Tämä on podcast sisällöntuottajien kanssa. Jakson vieras - Aleksei Kochetkov, toimitusjohtaja , jossa on tarina generatiivisesta musiikista ja hänen näkemyksensä tulevaisuuden äänisisällöstä.
- kuunnella tai
- tilaa podcast tai
Aleksei Kochetkov, toimitusjohtaja
: Koska emme puhu vain tekstistä ja keskustelusisällöstä, emme luonnollisesti jättäneet musiikkia huomioimatta. Erityisesti se on melko uusi suunta tällä alalla. Alexey, olet projektin toimitusjohtaja . Tämä on suoratoistopalvelu, joka luo generatiivista musiikkia. Kerro kuinka se toimii?
Alex: Generatiivista musiikkia luodaan reaaliajassa algoritmien avulla. Tämä on musiikkia, jota voidaan muokata, soveltaa millä tahansa alalla, personoida ja niin edelleen. Se kootaan reaaliajassa tietystä määrästä näytteitä.
Näyte on musiikkikappale, jonka jokaisella muusikolla on mahdollisuus äänittää. Toisin sanoen generatiivinen musiikki luodaan, kuten englanniksi sanotaan, ihmisen tekemistä näytteistä [ihmisen luomista näytteistä]. Algoritmi analysoi ne ja luo sinulle suoratoiston.
Alina: Hienoa. Musiikki on algoritmin luoma, algoritmi on ihmisten luoma.
On järkevää puhua hieman tämän projektin taustoista, sen alusta. Miksi päätit tehdä sen? Liittyikö tämä musiikkiharrastukseesi?
Alex: Kuten sanotaan, startupit syntyvät kivusta. Juoksin ja kylkeeni sattui jatkuvasti musiikin vaihtamisesta. Siinä hetkessä mieleeni nousi ajatus: miksei tekisi sovellus, jossa näytteet järjestettäisiin juoksuvauhtiani vastaavaksi loputtomaksi koostumukseksi. Näin syntyi ensimmäinen idea Mubertille.
Ryhmä koottiin samana päivänä ja alkoi luoda tuotetta, joka myöhemmin tietysti teki useita käänteitä. Mutta konsepti itsessään on sama kuin se, joka luotiin ensimmäisenä päivänä.
Tämä on musiikkia, jolla ei ole alkua, loppua, taukoja tai siirtymiä kappaleiden välillä.
Alina: Vaikuttiko musiikillinen taustasi jotenkin valintaasi tai tiettyihin vaiheisiin, jotka otettiin sovelluksen kehittämisessä?
Alex: Ei. Minulla on musiikillinen jazz-tausta, eikä siitä ole paljon apua. Tiedän nuotit, tiedän kuinka soittaa kontrabassoa ja mistä musiikki koostuu.
Olin aina vastuussa bassosta. Kaikissa ryhmissä, joissa olin mukana, otin aina matalimmat taajuudet ja soitin kontrabassoa, bassokitaraa ja bassosyntetisaattoreita. Tämä ei auta Mubertille. Tiedän vain suunnilleen kuinka musiikki toimii, kuuntelen sitä paljon ja olen pitkään ollut vakuuttunut siitä, ettei ole olemassa huonoa musiikkia tai huonoa makua.
Siellä on henkilökohtainen maku ja henkilökohtainen lähestymistapa musiikkiin. Jokaisella on omansa, ja jokaisella on oikeus valita musiikkia ja siten näyttää makunsa.
Vähän nuottien ja harmonioiden ymmärryksen tunteminen auttaa minua. Mutta yleisesti ottaen Mubertin parissa työskentelee minun lisäksi noin viisikymmentä muuta muusikkoa, jotka ovat aktiivisesti mukana kehittämässä käyttöliittymää, musiikin luokitusjärjestelmiä ja tekoälyjärjestelmiä. Nämä ihmiset antavat jatkuvasti neuvoja ja vaikuttavat siihen, miltä Mubert kuulostaa nykyään.
Alina: Voiko sanoa, että pohjimmiltaan generatiivista on musiikkia, joka yhdistyy mahdollisimman harmonisesti muihin toimintoihin?
Esimerkiksi tekstin kirjoittaminen tai musiikin parissa työskenteleminen ei yleensä ole hankittu maku. Jotkut voivat tottua siihen, mutta toiset eivät. Voiko algoritminen musiikki tarjota synergistisen vaikutuksen, joka päinvastoin antaa sinun siirtyä flow-tilaan?
Alex: Tämä on hypoteesi, ja yritämme testata sitä.
