رویاهای شوروی از آینده

گربه شایان ستایشی را که در محافظ صفحه نمایش کارتون شوروی عطسه کرد را به خاطر دارید؟ ما به یاد می آوریم، و آن را پیدا کردیم - همراه با یک دسته دیگر از داستان های دستی. در کودکی، او ترسناک و نگران کننده بود، زیرا او موضوعات جدی و بزرگسالانه را مطرح می کرد. وقت آن است که کارتون های قدیمی را مرور کنیم تا بفهمیم آنها در آن کشور چه آینده ای را در سر می پرورانند.

1977: "چند ضلعی"

آناتولی پتروف، انیماتور، در بسیاری از کارتون‌های معروف شوروی، از «موسیقی‌دانان شهر برمن» تا «تعطیلات بونیفیس» نقش داشت. کار مستقل او بسیار جالب تر بود: او گرافیک های سه بعدی واقع گرایانه را ترسیم کرد. معروف ترین نمونه از سبک پتروف، کارتون کوتاه "چند ضلعی" بر اساس داستان ضد جنگ توسط نویسنده علمی تخیلی Sever Gansovsky بود.

طرح ساده است: یک مخترع ناشناس با یک تانک آسیب ناپذیر آمد که افکار دشمن را می خواند. آزمایشات میدانی سلاح کامل در یک جزیره گرمسیری انجام می شود - ظاهراً این اشاره به جزیره های مرجانی بیکینی و Enewetak است. کمیسیون نظامی شامل یک ژنرال است که پسر قهرمان تحت فرمان او درگذشت. تانک ارتش و سپس خالق انتقام‌جوی آن را نابود می‌کند.

برای ایجاد جلوه حجم، کاراکترها روی دو لایه سلولوئید کشیده شدند و یکی از آنها خارج از فوکوس گرفته شد. در لحظات پرتنش، تصویر تار واضح تر می شود. دوربین همیشه حرکت می کند و فقط برای مدت کوتاهی یخ می زند. هیچ خونی در قاب نیست و تنها موسیقی آهنگ معروف تنها شدم از احمد ظاهر است. همه اینها با هم احساسات اضطراب، ترس و مالیخولیا را منتقل می کند - احساسات دورانی که ساعت قیامت 9 دقیقه تا نیمه شب را نشان می داد. به هر حال، در سال 2018 سوزن به ساعت 23:58 منتقل شد - آیا این بدان معنی است که پیش بینی درست از آب درآمد؟

1978: "تماس"

در سال 1968، جورج دانینگ انیماتور کانادایی فیلم معروف زیردریایی زرد را کارگردانی کرد. این کارتون فقط در دهه 80 با نوارهای دزدی دریایی وارد اتحاد جماهیر شوروی شد. با این حال، در سال 1978، کارگردان و هنرمند، ولادیمیر تاراسف، فانتاسماگوریای موسیقی زنده خود را فیلمبرداری کرد. کوتاه است، اما قطعا می توانید جان لنون را در شخصیت اصلی ببینید. این شایستگی هنرمند نیکولای کوشکین است که یک کارتون وسترن موزیکال را "نقل" کرد.

"لنون" شوروی، هنرمندی است که به طور کامل به میدان رفت. او در طبیعت با یک بیگانه آشنا می شود که هنرمند خودش نیز هست. موجود بی شکل به اشیایی که می بیند تبدیل می شود. مرد ابتدا می ترسد، اما بعد به مهمان یاد می دهد که ملودی «آرام عشق بگو» از «پدرخوانده» را سوت بزند. بر خلاف بستگان دور خود از Annihilation، بیگانه با یک انسان دوست می شود و با او به غروب خورشید می رود.

هک زندگی: موسیقی متن اصلی «Contact» را خاموش کنید و لوسی را در آسمان با الماس روشن کنید. متوجه خواهید شد که فیلم کارتونی تقریباً کاملاً با موسیقی مطابقت دارد.

1980: "بازگشت"

"بازگشت" یکی دیگر از کارتون های تاراسف است. او رویدادهایی را توصیف می کند که با استانداردهای علمی تخیلی پیش پا افتاده هستند: کشتی باری فضایی والدای T-614 در بارش شهاب سنگ گرفتار شد و آسیب دید و به همین دلیل فقط می توان آن را به صورت دستی روی زمین فرود آورد. به خلبان توصیه می شود قبل از فرود به اندازه کافی بخوابد. او به خواب عمیقی فرو می رود و تلاش برای بیدار کردن او با شکست مواجه می شود. با این حال، وقتی مسیر کشتی از روی خانه او در روستا می گذرد، فضانورد به نوعی آن را حس می کند، از خواب بیدار می شود و کشتی را فرود می آورد.

