Hyvää päivää, Khabrachans!
Suurella ilolla esitän huomionne uuden artikkelini IT-maailman taiteesta!
luet, kommentoit ja äänestät sen puolesta aktiivisesti. Kiitos siitä! Kiitollisena kirjoittajana yritin ottaa huomioon kaikki toiveesi ja sain mahdollisimman lyhyessä ajassa kerättyä paljon tietoa eri elokuvista ja tv-sarjoista.
Tänään valinta osoittautui erittäin vaikeaksi. Tänne olen koonnut mielestäni parhaat IT-filosofiaa käsittelevät elokuvat ja tv-sarjat. Maalauksia koskevan yksinkertaisen tarinan lisäksi yritin ymmärtää niiden filosofiaa ja kerron nyt työni tuloksesta. Olin itse mukana tekoälyn luomisessa, vaikka olen verkon ylläpitäjä. kerroin jo sinulle siitä, kuinka nämä kaksi suuntaa alkoivat sulautua. Mainitsin tämän syystä, mutta kertoakseni teille, että minulla on käsitys siitä, mistä kirjoitan.
Minun on myös varoitettava, että elokuvien valinta on tiukka 18+ (melkein kaikki elokuvat). Filosofiassa on monia piilotettuja paikkoja, joita nuoren lukijan, jolla on hauras psyyke, ei pitäisi tietää.
Perinteisesti minun täytyy varoittaa konservatiivisia lukijoita Habr.
Vastuun kieltäminen
Ymmärrän, että Habrahabr-lukijat ovat IT-alalla työskenteleviä ihmisiä, kokeneita käyttäjiä ja innokkaita nörtejä. Tämä artikkeli ei sisällä mitään tärkeää tietoa, eikä se ole opettavainen. Tässä haluaisin jakaa mielipiteeni elokuvista ja tv-sarjoista, mutta en elokuvakriitikkona, vaan IT-maailman ihmisenä. Jos olet kanssani samaa mieltä tai eri mieltä joistakin asioista, keskustellaan niistä kommenteissa. Kerro meille mielipiteesi. Siitä tulee mielenkiintoista.
Jos pidät tästä formaatista edelleen, jatkan Internetin selailua etsiäkseni sinulle parhaita teoksia. Välittömänä suunnitelmana on artikkeli IT-alan ainoasta fiktiosarjasta, joka perustuu 80-luvun historiallisiin faktoihin ja parhaisiin lautapeleihin nörttijoukolle. No, sanat riittää! Aloitetaan!
Huolellisesti! Spoilerit.
Yritin koota koko valikoiman maalauksista, joissa on yksinkertaisin filosofinen konteksti monimutkaisimpiin, mutta ensin pieni johdatus IT-alan filosofian teoriaan. Älä huoli, en puhu mistään teorioista, kuten "avaruuskaaos" ja "olemisen olemus". Vain kova IT.
Filosofia IT-alalla
Filosofia on käännetty kreikaksi "viisauden rakkaudeksi". Mitä tahansa voi sanoa, 21-luvulla IT-alalla työskentelevät viisaimmat ihmiset. Me luomme järjestelmiä, jotka auttavat miljardeja ihmisiä (ellei enemmän). Juuri me luomme tällä hetkellä jotain, mitä ei ennen ollut olemassa. Nyt kirjoitan tätä artikkelia, mutta jotta voisin kirjoittaa sen ja että sinä voit lukea ja arvioida sitä, se vaati koordinoitua työtä yli 30 vuoden ajan. Tiedonsiirtoprotokollien luomisesta jokaisen Habr-yhteisön jäsenen työhön (kyllä, kyllä, en ole unohtanut sinua, UFO). Pystyimme muuttamaan fysiikkaa ja luomaan uusia maailmoja (hei kaikille pelinkehittäjille). Pystyimme käsittelemään tietovirtoja, joita on enemmän kuin maailmankaikkeuden hiukkasia (järjestelmänvalvojat ja datatutkijat). He valloittivat avaruuden ja jopa kuljettivat ihmisiä toiseen maailmaan! Voin jatkaa tätä listaa pitkään, mutta luulen, että ymmärrät mitä tarkoitan.
