تمام طراحی مدرن - وب، تایپوگرافی، محصول، طراحی حرکت -
جالب است زیرا مفاهیم کلاسیک رنگ و ترکیب را با نگرانی برای راحتی کاربر ترکیب می کند.
همچنین باید بتوانید آیکون ها را ترسیم کنید، نحوه نشان دادن اقدامات یا توضیح عملکرد در تصاویر بصری را بیابید و دائماً به کاربران فکر کنید. اگر یک لوگو ترسیم می کنید یا یک هویت ایجاد می کنید، باید فلسفه، خلق و خوی محصول، احساسات را منتقل کنید و در عین حال محاسبه کنید که مصرف کنندگان چگونه به محصول نگاه می کنند، از طریق نحوه استفاده از آن فکر کنید.
بنابراین، طراحانی که در ابتدای دهه XNUMX ظاهر شدند کاملاً متفاوت بودند. اکنون طراح یک سرباز جهانی است. فردی که می تواند هم به سمت طراحی دیجیتال و هم در زمینه تایپوگرافی بپردازد. می تواند وب، برنامه ها و انیمیشن انجام دهد. سرگئی چیرکوف، معلم، بیشتر در مورد این حرفه به ما گفت و بنیانگذار استودیو CHYRKOV.
چه نوع طراحانی وجود دارند و چه کار می کنند؟
یک طراح UI عناصر رابط را ترسیم می کند و در درجه اول به زیبایی اهمیت می دهد. وظیفه او ایجاد پروژه هایی است که استفاده از آنها لذت بخش خواهد بود.
یک طراح UX مطمئن می شود که زیبایی به قیمت بهای راحتی و عملکرد تمام نمی شود. او به راحتی فکر می کند و کار طراحان دیگر را به این سمت هدایت می کند، بنابراین باید بفهمد که چگونه و چرا تصمیم می گیرند.
طراح محصول فردی است که نه تنها می تواند طراحی و طراحی کند، بلکه می تواند تمام منطق کار را بسازد. او معیارها را می فهمد و مطالعه می کند، با نگاه کردن به آنها، می بیند که چه چیزی می تواند بهبود یابد. به عنوان مثال، استفاده از رابط کاربری برای افراد دشوار است، به اهداف تجاری دست نمی یابند. بر اساس معیارها، او متوجه می شود که چه چیزی باید تغییر کند و کجا و چگونه آن را دوباره انجام دهد. یعنی رویکرد جامع تری به محصول دارد.
کاری که یک طراح باید بتواند انجام دهد
در نیویورک تحصیلات هنری گرفتم و در رشته نقاشی، طراحی و مجسمه سازی تحصیل کردم. همه آنالوگ بود، بدون دیجیتال. و حالا، وقتی یک دوره رنگ تدریس می کنم، می گویم: "فقط گواش بخر و با آن بازی کن، رنگ ها را با دستت مخلوط کن." به نظر من کاملاً صحیح نیست که یک طراح فقط با ماوس کار کند. من فکر می کنم او باید بتواند کاری را با دستانش انجام دهد، طرح هایی را با دستانش ایجاد کند و تنها پس از آن به سمت دیجیتال برود. این کار مغز و مهارت های حرکتی ظریف را تا حد زیادی توسعه می دهد؛ پرتاب کردن چیزی سریع تر و راحت تر از ماوس است. شما روی فناوری تمرکز نمی کنید، به این فکر نمی کنید که کجا کلیک کنید.
وقتی طراحی وب را شروع کردم، Sketch یا Figma وجود نداشت. همه چیز در فتوشاپ انجام می شد و جهنم جهنمی بود - برای هر صفحه باید یک PSD جداگانه ترسیم می شد و اگر سایت از بیست صفحه تشکیل می شد، نتیجه بیست فایل PSD بود که می توانست یک گیگابایت وزن داشته باشد. و سپس مشتری می گوید: "می دانید، من این رنگ را دوست ندارم" و شما باید رنگ را در هر PSD تغییر دهید. زمان زیادی صرف شد، بارگیری همه چیز به زمان زیادی نیاز دارد، یک دسته لایه - این یک کابوس است. سپس طرح ظاهر شد. مثل این است که همیشه پیاده روی کنید و بعد ماشین بخرید. یک طرح در حال حاضر مانند یک تلفن همراه است، شما نمی توانید زندگی را بدون آن تصور کنید.