مشخص نیست که آیا بیهوشی قهرمان خطر فاجعه را تهدید می کند یا خیر. موسیقی (سمفونی پنجم گوستاو مالر) به شیوایی نشان می دهد که وضعیت نگران کننده است. نویسندگان توسط فضانورد الکسی لئونوف توصیه شده اند، بنابراین فیلم به طور دقیق جنبه فنی پروازها را منعکس می کند. در عین حال، واقع گرایی و زندگی روزمره با ارجاعات پر زرق و برق به «بیگانه» که درست یک سال قبل منتشر شد، شکسته می شود. داخل کامیون فضایی شبیه کشتی بیگانه گیگر است و خود خلبان شباهت کمی به انسان دارد. کارتون کوتاه کمتر از صحنه کلاسیک فیس هاگر ترسناک نیست.

1981: "بیگانگان فضایی"

نویسندگان معروف داستان های علمی تخیلی برادران استروگاتسکی چندین فیلمنامه برای کارتون نوشتند، اما سانسور شوروی همه آنها را از بین برد. همه به جز یکی، که آرکادی استروگاتسکی به همراه دوست، نویسنده و مترجمش ماریان تکاچف نوشت. این فیلمنامه اولین قسمت از بیگانگان فضایی بود.

طرح امیدوارکننده است: یک کشتی بیگانگان بر روی زمین فرود می آید، بیگانگان کاوشگرهای رباتیک سیاه رنگ می فرستند. گروهی از دانشمندان در تلاشند تا بفهمند مهمانان فضایی چه می خواهند. سپس معلوم می شود که آنها می خواهند فناوری را به اشتراک بگذارند. آیا "ورود" را سفارش داده اید؟

این کارتون که به شیوه ای آوانگارد-ساخت گرا ترسیم شده است، بیش از پانزده دقیقه طول می کشد. خیلی طولانی تر به نظر می رسد زیرا سرعت وقایع روی صفحه نمایش ناهموار و کند است. آرامش بی‌حالی که بازیگران عبارات بیش از حد طولانی را بیان می‌کنند، به‌ویژه بر این ویژگی بارز «بیگانگان» تأکید می‌کند.

تمثیل های فلسفی "تجربی" یکی از ژانرهای مورد علاقه انیماتورهای شوروی بود. با این حال، "بیگانگان" از مرز بین "این عمیق است" و "این خسته کننده است" عبور می کند. به نظر می رسد که خود استروگاتسکی متوجه این موضوع شده است، بنابراین قسمت دوم بدون او فیلمبرداری شد. در آن، بیگانگان استحکام اخلاقی انسان ها را آزمایش می کنند. مردم امتحان را تحمل می کنند و به نظر می رسد همه چیز به خوبی پایان می یابد. و خوب است که تمام شود.

1984: "باران ملایم خواهد بود"

در سال 1950، ری بردبری، نویسنده آمریکایی، یکی از مشهورترین داستان های پسا آخرالزمانی را در تاریخ این ژانر نوشت. "There Will Gentle Rain" نشان می دهد که چگونه یک "خانه هوشمند" روباتیک پس از انفجار یک بمب اتمی به کار خود ادامه می دهد. 34 سال بعد، ازبک فیلم کارتون کوتاه و احساسی بر اساس این داستان ساخت.

متن برادبری تنها با چند آزادی خلاقانه ارائه شده است. به عنوان مثال، در داستان مدتی از فاجعه گذشته است - روزها یا یک ماه. در این کارتون، ربات که نمی فهمد چه اتفاقی افتاده است، خاکستر صاحبانی را که روز قبل سوزانده شده بودند، از تخت بیرون می اندازد. سپس پرنده ای به داخل خانه پرواز می کند، ربات آن را تعقیب می کند و به طور اتفاقی خانه را ویران می کند.

