در خلاصه داستان ما در مورد پیچیدگی های کار در صنعت صوتی صحبت می کنیم، تاریخ سازهای موسیقی غیر معمول را بیان می کنیم، به علاوه داستان های پریان و نمایشنامه های رادیویی اتحاد جماهیر شوروی را به یاد می آوریم.
عکس /Unsplash
پول، شغل و این همه
هیچ وقت برای تغییر زندگیتان دیر نیست، اما بهتر است از قبل برخی نکات ظریف را بدانید. ما به شما می گوییم چگونه در رادیو شغل پیدا کنید. الگوریتم اقدامات به شرح زیر است: یک "نمونه نمایشی" خوب ضبط کنید، یک مصاحبه را پشت سر بگذارید و برای یادگیری چیزهای زیادی آماده باشید. توصیه پاداش برای کسانی که قبلاً در جایی کارآموزی می کنند: به رویدادهای شرکتی در ایستگاه رادیویی خود بروید - هرگز نمی دانید با چه کسی از مدیریت ملاقات خواهید کرد.
ادامه مطالب قبلی - این بار ویژگی های کار نوازندگان مبتدی را تحلیل می کنیم. چرا نباید سعی کنید وارد یک گروه از قبل «آماده» شوید، چه زمانی کتابخانه موسیقی خود را به‌روزرسانی کنید و چه ابزارهایی به شما کمک می‌کنند با یک کنسول DJ و صفحه‌های گردان راحت باشید.
مطالب ما در مورد شایستگی هایی است که یک دی جی، مجری رادیو و همچنین یک مهندس صدا که می خواهد وارد صنعت بازی یا فیلم شود باید داشته باشد. علاوه بر این، ما در مورد کار "صداسازان" صحبت خواهیم کرد - متخصصانی که صداهای فردی و ترکیبی را برای دوبله فیلم ها و سریال های تلویزیونی ضبط می کنند. اغلب، برای ایجاد تصاویر تمام عیار و "احیای" عناصر تکنولوژیکی (مانند درهای کشویی پل Enterprise)، آنها باید به صدای کاملا جدیدی دست یابند که به راحتی نمی توان آن را در هر جایی با میکروفون دریافت کرد و شنید. دست
آلبوم ها ستون فقرات صنعت موسیقی قرن بیستم هستند. در سال‌های 1960-1980، درآمد حاصل از فروش آنها می‌توانست دو برابر بیشتر از درآمد تورهای متوسط گروه موسیقی باشد. اما همه چیز با ظهور سرویس های استریم تغییر کرد. آنها ضربه ای جدی به ارزش رسانه های فیزیکی وارد کردند و برنامه های نوازندگان مشتاق را برای به دست آوردن هر نوع درآمد جدی که برای این صنعت معمول بود، برهم زدند.
در طول دهه اول قرن بیست و یکم، درآمد حاصل از فروش موسیقی به نصف کاهش یافت. در مقاله ما در مورد منابع درآمد جایگزین برای مجریان صحبت می کنیم: از تجارت و پروژه های جانبی گرفته تا ترکیب خلاقیت با کار معمولی. همچنین به شما خواهیم گفت که چرا بر خلاف انتظار افراد مبتدی، تور یک فعالیت سودآور نیست.
با استفاده از مثال‌ها، به سه راه برای کسب درآمد جایگزین در صنعت موسیقی نگاه می‌کنیم: تبلیغات، موسیقی تجاری و تامین مالی جمعی - افسانه‌های هیپ هاپ De La Soul 600 هزار دلار از این طریق جمع‌آوری کردند.
مدل پرداخت آنچه می خواهید به این معنی است که هنرمندان آلبوم یا آهنگ خود را بدون قیمت ثابت می فروشند. به طور کلی، رویکرد مبهم بود. ما در مورد تجربیات گروه هایی مانند Nine Inch Nails و Radiohead صحبت می کنیم.
آلات موسیقی
این مرور تاریخی ما از سازهایی مانند ترمین، omnichord و hang است: چگونه کار می کنند، چرا محبوبیت پیدا نکردند و امروز کجا می توان آنها را پیدا کرد. که در ما در مورد سازهای طاقچه ای از قرن XNUMX تا XNUMX صحبت می کنیم: هوردی، چنگ یهودی، کاجون و اره - که اکنون توسط گروه های قومی و نوازندگان استفاده می شود.