Mielestäni nyt IT ei ole vain lupaavin työalue, vaan myös vaikein alue. En vertaa fyysistä ja henkistä työtä, mutta IT on ainoa alue, jolla menestyksen avain on jatkuvaa itsensä kehittämistä. Heti kun asiantuntija lopettaa kehittymisen, hän jää jäljelle. Siksi menestyvän IT-asiantuntijan kasvot ovat nuoren, älykkään ihmisen kasvot. Tietysti on eläkeläisiä, jotka ajattelevat, että heidän pitäisi tehdä sellainen projekti kuin hänen nuoruudessaan, mutta heitä on paljon vähemmän, eivätkä he ole menestyneimmissä IT-yrityksissä.
Olen varma, että voimme saavuttaa enemmän, mutta mikä on hinta tämä "lisää"? Kuinka paljon olemme valmiita tekemään saavuttaaksemme jotain, jota ei ollut ennen?
Vähän faktaa:
Listaa voidaan jälleen jatkaa pitkään, mutta on jo selvää, että tätä prosessia ei voida pysäyttää. Tekoäly on jo pitkään ohittanut ihmisen älyn. Joillain alueilla sitä käytetään aktiivisesti, toisilla ei ollenkaan, mutta 10-15 vuoden kuluttua se on laajalti käytössä ja IT-asiantuntijoiden rooli maailmassa kasvaa merkittävästi. Voit istua ja ihmetellä, miten se tulee olemaan, tai voit kääntyä taiteen puoleen ja katsoa, mitä filosofit, psykologit, psykiatrit ja tieteiskirjailijat ajattelevat siitä.
Päivitä
Aloitetaan suhteellisesta uutuudesta. Elokuva "Upgrade" julkaistiin vuonna 2018. Maa - Australia, iskulause - "Ei henkilö. Ei auto. Jotain enemmän". Genre: fantasia, toiminta, trilleri, etsivä, rikos.
Toiminta tapahtuu lähitulevaisuudessa. Tarina keskittyy automekaanikkoon nimeltä Grey, joka asuu ylellisessä talossa vaimonsa Ashan kanssa. Elokuvan kuvaamassa maailmassa korkea teknologia on niin kehittynyt, että useimpien ihmisten vartaloon on rakennettu siruja ja implantteja, jotka helpottavat heidän elämäänsä huomattavasti. Varakkaalla on varaa jopa täysautomaattisiin autoihin, jotka eivät vaadi kuljettajaa. Gray suhtautuu kuitenkin epäluuloisesti moderniin teknologiaan ja pysyy "puhtaan" siruista ja implanteista. Hänen vaimonsa työskentelee korkeapalkkaisessa asemassa suuressa yrityksessä, kun taas Gray viettää päivänsä korjaamalla vanhoja autoja yksityisasiakkaille.
Mutta eräänä päivänä kaikki muuttui. Nuori perhe joutuu onnettomuuteen. Hänen vaimonsa tappaa joukko rosvoja, ja Gray pysyy täysin vammaisena. Hänen "ystävänsä" Eron tarjoaa tien ulos tilanteesta - STEM-järjestelmän (siru, joka istutetaan raajan selkärankaan). Tämä siru välittää signaaleja aivoista raajoihin. Operaatio onnistui ja Gray lähtee etsimään Ashan tappajia.
Juonenkäänteitä ja filosofian analyysi
Juoni on yksinkertainen kuin kolme kopeikkoa - päähenkilö loukkaantui ja hän meni koston tielle. Katseluprosessin aikana tulee kuitenkin esiin monia mielenkiintoisia pieniä asioita.
Ensimmäinen "pikku asia" on STEM-sirun käyttäytyminen. Hän aloittaa keskustelun Grayn kanssa ilman hänen lupaansa. Chip työntää hänet koston tielle. Gray ei olisi voinut löytää vaimonsa tappajia ilman STEM:iä, mutta hän ei aikonut tappaa heitä. Hän halusi laittaa roistot kaltereiden taakse, mutta ikään kuin sattumalta kaikki käy niin, että hän tappaa kaikki. Tosiasia on, että vaikka Gray hallitsee nyt kehoaan, hän ei ole taistelija, vaan mekaanikko, jolla on hidas reaktio. Kun STEM-jengin roisto hyökkää miehen kimppuun, hän ottaa vallan ja tappaa hyökkääjän. Murhan jälkeen STEM suostuttelee Grayn jatkamaan etsintöjä, koska jos he eivät jatka, heidät löydetään ja vangitaan.
Toinen "pikku juttu", suunnilleen elokuvan puolivälissä, Aaron yrittää sammuttaa Stamin etäältä. Stem lähettää Grayn Jamie-nimisen hakkerin luo. Hän auttaa häntä ja kohtaus päättyy nopeasti. Jotkut katsojat eivät edes ymmärtäneet, että elokuvassa oli erittäin tärkeä kohtaus. Selitän nyt.
