuen konpainiarekin harremanetan jartzen da eta jakingo du, kontratuaren baldintzen arabera, ezin duela robotarekin negoziatu. Horrez gain, bizargailuak bezalako eguneroko gauzak bidaltzeagatik, hiru larru kenduko dizkiote, bizitzarako beharrezkoa dena soilik hornitzera behartuta baitaude.
Orduan, jatorrizkoaren argumentua eta zinemarako egokitzapena aldendu egiten dira. Istorioan, robotak kolonoari tiro egingo diola mehatxatzen du. Kolonoa zentzu handiz ateratzen da egoeratik enpresari bere bizitza salbatzeko dirua eskatuz, eta ezetzaren ostean kontratua hautsi eta planeta bere zilegi den aitzindari izendatuko du. Praktika kapitalisten onarpen ironikoa ere tabua zen Batasunarentzat. Horregatik, marrazki bizidunean, kolonoaren eta robotaren konpainiek gerra bat askatzen dute. Robot batek bere burua sakrifikatzen du ustekabeko elurte batean gizaki bat bero mantentzeko. Mezu ideologikoa nabaria izan arren, marrazki bizidunak inpresio ona uzten du.
1985β1995: Fantadromoa
Fantadroms haurrentzako animaziozko serieak mendebaldeko animatzaileek marraztutakoa dirudi. Izan ere, lehen hiru atalak Telefilm-Rigak kaleratu zituen, eta, ondoren, beste hamar bat Dauka estudioak.
Fantadromoko protagonista Indrix XIII da, forma alda dezakeen katu robota. Atal bakoitzaren hasieran eta amaieran doministiku egiten duena da. Bere lagunekin batera, espazio-katuak atzerritarrak eta jendea salbatzen ditu egoera desatseginetatik, hala nola, suteak, gaizki-ulertuak edo gosarian bat-bateko gatz falta. "Phantadrome"-ko argumentuak hitzik gabe azaltzen dira, irudi, musika eta soinuekin soilik, Disneyren "Fantasia"n bezala.
"Sobietar" lehen hiru serieek serio itxura dute: espazio-ontzietan eta Indrix bizi den metropolian oinarritzen dira. Hamar atal berriak umeei zuzenduta daude, eta, beraz, slapstick komedia deitzen den horretara pasa da arreta. Estudioek baliabide eta aukera gehiago izango balitu, erraza da imajinatzea Fantadroms "Tom eta Jerry" espazio moduko bat bihur daitekeela. Zoritxarrez, seriearen potentziala bete gabe geratu zen.
1986: "Bataila"
Mendebaldeko fikzioaren beste zinemarako moldaketa bat, oraingoan Stephen King-en istorioa. Hiltzaile bihurtutako militar ohi batek jostailu fabrika bateko zuzendaria hiltzen du. Eskaera bete ondoren, biktimaren fabrikan ekoiztutako jostailuzko soldaduekin pakete bat jasotzen du. Soldaduek nolabait bizia hartzen dute eta hiltzaileari eraso egiten diote. Borroka jostailuen garaipenarekin amaitzen da, multzoak miniaturazko karga termonuklear bat baitu.
Marrazki bizidunak animazio osoaren teknikan egina dago. Horrek esan nahi du pertsonaiak mugitzen diren heinean eta hondoak aldatzen direla kameraren mugimendua transmititzeko. Metodo garestia eta denbora behar duen metodoa oso gutxitan erabiltzen da eskuz marraztutako animazioan, baina egoki. "Battle" animazio osoak dinamismo izugarria eman zuen. Marrazki bizidun laburrak ez du itxura okerragorik bi urte geroago kaleratu zen Die Hard baino.
Ikusle adi batek marrazki bizidunaren lehen minutuan Tarkovskyren Solaris-en Tokioko bidegurutzeetan zehar gidatzeko eszenaren erreferentzia aurkituko du. Bide-labirinto amaigabea duen paisaia futurista batek dena etorkizun hurbil eta goibelean gertatzen dela azpimarratzen du.
1988: "Pasa"
Sobietar animazio fantastikoari buruz hitz egitean, ezin da "Pass" kultua aipatu gabe utzi. Marrazki bizidunak Kir Bulychev zientzia-fikziozko idazlearen "Herria" ipuinaren lehen kapituluan oinarrituta grabatu zuten eta egileak berak idatzi zuen gidoia.
"The Village"-k bere ontzia planeta ezezagun batean lurreratu zuen espedizio espazial baten patua kontatzen du. Bizirik atera zirenek ontzitik alde egin behar izan zuten, hondatutako motorraren erradiaziotik ihesi. Jendeak herria sortu, arku eta geziarekin ehizatzen ikasi, haurrak hazi eta behin eta berriz saiakerak egiten zituen mendatetik itsasontzira itzultzeko. Marrazki bizidunean, hiru nerabe eta heldu bat ontzira joaten dira. Heldua hil egiten da, eta haurrak, mundu arriskutsura hobeto egokituta, helmugara iristen dira.
"The Pass" garai hartako zientzia-fikziozko beste abangoardiako marrazki bizidunen atzealdean ere nabarmentzen da. Filmaren grafikoak Anatoly Fomenko matematikariak marraztu zituen, teoria historiko polemikoengatik ezaguna. Mundu alien ikaragarria erakusteko, bere ilustrazioak erabili zituen Maisua eta Margaritarako. Musika Alexander Gradskyk idatzi zuen, Sasha Cherny poetaren bertsoetan oinarritutako abestia barne.