این اقتباس سینمایی برنده جوایز سه جشنواره بین‌المللی و یک جشنواره سراسری اتحادیه شد. کارگردان و فیلمنامه نویس این کارتون ناظم تولیاخدژائف بازیگر و کارگردان اهل تاشکند بود. به هر حال، کار او با مواد برادبری به همین جا ختم نشد: سه سال بعد او فیلمی بر اساس داستان "The Veldt" ساخت. از میان دو فیلم اقتباسی، مخاطب «باران ملایم خواهد بود» را به خاطر می‌آورد، زیرا وحشت یک جنگ جهانی را به سختی می‌توان با چیزی قطع کرد یا از بین برد.

1985: "قرارداد"

انیماتورهای شوروی عاشق فیلمبرداری از آثار نویسندگان علمی تخیلی خارجی بودند. در نتیجه، پروژه های روشن ظاهر شد، میوه های واقعی عشق. مانند کارتون «قرارداد» بر اساس داستانی به همین نام اثر رابرت سیلوربرگ. سبک روشن و آوانگارد که توسط کارگردان تاراسوف مورد علاقه است، یادآور هنر پاپ است. همراهی موسیقی - گزیده هایی از آهنگ جاز I Can't Give You Anything But Love، Baby توسط الا فیتزجرالد اجرا شده است.

هر دو اصل و کارتون به یک شکل شروع می شوند: یک استعمارگر در یک سیاره خالی از سکنه با هیولاها مبارزه می کند. یک ربات فروشنده دوره گرد به کمک او می آید که معلوم می شود این هیولاها را رها کرده تا مردم را مجبور به خرید کالاهایش کند. مستعمره با شرکتی که او را به این سیاره فرستاده تماس می گیرد و متوجه می شود که طبق شرایط قرارداد نمی تواند با ربات معامله کند. علاوه بر این، برای فرستادن چیزهای روزمره مانند تیغ، سه مرتبه پوست او را می برند، زیرا موظفند فقط مایحتاج زندگی او را تامین کنند.

سپس طرح اصلی و اقتباس فیلم از هم جدا می شوند. در داستان، روباتی یک مستعمره را تهدید به شلیک می کند. استعمارگر هوشمندانه با مطالبه پول از شرکت برای نجات جان خود از وضعیت خارج می شود و پس از امتناع، قرارداد را زیر پا می گذارد و سیاره را به حق پیشگام اعلام می کند. حتی تایید کنایه آمیز رویه های سرمایه داری برای اتحادیه تابو بود. بنابراین، در کارتون، شرکت های استعمارگر و ربات شروع به جنگ می کنند. یک ربات خود را فدا می کند تا در هنگام بارش برف غیرمنتظره انسان را گرم نگه دارد. علیرغم پیام ایدئولوژیک آشکار، کارتون تأثیر خوشایندی از خود به جای می گذارد.

1985-1995: فانتادروم

به نظر می رسد سریال انیمیشن کودکان Fantadroms توسط انیماتورهای غربی کشیده شده است. در واقع سه قسمت اول توسط Telefilm-Riga منتشر شد و سپس ده قسمت دیگر توسط استودیوی لتونی Dauka منتشر شد.

شخصیت اصلی Fantadrome گربه ربات Indrix XIII است که می تواند شکل خود را تغییر دهد. اوست که در ابتدا و انتهای هر قسمت عطسه می کند. گربه فضایی همراه با دوستانش، بیگانگان و افراد را از موقعیت های ناخوشایندی مانند آتش سوزی، سوء تفاهم یا کمبود ناگهانی نمک در صبحانه نجات می دهد. توطئه های "فانتادروم" بدون کلام، تنها با تصاویر، موسیقی و صداها، مانند "فانتازیا" دیزنی آشکار می شوند.

سه قسمت اول "شوروی" جدی به نظر می رسند: آنها بر سفینه های فضایی و کلان شهری که ایندریکس در آن زندگی می کند تمرکز می کنند. هدف ده قسمت جدید کودکان است، بنابراین تمرکز به چیزی که کمدی اسلپ استیک نامیده می شود تغییر کرده است. اگر استودیوها منابع و فرصت های بیشتری داشتند، تصور اینکه Fantadroms می توانست به نوعی «تام و جری» کیهانی تبدیل شود، سخت نیست. متأسفانه پتانسیل های این سریال محقق نشد.

