از منتقدان تا الگوریتم ها: صدای محو نخبگان در دنیای موسیقی

نه چندان دور، صنعت موسیقی یک "باشگاه بسته" بود. ورود به آن دشوار بود و سلیقه عمومی توسط گروه کوچکی کنترل می شد.»روشن شده» کارشناسان

اما هر سال ارزش نظر نخبگان کمتر و کمتر می شود و منتقدان جای خود را به لیست پخش و الگوریتم داده اند. بیایید به شما بگوییم که چگونه اتفاق افتاد.

عکس سرگئی سولو /Unsplash

صنعت موسیقی قبل از قرن 19

برای مدت طولانی، در دنیای موسیقی اروپا هیچ قانون، سلسله مراتب و تقسیم به حرفه هایی که ما به آن عادت کرده ایم وجود نداشت. حتی مدل معمول ما از آموزش موسیقی وجود نداشت. نقش مدارس موسیقی اغلب توسط کلیساها بازی می شد، جایی که کودکان تحت هدایت یک ارگ نواز درس می خواندند - اینگونه بود که باخ ده ساله تحصیلات خود را دریافت کرد.

کلمه "کنسرواتوار" در قرن 16 ظاهر شد و به معنای یتیم خانه، که در آن به دانش آموزان موسیقی آموزش داده می شد. هنرستان هایی که با تعریف مدرن این اصطلاح مطابقت دارند - با رقابت برای ورود، برنامه آموزشی روشن و چشم انداز شغلی - تنها در قرن 19 در سراسر اروپا گسترش یافتند.

برای مدت طولانی، آهنگسازی نیز از اعتبار خاصی برخوردار نبود. بسیاری از کلاسیک نویسان محبوب اکنون به عنوان نوازنده، رهبر ارکستر و معلم امرار معاش می کردند.

قبل از اینکه مندلسون موسیقی باخ را رایج کند، آهنگساز در درجه اول به عنوان یک معلم برجسته یاد می شد.

عکس متیو کرامبلت /Unsplash

بزرگترین مشتریان موسیقی کلیسا و اشراف بودند. اولی به کارهای معنوی نیاز داشت، دومی به کارهای سرگرم کننده نیاز داشت. این آنها بودند که کنترل می کردند نور به چه موسیقی گوش می دهد - حتی اگر خودشان نگرش سطحی نسبت به موسیقی داشتند.

علاوه بر این، در آن زمان چرخه زندگی هر ترکیب، با استانداردهای مدرن، بسیار کوتاه بود. «ستاره‌های راک» در آن زمان نوازندگانی بودند - نوازندگان تور که توانایی فنی فوق‌العاده‌ای از خود نشان دادند. آنها هر سال کارنامه خود را به روز می کردند - در فصل جدید کارهای جدیدی از آنها انتظار می رفت.

به همین دلیل، چگونه می نویسد: جان رینک، پروفسور و پیانیست کمبریج، در مقاله‌ای از مجموعه «تاریخ موسیقی کمبریج»، آهنگسازان اغلب آثار خود را به «هیت‌های» کوتاه‌مدت برای رپرتوار اجراکنندگان کنسرت و «فناپذیر»های طولانی مدت تقسیم می‌کنند. تولید موسیقی در این زمینه روی خط مونتاژ قرار گرفت.

تولد موسیقی آکادمیک

نظم مستقر در قرن 18 و 19 شروع به تغییر کرد، زمانی که نگرش اروپاییان تحصیل کرده به موسیقی تغییر کرد. با تشکر از روند رمانتیک، مفهوم موسیقی "بالا". نخبگان شروع به دیدن چیزی مطلق در فرهنگ ابزاری اروپایی کردند که متفاوت از روند تغییر مد بود.

امروزه ما به این رویکرد موسیقی آکادمیک می گوییم.

مانند هر کار نجیب، موسیقی "بالا" به سیستم هایی نیاز داشت که خلوص آن را حفظ و محافظت کنند. این کار توسط حامیان ثروتمند هنر (از اشراف و صنعتگران گرفته تا پادشاهان) انجام شد. فعالیت معتبرتر از همیشه شده است.