اما من فکر می کنم شما باید اصول اولیه را بدانید. فتوشاپ، ایلاستریتور، افتر افکت ضروری هستند. مرحله بعدی Sketch و Figma است - دانستن فقط یک چیز کافی است. نیازی به مطالعه XD نیست - این یک برنامه بسیار نامطلوب است. او پس از Sketch به عنوان پاسخ آنها آزاد شد. در ابتدا آنها در فتوشاپ تابلوهای هنری را مجسمه سازی کردند، اما بدتر شد، سپس یک برنامه جداگانه منتشر کردند، اما هنوز به درستی کار نمی کند و افراد کمی از آن استفاده می کنند.
من آموزش برنامه هایی مانند PowerPoint و Keynote را توصیه می کنم. در کارم باید ارائه های زیادی برای مشتریان، مشتریان و تیم انجام دهم. برای درک نحوه ایجاد سایت باید مهارت های اولیه html، css، js را بدانید. اگر فقط یک پوسته بسازید، بدون اینکه بدانید در داخل چگونه کار می کند، می توانید چیزی به دست آورید که هرگز ساخته نخواهد شد. شما باید مفاهیم اولیه frontend را بدانید. اغلب لازم است چیزی را به سرعت تمام کنید یا خودتان آن را تعمیر کنید - و این یکی از الزامات بازار است.
و برای بهبود از نظر UI/UX به حداکثر مشاهده نیاز دارید. شما باید هر اپلیکیشنی را که به آن برخورد می کنید جدا کنید، آن را مطالعه کنید، یادداشت کنید، به نحوه کارکرد و چرایی این کار توجه کنید. تمام تفاوت های ظریف ممکن را در نظر بگیرید - نحوه استفاده کاربر از آن، دست راست یا چپ. کدام دست خواهد بود - زن یا مرد؟ تحت چه شرایطی مردم بیشتر از اپلیکیشن استفاده خواهند کرد؟ یعنی توسعه تفکر تحلیلی.
چگونه به دنبال کار باشیم
پورتفولیو در این زمینه بسیار مهم است. شما فقط می توانید به عنوان یک فریلنسر کار کنید، فقط نمونه کارها را نشان دهید، به عنوان مثال، "ببین، من یک وب سایت برای کوکاکولا ساختم" - و همه چیز بلافاصله مشخص است، می توانید آن را به یک سطح جدی ببرید. در طول دوره، ما یک صفحه فرود ایجاد می کنیم و دانش آموزان بلافاصله آنها را در Behance پست می کنند و زمانی که به دنبال کار هستند آن را نشان می دهند.
در همان ابتدا، وقتی هیچ پروژه ای وجود ندارد، جالب ترین کار ایجاد مفاهیم برای وب سایت ها یا برنامه ها است. این بهترین راه برای ایجاد مهارت ها و نمونه کارها است. شما می توانید کارهای کوچک مختلفی را به عنوان یک فریلنسر انجام دهید. پروژه های مختلف دائماً در صرافی ها بیرون می ریزند، شما پاسخ می دهید، با مشتری مذاکره می کنید و آنها را اجرا می کنید.
هنگام مصاحبه برای یک شغل دائمی، گاهی اوقات اتفاق می افتد که یک نمونه کار عالی به طور خودکار به شما جایی در تیم نمی دهد. در آنجا آنها قبلاً به تعدادی مهارت خاص از شما نیاز دارند. مانند هر جای دیگری، آنها به مهارت های نرم و سخت شما نگاه می کنند. اغلب عامل شخصی در اینجا مهم است، چه شما و تیمتان با روحیه، شخصیت، دید و سلیقه یکدیگر مطابقت داشته باشید.