1986: "نبرد"

اقتباسی دیگر از داستان های وسترن، این بار داستان استیون کینگ. یک نظامی سابق که به قاتل تبدیل شده بود، مدیر یک کارخانه اسباب‌بازی را می‌کشد. پس از تکمیل سفارش، او بسته ای با سربازان اسباب بازی تولید شده در کارخانه قربانی دریافت می کند. سربازها به نوعی جان می گیرند و به قاتل حمله می کنند. نبرد با پیروزی برای اسباب‌بازی‌ها به پایان می‌رسد، زیرا مجموعه حاوی یک بار گرما هسته‌ای مینیاتوری است.

این کارتون با تکنیک کل انیمیشن ساخته شده است. به این معنی که شخصیت ها حرکت می کنند و پس زمینه ها تغییر می کنند تا حرکت دوربین را منتقل کنند. این روش پرهزینه و وقت گیر به ندرت در انیمیشن های دستی استفاده می شود، اما مناسب است. انیمیشن توتال به «نبرد» پویایی باورنکردنی بخشید. این کارتون کوتاه بدتر از Die Hard نیست که دو سال بعد منتشر شد.

یک بیننده هشیار در دقیقه اول کارتون متوجه صحنه رانندگی در دایره های ترافیکی توکیو در سولاریس تارکوفسکی خواهد شد. چشم انداز آینده نگر با پیچ و خم بی پایان جاده ها تأکید می کند که همه چیز در آینده نزدیک و دیستوپیایی اتفاق می افتد.

1988: "گذر"

وقتی در مورد انیمیشن فوق العاده شوروی صحبت می شود، نمی توان از فرقه "گذر" نام برد. این کارتون بر اساس فصل اول داستان توسط نویسنده علمی تخیلی Kir Bulychev "دهکده" ساخته شده است و نویسنده خود فیلمنامه را نوشته است.

«دهکده» داستان سرنوشت یک اکسپدیشن فضایی را روایت می‌کند که کشتی آن در یک سیاره ناشناخته فرود اضطراری کرد. افراد زنده مانده مجبور شدند برای فرار از تشعشعات موتور آسیب دیده از کشتی فرار کنند. مردم دهکده ای تأسیس کردند، شکار با تیر و کمان را آموختند، بچه ها را بزرگ کردند و هر از گاهی سعی کردند از طریق گذرگاه به کشتی برگردند. در این کارتون، گروهی متشکل از سه نوجوان و یک بزرگسال به یک کشتی می روند. بزرگسال می میرد و کودکان که بهتر با دنیای خطرناک سازگار شده اند به مقصد می رسند.

پاس حتی از دیگر کارتون های علمی تخیلی آوانگارد آن زمان متمایز است. گرافیک فیلم توسط ریاضیدان آناتولی فومنکو که به خاطر نظریه های تاریخی بحث برانگیز شهرت دارد کشیده شده است. او برای نشان دادن دنیای ترسناک بیگانه، از تصاویر خود برای استاد و مارگاریتا استفاده کرد. این موسیقی توسط الکساندر گرادسکی نوشته شده است، شامل آهنگی بر اساس شعر شاعر ساشا چرنی.

کارگردان «گذر» ولادیمیر تاراسف بود که قبلاً چندین بار در این مجموعه از او نام برده شده است. تاراسف "دهکده" را در مجله "دانش قدرت است" خواند و با این سوال که جامعه انسانی واقعاً چه چیزی را نمایندگی می کند آغشته شد. نتیجه کارتون ترسناک و هیجان انگیز با پایانی باز بود.

1989: «ممکن است ببرهای اینجا باشند»

خیلی قبل از اینکه جیمز کامرون آواتار را بسازد، ری بردبری داستان کوتاهی با همین موضوع نوشت. یک کشتی انسانی برای استخراج مواد معدنی به یک سیاره خالی از سکنه می رسد. دنیای زیبای بیگانه دارای هوش است و مهمان نوازانه از زمینیان پذیرایی می کند. وقتی نماینده ای از شرکت حامی اکسپدیشن سعی می کند حفاری را شروع کند، سیاره ببری را به سمت او می فرستد. اکسپدیشن پرواز می کند و تنها یک فضانورد جوان باقی می ماند.