عکس / CC توسط
اطلاعات تاریخی در مورد سازهای صفحه کلید منحصر به فرد و افرادی که آنها را می نواختند. در مقاله: مولد سینتی سایزرها ارگ هاموند، استودیوی موسیقی سینکلاویر با امکانات کامل و ارگ نوری Vako Orchestron است. برای هر یک از آنها یک ضبط ویدیویی از صدا پیدا کردیم.
منتخبی از گروه ها و نوازندگانی که آلات موسیقی ساخته شده از مواد ضایعاتی را می نوازند: صدف دریایی به جای ترومبون، فلوت ساخته شده از سبزیجات و گیتار ساخته شده از راکت تنیس. ویدیوهای زیادی در مقاله وجود دارد.
ما داستان "Continuum" را روایت می کنیم که شخصیت و تفاوت های ظریف تولید صدا کاملاً به اجراکننده بستگی دارد. بیایید بفهمیم این ابزار چگونه اختراع شد و چرا یک جامعه کامل حول آن شکل گرفت. به هر حال، هنوز هم از آن استفاده می شود - آهنگساز درک دوک موسیقی متن برای Diablo III و World of Warcraft در Continuum نوشت.
تراتونیوم در قرن بیستم - در دوره بین دو جنگ جهانی - ظاهر شد. این ساز هرگز نتوانست از دایره باریکی از علاقه مندان فراتر رود، اما همچنان اثر خود را در فرهنگ جهانی به جا گذاشت. ما در مورد ساختار و تاریخچه Trautonium صحبت می کنیم که توسط ریچارد اشتراوس و اسکار سالا استفاده شده است.
ما در مورد دستگاه هایی صحبت می کنیم که به آهنگسازان قرن بیستم کمک کردند تا صدا را آزمایش کنند. ما ابزارهای مختلف نوری دهه 1920-1930، سینت سایزرها و سمپلرهای الکترومکانیکی را به یاد می آوریم که هنوز در بین نوازندگان مدرن محبوب هستند. به طور خاص، ما در مورد "Nivoton" توسط نیکولای Voinov، "Vibroexponent" توسط Boris Yankovsky و یک نمونه برای موسیقی خانگی در حال پخش Optigan صحبت خواهیم کرد.
این ساز برای موسیقی پراگرسیو راک توسط نوازندگان دهه نود (Oasis، Red Hot Chili Peppers) و نوازندگان پاپ مدرن (Daido، Nelly Furtado) استفاده شد. اما تاریخ آن خیلی زودتر آغاز شد - در اواسط قرن بیستم. در مطالب به شما می گوییم که چرا آهنگسازان او را دوست داشتند.
قدیمی فراموش نشده
رکوردها بار دیگر در بین دوستداران موسیقی و مجموعه داران محبوبیت پیدا می کنند. وینیل فقط بازگشتی ندارد، فناوری‌های جدیدی مانند وینیل HD در این زمینه در حال ظهور هستند. ما دلایل "رنسانس" قالب یکپارچهسازی با سیستمعامل و سایر تفاوت های ظریف را تجزیه و تحلیل می کنیم.
نه تنها وینیل، بلکه صفحه های انعطاف پذیر نیز راه خود را به دست علاقه مندان پیدا می کنند. به عنوان مثال، در سال 2017، گروه راک استرالیایی Tame Impala آلبوم روی آنها ما از شما دعوت می کنیم تا با تاریخچه این رسانه آشنا شوید - چرا آن را در جهان و اتحاد جماهیر شوروی دوست داشتند.
عکس /Unsplash
دوران نمایشنامه های صوتی کودکان از اواسط قرن گذشته آغاز شد و بازیگران و نوازندگان شوروی درگیر ضبط بودند. ما موزیکال ها و افسانه های معروف را روی صفحه به یاد می آوریم. به عنوان مثال، ما در مورد سرنوشت آلیس در سرزمین عجایب صحبت می کنیم.
ژانر درام رادیویی در دهه XNUMX آغاز شد، اما حتی امروزه نمایش های رادیویی همچنان در روی آنتن ایستگاه های روسی و غربی پخش می شود. ما در مورد نمایشنامه های صوتی محبوب قرن گذشته صحبت می کنیم: "جنگ دنیاها"، "کمانداران"، "دکتر هو".
امروزه، بوبینیک ها توسط کلکسیونرها و علاقه مندان به صدا "شکار" می شوند. این مقاله ده مدل محبوب و ویژگی های فنی آنها را به یاد می آورد: از مایاک-001 شوروی تا پایونیر ژاپنی RT-909.
چه چیز دیگری در وبلاگ خود در Habré داریم -
منبع: www.habr.com