Pian he lukevat generatiivista musiikkia – teemme yhteishakemuksen Bookmate kanssa. Ihmiset juoksevat maratoneja kuunnellessaan generatiivista musiikkia, ja tämä on ainoa sovellus, jonka avulla voit juosta muuttamatta vauhtiasi neljä, kahdeksan, kuusitoista tuntia ja niin edelleen. He työskentelevät ja opiskelevat tämän musiikin parissa. Tämä saattaa olla hieno lähestymistapa musiikkiin - olla harrastuksen sponsori. Mutta tämä on hypoteesi.
Alina: Ja testaatko sitä yhteistyön kautta?
Alex: Sen vahvistavat tilaukset ja koe-esiintymiset, joita tapahtuu päivittäin Mubertissa. Esimerkiksi meditaatio on ostetuin kanavamme.
Maksullisia kanavia on yhteensä kolme: Meditate, Sleep ja High. Korkea on dub, reggae. Suosituin on meditaatio, koska meditaation aikana musiikin ei pitäisi pysähtyä tai muuttua. Mubert tekee sen.
Alina: Ja High mille valtioille, ellei sitä oteta kirjaimellisesti? (nauraa)
Alex: Rentoudu, rentoudu, tunne jonkinlainen yhteys ja niin edelleen.
Alina: Hienoa. Kertokaa, onko generatiivinen musiikki - algoritmista, toistoa, pitkäkestoista - mielestäsi jotain pohjimmiltaan uutta vai jonkinlaista etnisen, shamaanisen ja meditatiivisen musiikin jatkoa?
Alex: Se on jotain toistoa.
Mubert aloitti itse asiassa vuonna 2000, kun nauhoitin uudelleen [raidan] Radio Monte Carlosta . Heti kun se tuli radioon, nauhoitin sitä nauhalle, kunnes sain äänitettyä koko puolen kappaletta. Sitten tein saman toiselle puolelle. Tuloksena minulla oli kokonainen kasetti, jolle äänitettiin vain Bomfunk MC - Freestyler.
Mubert palaa näihin aikoihin. Monet ihmiset käyttävät musiikkia toistuvasti. He kääntyvät jollekin radalle ja työskentelevät sen parissa koko päivän tai urheilevat jonkin aikaa.
Generatiivisessa musiikissa ei nykytilassaan ole aivan kaikkea sitä draamaa, mitä DJ voi tarjota. Hän ymmärtää reaaliajassa, mitä nyt pitää nostaa , nyt laske sitä, laajenna harmoniaa tai kavenna sitä. Generatiivinen musiikki vain pyrkii tähän.
Ja olemme edelläkävijöitä luomaan draamaa generatiivisessa musiikissa, jota olemme oppineet luomaan äärettömän pitkää, sujuvaa ja ymmärrettävää. Nyt opimme luomaan siihen draamaa.
Kuten äskettäin osoitimme Adidaksen kaupassa. Teimme DJ-setin ilman DJ:tä, ja monet ihmiset tanssivat kauniisti musiikin tahtiin. Se kuulosti saksalaisten DJ:iden tasolla, jotka periaatteessa olivat näytteiden kirjoittajia. Mutta se oli sarja, jonka Mubert loi.
Vastatakseni kysymykseen, generatiivinen musiikki saa alkunsa toistosta ja päätyy johonkin, jota emme voi vielä kuvitella.
Alina: Miten algoritmi toimii?
Alex: Algoritmi analysoi monia parametreja: melodia, rytmi, kylläisyys, äänen "rasvaisuus", instrumentti. Sen tempo, sävy ja niin edelleen. Joukko objektiivisia parametreja. Seuraavaksi tulevat subjektiiviset parametrit. Tämä on genre, toiminta, sinun makusi. Siellä voi olla sijaintitietoihin liittyviä parametreja. Kun haluat koota esimerkiksi kaupunkivirran, sinun on ymmärrettävä, miltä Berliinin kaupunki kuulostaa.
Tässä oleva tekoälyjärjestelmä on lisälaite sen varmistamiseksi, että subjektiiviset parametrit täyttyvät. Jotta saat joidenkin toimintojesi yhteydessä musiikkia, joka perustuu makuusi ja niihin asioihin, jotka olet jo onnistunut näyttämään tässä järjestelmässä.