انیماتورهای شوروی توانستند داستان فلسفی بردبری را تقریباً بدون اختلاف به صفحه نمایش منتقل کنند. در کارتون، رهبر شرور اکسپدیشن موفق می شود قبل از مرگ بمب را فعال کند. زمینی ها برای نجات سیاره خود را قربانی می کنند: آنها بمبی را در کشتی بار می کنند و پرواز می کنند. نقد سرمایه داری غارتگر در متن اصلی وجود داشت، بنابراین یک پیچش دراماتیک برای افزودن کنش به طرح اضافه شده است. برخلاف "قرارداد"، هیچ معانی متضادی در این کارتون وجود نداشت.

1991-1992: "خون آشام های جئون"

انیمیشن شوروی بلافاصله با فروپاشی اتحادیه از بین نرفت. در دهه 90، چندین کارتون علمی تخیلی آشکار "شوروی" منتشر شد.

در سال‌های 1991 و 1992، کارگردان گنادی تیشچنکو کارتون‌های «خون آشام‌های گئون» و «استادان گئون» را ارائه کرد. او خود فیلمنامه را بر اساس داستان خودش نوشته است. داستان به شرح زیر است: بازرس کمیسیون کیهان-اکولوژیک (KEC) یانین به سیاره Geona می رود. در آنجا پتروداکتیل های محلی ("خون آشام ها") استعمارگران را نیش می زنند و از ایجاد ذخایر معدنی در نگرانی بین ستاره ای جلوگیری می کنند. معلوم می شود که این سیاره مسکونی است؛ موجودات هوشمند محلی در زیر آب در همزیستی با خون آشام ها و سایر جانوران زندگی می کنند. نگرانی خروج از سیاره است زیرا فعالیت های آن برای محیط زیست مضر است.

بارزترین ویژگی کارتون: دو شخصیت آمریکایی، بر اساس آرنولد شوارتزنگر و سیلوستر استالونه. "آرنی" غول پیکر که با دست طراحی شده است تا حدودی شبیه به ابرقهرمانان کتاب های کمیک هیپرتروفی دهه 90 است. در کنار او، یانین روسی ریشو مانند یک کودک به نظر می رسد. در پس زمینه غیرمنتظره "زغال اخته" هالیوود، پیام اصلی فلسفی فیلم تا حدودی گم شده است.

کارتون ها قرار بود تبدیل به یک سریال کامل به نام "دنیای ستارگان" شوند. در پایان قسمت دوم، یانین خوش بینانه بیان می کند که مردم به جئونا بازخواهند گشت، اما قرار نبود حرف های او محقق شود.

1994–1995: AMBA

چند سال پس از "گئون"، تیشچنکو تلاش دومی برای ادامه حماسه فضایی انجام داد. دو قسمت از کارتون AMBA نشان می دهد که چگونه یک دانشمند راهی برای رشد شهرها از زیست توده ایجاد کرد. یکی از این روستاها، "AMBA" (گروه معماری بیولوژیکی خودکار)، در صحرای مریخ رشد کرد، و دیگری در سیاره ای دور کاشته شد. ارتباط با پروژه قطع شد و بازرس یانین که قبلاً برای ما آشنا بود، با یک شریک ناشناس به آنجا فرستاده شد.

سبک بصری فیلم به طور قابل توجهی «وسترن» تر شد. با این حال، محتوا به دوره قبلی داستان علمی تخیلی شوروی وفادار ماند. تیشچنکو از طرفداران ایوان افرموف نویسنده علمی تخیلی است. در دو کارتون کوتاه، کارگردان سعی کرد این ایده را در خود بگنجاند که در آینده تمدن تکنولوژی به پایان خواهد رسید (از این رو عنوان).

مشکلات جدی در مورد نمایش وجود داشت؛ این یک مورد معمولی است که آنچه اتفاق می افتد به جای نمایش داده می شود. نبردها و قهرمانی به اندازه کافی روی صفحه نمایش وجود دارد، اما سرعت وقایع "خارج" است: ابتدا قهرمانان توسط شاخک های بیگانه مورد حمله قرار می گیرند، سپس آنها با حوصله به داستان درباره اینکه این شاخک ها از کجا آمده اند گوش می دهند.

شاید در قسمت سوم "دنیای ستارگان" بتوان از کاستی های قبلی خلاص شد. متأسفانه، سنت شوروی در هزاره جدید به طور کامل ناپدید شد، بنابراین اکنون همه این کاریکاتورها تاریخ هستند.

آیا کارتون علمی-تخیلی مورد علاقه شما به انتخاب راه پیدا نکرد؟ در نظرات در مورد آن به ما بگویید.

منبع: www.habr.com