Kiinnitä huomiota näihin ihaniin:
Grayn ja Jamien välinen vuoropuhelu:
- Mikä heitä vaivaa? - Gray kysyi.
- Virtuaalitodellisuus. - hakkeri vastasi.
- Kuinka kauan he istuvat siinä?
- Päiviä. Viikoiksi.
- Nukkuvatko he ollenkaan?
- Ei.
– Kuinka voit vapaaehtoisesti luopua todellisesta maailmasta väärennöksen vuoksi?
– Oikeassa maailmassa eläminen on paljon tuskallisempaa.
Tämä dialogi oli täällä syystä.
Kolmas pieni asia. Kun Gray yhtäkkiä kieltäytyi seuraamasta Stamin johtoa, hän otti vallan eikä Gray voinut enää tehdä mitään. He tappoivat jengin viimeisen rosvonsa, mutta ennen kuolemaansa hän onnistui kertomaan Graylle koko tarinan.
Kuten kävi ilmi, kaikki nämä rosvot eivät ole vain roistoja-anarkisteja ilman aivoja. He kaikki ovat sodan sankareita, jotka vammautuivat siinä. Eron kutsui heidät osallistumaan kokeeseensa ja antamaan heille lisäyksiä. Kun Eron loi STEM:n ja aktivoi sen, tekoäly halusi saada ruumiin, mutta hän valitsi sen itse - mekaanikon, käsityötä tekevän henkilön ruumiin. Stam kertoi Aaronille mitä ja miten hänen tulee tehdä (organisoida salamurhayritys, tappaa hänen vaimonsa, laittaa kostosuunnitelma Grayn päähän). Idean huipentuma oli luojan - Eronin - murha, koska vain hän saattoi muuttaa/uudelleenohjelmoida hänet ja luoda kopion hänestä.
Huipentuma. Kun Gray alkoi vastustaa, STEM loi virtualisoinnin Grayn unelmasta. Gray luuli, että hän heräsi onnettomuuden jälkeisenä aamuna vaimonsa elossa ja vahingoittumattomana ja kaikki oli hyvin hänen elämässään - ei vakavia vammoja, ei murhia hänen omallatunnollaan. Siten Stam lukitsi Grayn oman päänsä sisään ja sai täydellisen hallinnan hänen kehostaan.
Et voi olla ajattelematta, mitä ihminen tarvitsee ollakseen onnellinen ja milloin on olemassa yksinkertainen tapa päästä tähän onnellisuuteen (virtuaalitodellisuuteen) - kuinka vaarallista se voi olla paitsi tietylle henkilölle, myös koko ihmiskunnalle.
Rakkaus, kuolema ja robotit
Mielestäni ei niin usein venäläisessä mediassa tarina Netflixin kokeellisesta sarjasta. Näin kuitenkin on.
”Rakkaus, kuolema ja robotit” ei ole sarja perinteisessä mielessä, vaan animaatioteosten antologia: 18 lyhytelokuvaa on kuvattu eri ohjaajilta. Tekijöiden joukossa on myös varsin tunnettuja - esimerkiksi Tim Miller (Deadpoolin johtaja), hän oli se, joka keksi tämän kokoelman idean. Muita ohjaajia ovat espanjalaiset Alberto Mielgo (joka työskenteli tuoreessa elokuvassa Spider-Man: Into the Spider-Verse ja TV-sarjassa Tron: Uprising) ja Victor Maldonado (joka ohjasi elokuvan Nocturnal Animals).
Tässä sarjassa on turha puhua juonesta, koska kaikki 18 jaksoa eivät liity toisiinsa, ja minun osaltani ei olisi reilua puhua siitä, mitä tietyssä jaksossa tapahtuu, ja riistää sinulta uteliaisuuden katsoa. Katso itse.
Spoileri päivitykseen
Sanon vain yhden asian. Kolme parasta suosikkijaksoani ovat se, jossa on yllä oleva ääniraita. Tämän sarjan filosofia on täysin sama kuin päivityksen. Filosofisia taipumuksia ei kuitenkaan löydy kaikkialta. Sarja on arvokas, koska se on tunteellisempi ja rakennettu tietyn kirjailijan tulevaisuudennäkemykseen. Joillekin tulevaisuus on täynnä huumoria, toisille - synkkää pelkoa, ja toisille he unohtivat jogurtin.
kyberslav
Cyberslav on ainoa projekti, jota ei ole vielä julkaistu, mutta se näyttää lupaavalta ja sen tekee venäläinen studio "Evil Pirate Studio".