اگر شخصی این حرفه را انتخاب کرده است و آن را دوست دارد، پس باید بفهمد که همه چیز فوراً درست نمی شود. مدتی باید بگذرد، باید برجستگی ها را پر کنیم، و سپس همه چیز خوب خواهد شد. اغلب مردم انتقاد را بسیار شخصی می‌بینند - به عنوان چیزی شخصی، و از خود با عباراتی مانند "من یک هنرمند هستم، اینطور می‌بینم" دفاع می‌کنند، اما نقد کردن مهارت بسیار مهمی است که متأسفانه همه آن را ندارند. در کار گروهی همیشه به شما توصیه می شود کاری انجام دهید. شاید یکی از همکاران کمی بیشتر بداند و تجربه مشابهی داشته باشد. بهتر است با او مشورت کنید و توجه داشته باشید.
اغلب اوقات، طراحان یک رزومه بی سواد ایجاد می کنند. آنها می خواهند یک طراح وب شوند، اما یک نمونه کار با طراحی و پرتره ارسال می کنند. حداقل یک وب سایت درست کنید، آن را بکشید، کپی کنید. آنها رزومه های بسیار رنگارنگی را برای ما ارسال می کنند و پیشرفت را نشان می دهند، مثلاً "من 95٪ فتوشاپ را بلدم." لطفا با چه معیاری برای من توضیح دهید؟ این 5 درصد چیست که شما نمی دانید؟
فکر می کنم اصلی ترین چیزی که به آن نگاه می کنم نمونه کارها و مکالمه معمولی مصاحبه است. من نیمی از نوجوانان را در حین انجام آزمایشی حذف کردم، زیرا بسیاری از آنها تنبل هستند که کاری انجام دهند و این بار برای آینده خود سرمایه گذاری کنند. اما تکالیف آزمایشی حتی در صورتی که فرد جوان دارای نمونه کار باشد، مورد نیاز است. کارفرما نمی داند چند نفر در این پروژه کار کرده اند. او می‌توانست یک دکمه را در آنجا بسازد و بقیه چیزها توسط افراد دیگر تیم اختراع شد.
می توانید تماشا کنید برای طراحان و مشترک شدن در خبرنامه برای خبرنامه های جدید.
چه پولی باید انتظار داشت؟
در مسکو، طراحان کارآموز 20 تا 40 هزار درآمد دارند. بسیاری از افراد حتی دوره های کارآموزی را به صورت رایگان انجام می دهند. حقوق کافی برای یک طراح مبتدی در مسکو از 60 تا 80 هزار است. سطح متوسط می تواند روی 100 هزار حساب کند، امضا کننده و مدیر هنری از 120 هزار دریافت می کنند.
با توجه به ماشین حساب دستمزد My Circle، میانگین حقوق یک طراح کمی کمتر از این است .
وقتی نوبت به UI/UX می رسد، ریسک بالا می رود. جونیور از 60 هزار شروع می شود، متوسط - از 120، ارشد - از 160 تا 180. و مدیر هنری - این 200 هزار روبل و بالاتر است.
طراحان گرافیک کم دستمزد محسوب می شوند. آنها از 50 تا 100 هزار دریافت می کنند.
چگونه حرفه شما توسعه خواهد یافت
وقتی جوان هستید، دائماً تحت کنترل طراحان ارشد هستید. شما دستیار آنها هستید. درست مانند قبل، دستیاران پس‌زمینه‌ها و جزئیات مختلف را برای هنرمند اصلی تکمیل کردند، بنابراین اینجاست. در مرحله اول، شما نیازی به ایجاد راه حل های فوق العاده خلاقانه ندارید. کار دستی بیشتری درگیر است. این نیاز به دانش اولیه از ترکیب، فتوشاپ، تصویرگر و Figma/Sketch، رنگ، درک حجم، روندها، آنچه در حال حاضر مورد تقاضا است، دارد.
هنگامی که به سطح بعدی می روید، از شما خواسته می شود که مهارت های بیشتری در تفکر، طراحی و جستجوی ایده داشته باشید. تفاوت بین بزرگسالان و نوجوانان استقلال آنهاست. اولین انتقال به سطح بالاتر ممکن است ظرف یک سال اتفاق بیفتد. برای لرد شدن فکر می کنم سه سال طول بکشد. تا زمانی که حداقل پنج سال کار نکرده باشید، بعید است که مدیر هنری شوید.