"Pass"-eko zuzendaria Vladimir Tarasov izan zen, aukeraketa honetan dagoeneko hainbat aldiz aipatu dena. Tarasovek "The Village" irakurri zuen "Knowledge is Power" aldizkarian eta giza gizarteak benetan zer adierazten duen galdetzen zuen. Emaitza marrazki bizidun beldurgarri eta entretenigarria da, amaiera irekia duena.
1989: "Hemen tigreak egon daitezke"
James Cameronek bere Avatarra egin baino askoz lehenago, Ray Bradbury-k istorio labur bat idatzi zuen gai berari buruz. Giza ontzi bat biztanlerik gabeko planeta batera iristen da mineralak ateratzeko. Mundu arrotz eder batek gogoa du eta abegitsu hartzen ditu lurtarrak. Espedizioaren babeslearen konpainiako ordezkari bat zulatzen hasten saiatzen denean, planetak tigre bat bidaliko dio. Espedizioa abiatzen da, kosmonauta gazte bat atzean utzita.
Sobietar animatzaileek Bradburyren historia filosofikoa pantailara eramatea lortu zuten ia desadostasunik gabe. Marrazki bizidunean, espedizioaren buruzagi gaiztoak bonba aktibatzea lortzen du hil baino lehen. Lurrekoek beren burua sakrifikatzen dute planeta salbatzeko: bonba bat kargatzen dute itsasontzi batean eta hegan egiten dute. Kapitalismo harrapakariari buruzko kritika ere bazegoen jatorrizko testuan, beraz, bira dramatiko bat gehitzen zaio argumentuari akzioa gehitzeko. The Contract ez bezala, marrazki bizidun honek ez zuen kontrako esanahirik.
1991-1992: Geonako banpiroak
Sobietar animazioa ez zen berehala hil Batasunaren kolapsoarekin. 90eko hamarkadan, argi eta garbi "sobietar" zientzia-fikziozko marrazki bizidun batzuk atera ziren.
1991 eta 1992an Gennady Tishchenko zuzendariak "Geonaren banpiroak" eta "Geonaren maisuak" marrazki bizidunak aurkeztu zituen. Gidoia berak idatzi zuen bere istoriotik. Trama hau da: Kosmoekologia Batzordeko (CEC) inspektorea Yanin Geona planetara doa. Bertan, tokiko pterodaktiloek ("banpiroak") kolonoei hozka egiten diete eta izarrarteko kezka oztopatzen dute mineral-biltegiak garatzeko. Ematen du planeta bizi dela, tokiko izaki adimentsuak ur azpian bizi dira banpiroekin eta beste fauna batzuekin sinbiosian. Kezkak planeta uzten du bere jarduerek ingurumena kaltetzen dutelako.
Marrazki bizidunen ezaugarririk nabarmenena: Arnold Schwarzenegger eta Sylvester Stallonetik kopiatutako bi pertsonaia amerikar. "Arnie" marrazki bizidun erraldoia 90eko hamarkadako komiki superheroi hipertrofiatuen antzekoa da. Haren ondoan, Yanin errusiar bizardunak ume baten itxura du. Ustekabeko Hollywoodeko "cranberry" baten atzealdean, filmaren mezu filosofiko nagusia galduta dago.
Marrazki bizidunak "Star World" izeneko serie oso bat bihurtu behar ziren. Bigarren atalaren amaieran, Yaninek baikor esaten du jendea oraindik Geonara itzuliko dela, baina bere hitzak ez ziren egia bihurtzea.
1994β1995: AMBA
Geonatik pare bat urte geroago, Tixtxenkok bigarren saiakera bat egin zuen espazio-sagarekin jarraitzeko. AMBA marrazki biziduneko bi atalek zientzialari batek biomasatik hiriak hazteko modu bat nola garatu zuen erakusten dute. Halako asentamendu bat, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), Marteko basamortuan hazi zen, eta beste bat urruneko planeta batean landatu zen. Proiektuarekiko komunikazioa eten egin zen, eta Yanin inspektorea, jada ezagutzen genuena, hara bidali zuten izenik gabeko bazkide batekin.
Filmaren estilo bisuala nabarmen "mendebaldekoagoa" bihurtu zen. Hala ere, edukia sobietar zientzia-fikzio sendorako lehen ikastaroari leial geratu zen. Tixtxenko Ivan Efremov zientzia-fikziozko idazlearen zalea da. Bi marrazki bizidun laburretan, zuzendaria zibilizazio teknologikoaren etorkizuna amaituko den ideia egokitzen saiatu zen (hortik izenburua).
Erakusketarekin arazo larriak sortu ziren, gertatzen dena kontatzen denean, erakusten ez den kasu tipikoa da. Pantailan nahikoa borroka eta heroismo daude, baina gertaeren erritmoa "urratuta" dago: lehenik eta behin, garro arrotzek heroiei erasotzen diete, gero garro horiek nondik datozen istorioari pazientziaz entzuten dute.
Beharbada, "Izarren Mundua"ren hirugarren zatian posible izango litzateke aurrekoen gabeziak kentzea. Zoritxarrez, sobietar tradizioa azkenean desagertu egin da milurteko berrian, beraz, orain marrazki bizidun hauek guztiak historia dira.
Zure zientzia-fikziozko marrazki bizidun gogokoenak falta al zen aukeraketan? Konta iezaguzu iruzkinetan.
Iturria: www.habr.com