Julkaisemme pian sovelluksen, jossa voit tykätä, ei pidä, "suosikki" musiikista ja vaikuttaa omaan tyyliisi. Tämä on ensimmäinen sovellus maailmassa ilman jaettua kaaviota. Meillä ei ole tietokannassamme edes yleiskuvaa näytteiden ja artistien suosiosta tai epäsuosiosta. Jokaisella on oma kaavio, joka sisältää parametrien yhdistelmiä. Niiden perusteella järjestelmä oppii ja luo oman ääniraidan.
Alina: Pohjimmiltaan sanomme, että jokaiselle Mubert-käyttäjälle on olemassa useita ääniraitoja heidän elämänsä eri puolille.
Alex: Joo. Tämä on ensimmäinen todellinen henkilökohtainen suoratoisto.
Alina: Hienoa. Olet jo alkanut puhua yhteistyöstä Adidaksen kanssa, mutta kerro meille yhteistyöstä brändien kanssa yleisesti. Miltä ne näyttävät?
Alex: Musiikki on ihmiselle lähin luovuuden muoto. Vastaavasti, jos brändi haluaa päästä lähemmäksi henkilöä, sen on tehtävä se musiikin kautta. Harvat ihmiset tietävät tästä vielä, mutta ne brändit, jotka tietävät, ovat jo alkaneet tehdä sitä.
Adidas järjestää esimerkiksi pop-up-juhlia, jotka yhtäkkiä ilmestyvät joihinkin sen liikkeisiin. Niitä ei mainosteta. Muut tuotemerkit sponsoroivat teemajuhlia.
Kenelle heidän pitäisi siirtyä, jos ei uusiin teknologioihin? Heillä on kaksi vaihtoehtoa: he valitsevat joko huippu-DJ:n tai huipputeknologian. Jos tämä on mahdollista yhdistää - kuten teimme Adidaksen kanssa, kun näytteemme toimitti yksi Berliinin huipputuottajista - henkilö, joka loi elektroniikkaa. Sitten syntyy kirkkain kipinä, joka kimaltelee niin, että brändi voi julistaa itsensä.
Jokaiselle brändille musiikki on tietosyöte.
Alina: Jos puhumme juhlista... Luonnollisesti siellä on paljon ihmisiä. Mistä Mubert tietää, millaista musiikkia pitää tehdä? Miten personointi toimii tässä tapauksessa?
Alex: Juhla on räätälöity juhlaan, kaupunki kaupunkiin. Tässä kaikki…
Alina: Essence.
Alex: Kyllä, kokonaisuus, johon voimme virittyä. Personointi vaihtelee vuorokaudenajasta joihinkin maailmanlaajuisiin asioihin. Kuten jo selitin: on objektiivisia parametreja, on subjektiivisia. Subjektiivisten parametrien joukko on genre, kaupunki, sinä, aamu. Mitä tahansa. Tavoite - äänen kylläisyys, sen tempo, sävy, gamma ja niin edelleen. Kaikki ne asiat, jotka voidaan mitata objektiivisesti.
Alina: Miten luulet generatiivisen musiikin ja musiikin yleensä kehittyvän? Korvaako algoritmi ihmissäveltäjän tai DJ:n tulevaisuudessa?
Alex: Ei missään tapauksessa. DJ-valitsin säilyy. On mahdotonta koota musiikkia viileämpää kuin DJ, olipa kyseessä kappale tai näytemusiikki. Aiemmin DJ:tä kutsuttiin valikoijiksi, ja tämä työ säilyy, koska he keräävät "rasvaa".
Generatiivisen musiikin kehitys johtaa siihen, että se näkyy jokaisessa puhelimessa, koska se tarjoaa hieman erilaisia mahdollisuuksia tämän musiikin mukauttamiseen ja personointiin. Se sisältää myös kirjoittajan valintoja. Voimme esimerkiksi vaihtaa sukupolvia ja ymmärtää, kuinka sinä koulutit Mubertiäsi ja kuinka minä koulutin omaani. Se on vähän kuin nykyään soittolistojen kanssa, vain syvemmällä tasolla.
Alina: Kävi ilmi, että generatiivisen musiikin tulevaisuus on symbioosi ihmisen luojasta ja algoritmista, joka analysoi kaikkea tapahtuvaa syvemmin ja tarkemmin?
Alex: Ehdottomasti.
Alina: Hienoa. Ja lopuksi - kahden kysymyksen blitsimme. Musiikki auttaa...
Alex: Elä, hengitä.
Alina: Paras kappale on se...
Alex: Mikä "lisää".
Alina: Hienoa, kiitos paljon.
Mikroformaattimme sisältömarkkinoinnin aiheesta:
PS profiilissa - Linkit kaikkiin podcastimme jaksoihin.
Lähde: will.com