عکس دیلیف / ویکی

با پول آنها بود که مؤسسات آموزشی و مؤسسات فرهنگی ساخته شدند که اکنون هسته اصلی دنیای موسیقی کلاسیک هستند. بنابراین، نخبگان نه تنها از جایگاه خود در فرهنگ موسیقی اروپا دفاع کردند، بلکه کنترل توسعه آن را نیز به دست گرفتند.

نقد موسیقی و روزنامه نگاری

اولین روزنامه هایی که بررسی آثار موسیقی را منتشر می کردند نیز در پایان قرن 18 شروع به انتشار کردند - تقریباً همزمان با ظهور هنرستان ها ، انجمن های فیلارمونیک و مدارس موسیقی آشنا برای ما. اگر مؤسسات آموزشی برای اجرا و کیفیت آهنگسازی نوار تعیین می کردند، منتقدان آن را زیر سؤال می بردند.

وظیفه آنها در تشخیص ابدی از گذرا بر بی زمانی موسیقی عالی در سنت آکادمیک تأکید داشت. پیش از این در قرن بیستم، فرانک زاپا، گیتاریست، متعجبانه خاطرنشان کرد که «صحبت کردن درباره موسیقی مانند رقصیدن درباره معماری است». و کاملا موجه

نقد موسیقی ریشه در موسیقی شناسی، زیبایی شناسی و فلسفه دارد. برای نوشتن یک نقد خوب، باید در هر سه زمینه دانش داشته باشید. منتقد باید جنبه های فنی کار نوازنده و آهنگساز را درک کند، قضاوت زیبایی شناختی داشته باشد و ارتباط اثر را با "مطلق" - فراتر از جزئیات - احساس کند. همه اینها باعث می شود که نقد موسیقی به یک ژانر بسیار خاص تبدیل شود.

بلافاصله پس از ظهور، نقد موسیقی از نشریات تخصصی به صفحات مطبوعات محبوب سرازیر شد - منتقدان موسیقی موفق شدند خود را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ روزنامه نگاری تثبیت کنند. قبل از تکثیر صداهای ضبط شده، روزنامه نگاران موسیقی اجراها، به ویژه اولین اجراها را بررسی می کردند.

واکنش منتقدان به اولین نمایش این آهنگ می تواند سرنوشت آینده آن را تعیین کند. مثلاً بعد از شکست اولین سمفونی راخمانینوف در صفحات نشریه سنت پترزبورگ "روزنامه اخبار و تبادل"، این اثر تا زمان مرگ آهنگساز اجرا نشد.

با توجه به نیاز به درک جنبه فنی آهنگسازی، نقش منتقدان اغلب توسط خود آهنگسازان انجام می شد. بررسی ذکر شده در بالا توسط سزار آنتونوویچ کوی - عضو "مشت توانا". آنها همچنین به دلیل نقدهای خود مشهور بودند ریمسکی-کورساکوف و شومان

روزنامه نگاری موسیقی به عنصر مهمی از اکوسیستم موسیقی جدید قرن نوزدهم تبدیل شد. و مانند دیگر جنبه‌های این «صنعت» جوان، آن نیز توسط نخبگان تحصیل‌کرده و ممتاز با استانداردهای آکادمیک کنترل می‌شد.

در قرن بیستم وضعیت به طرز چشمگیری تغییر خواهد کرد: نخبگان جای خود را به فناوری خواهند داد، روزنامه نگاران و دی جی های حرفه ای موسیقی جایگزین منتقدان آهنگساز می شوند.

عکس فرانکی کوردوبا /Unsplash

در مورد اتفاقات جالب نقد موسیقی در این مدت در مقاله بعدی خود خواهیم گفت. سعی می کنیم در اسرع وقت آن را آماده کنیم.

PS سری اخیر ما از مواد "درخشش و فقر'.

منبع: www.habr.com