در شغلم (من همچنین مدیر خلاق Intourist Thomas Cook هستم) من از نزدیک با دفتر لندن درگیر هستم. مدیران آنها هیچ کس زیر 40 تا 50 سال ندارند. در روسیه به راحتی می توانید قبل از سی سالگی مدیر هنری شوید. وقتی استودیوی خود را راه اندازی کردم، هنوز سی ساله نشده بودم. در غرب این به طور کلی غیر واقعی است. در آنجا، یک نفر باید ده سال تمام نردبان شغلی خود را طی کند تا یک امضا کننده شود و تنها پس از پانزده سال به مدیر هنری برسد.
بازار آنجا خیلی قدیمی تر است. بازار تبلیغات قبلاً در اوایل قرن بیستم وجود داشت ، اما در کشور ما فقط در دهه 20 ظاهر شد. و اکنون ما متخصصان بسیار جوانی داریم.
و اینجا موضوع سن بیولوژیکی نیست، بلکه مدت و تجربه است. آنها اعتقاد راسخ دارند که یک فرد نمی تواند در یک سال به اندازه پنج چنگک از سر بگذرد. از این نظر ما خوش شانس تریم. در روسیه، جوانان فرصت بیشتری برای صعود سریعتر از نردبان شغلی نسبت به خارج از کشور دارند.
چگونه بین زیبا و صحیح یکی را انتخاب کنیم
ما یک پروژه جالب برای ایجاد هویت برای کلینیکی داشتیم که با پاک کردن خالکوبی سروکار دارد. ما سبک دوچرخه سواری را با جمجمه تصور کردیم. آنها شروع به انجام یک نظرسنجی کردند، گزینه ها، طرح های رنگی را نشان دادند و اصلا به مخاطب هدف نرسیدند. معلوم شد که مردم چیزی کاملا متفاوت می خواهند. آنها رنگ های تیره و جمجمه نمی خواهند، مینیمالیسم خالص می خواهند. هنرمندان تاتو در حال حرکت به سمت بخش برتر هستند. نه فقط استودیوهای زیرزمین حیاط خلوت که در آن مردم در شرایط وحشتناکی انباشته شده اند. آنها می خواهند مانند کلینیک باشند، به طوری که همه چیز کاملا تمیز باشد، همه چیز سفید باشد. این برای ما غیرعادی بود.
مفهوم "زیبا" انعطاف پذیر است. برای اولی، یک چیز زیباست، برای دوم، چیز دیگر. اگر به یک فروشگاه معمولی بروید، به بسته بندی نگاه می کنید - تقریباً همه چیز چسبنده و روشن است. اما اگر محصولات طاقچه را مصرف کنید، محتاطانه تر، بسیار شسته و رفته خواهند بود. این مشکل اغلب برای مشتری ایجاد می شود. آنها می خواهند چیزی از خودشان ببینند، ما راه حل دیگری را ارائه می دهیم که از نظر حرفه ای ما آن را بهتر می دانیم. ما باید گفت و گو کنیم. بسیار مهم است که بسیاری از لحظاتی را که به طور شهودی به نظر می رسد کار می کند اندازه گیری کنید. ما به دلیل ویژگی های حرفه ای خود چنین فکر می کنیم، اما برای کاربر غیرقابل قبول به نظر می رسد. تست کردن با مخاطب زنده بسیار مهم است.
ما محصولی را برای مردم می‌سازیم، نه برای خودمان، بنابراین فکر می‌کنم این درست است که معیارها را مبنایی قرار دهیم. اگر تجزیه و تحلیل نتایجی را نشان داد که با ایده های شما مغایرت دارد، باید آنها را به عنوان مبنایی در نظر بگیرید. ما در دنیای بسیار رقابتی زندگی می کنیم که تعداد زیادی محصول در بازار وجود دارد. یک تصمیم مخاطره آمیز ممکن است به شکست تبدیل شود و هیچ کس به جاه طلبی های ما نیاز نخواهد داشت. اما، البته، من قطعاً چیزی شخصی را اجرا می کنم، حتی با تمرکز بر معیارها. این به ما این فرصت را می دهد که جهان را به سمت بهتر شدن تغییر دهیم.
منبع: www.habr.com