Neonkupolit, digitaaliset harput ja hiilikuitukengät – tätä kutsumme muinaiseksi slaaviksi kyberpunkiksi.
CYBERSLAWia ei tarvitse pukea alushousuihin, vaan tämä on tyylikkäin teini-eepos, jossa on paljon toimintaa epätavallisimmassa ympäristössä, jonka muistat.
Oletko valmis ampumaan venäläisen kansanperinteen pahoja henkiä plasmaaseilla? Pidä kiinni tuolistasi, se tulee!
- Evil Pirate Studio
Elokuvasta ei ole juuri mitään tietoa, mutta en voinut olla mainitsematta sitä (enkä haluaisi tehdä niin). Hanke vaikuttaa ainakin mielenkiintoiselta. Mitä odottaa seuraavaksi, on iso kysymys, mutta odotan edelleen tätä kuvaa ja hetkeä, jolloin elokuvamme saavuttaa uuden tason.
Robotti nimeltä Chappie
Elokuva julkaistiin vuonna 2015. Maa: Etelä-Afrikka ja USA, iskulause: "Olen löytö." Ihmettelen. Olen Chappie" ("Olen löytö. Olen hämmästyttävä. Olen Chappie"). Genre: fantasia, toiminta, trilleri, draama, rikos.
Yksi elokuvan tunnuspiirteistä on näyttelijät. No, missä muussa elokuvassa voit nähdä Hugh Jackmanin ja Sigourney Weaverin yhdessä Die Antwoord -ryhmän laulajien kanssa?
Etelä-Afrikkaa iskee rikosaalto. Hallitus tilaa joukon panssaroituja poliisidroidipartiolaisia. He auttavat poliisivoimia taistelussa rikollisryhmiä vastaan, vaikka yksi droideista, numero 22, vaurioituu säännöllisesti jokaisessa ratsastuksessa.
Kotona Deon Wilson luo tekoälyn prototyypin, joka jäljittelee täysin ihmismieltä ja sallii sen omistajan kokea tunteita ja olla oman mielipiteensä: hän voi kehittyä, ajatella, tuntea ja luoda. Yrityksen johtaja Michelle Bradley kuitenkin kieltää Deonia tekemästä koetta yhdellä poliisiroboteista, koska yritys ei ole kiinnostunut sellaisesta.
Deon joutuu hakemaan yrityksen säilyttämän ja ohjelmiston päivittämiseen käytetyn suoja-avaimen ja sieppaa yhden droideista - numero 22. Hän vaurioitui vakavasti edellisen ratsastuksen aikana, kun panssarintorjuntaohjus vaurioitti hänen vaihdettavaa akkuaan. valmistautuu menemään paineen alla, kunnes Deon puuttui asiaan.
Matkalla taloon Deon joutuu gangsterijoukkojen vangiksi, johon kuuluvat Ninja, Yolandi ja Amerikka. Juuri tämä jengi vaurioitti droidi numero 22. He vaativat Deonia kertomaan heille kuinka kaikki robotit sammutetaan saadakseen tarvitsemansa rahat ilman suurempia ponnistuksia, mutta he ovat pettyneitä: Deon raportoi, että robottien sisällä oleva lukko ei toimi salli tämä. Sitten he vaativat, että Deonin kokoama droidi ohjelmoidaan uudelleen niin, että se toimii heidän etujensa mukaisesti. Deon joutuu asentamaan uusia ohjelmistoja suoraan rosvojen piilopaikkaan ja luo siten robotista uuden persoonallisuuden, joka käyttäytymisellään ei eroa lapsesta. Deon ja Yolandi rauhoittavat robottia ja opettavat sille sanat, ja se saa nimen "Chappie". Huolimatta Deonin halusta olla robotin kanssa, Ninja potkaisee Deonin piilopaikastaan uskoen, että tämä huolehtii omista asioistaan.
Yolandi yrittää kasvattaa Chappiea ja opettaa hänelle yksinkertaisimmat asiat: hän poimii melkein kaiken ammattislangin Amerikasta lennossa.
Filosofinen konteksti
Chappie on ihmelapsi. Kuten kaikki muutkin lapset, hän saa vaikutteita ympäristöstään. Mitä jos kohtelisit tekoälykonetta kuin lasta? Ehkä hänestä tulee vähän ystävällisempi? Jos ihmiskunta kohtelee tietokonetekniikkaa samalla tavalla kuin nyt (varovaisesti ja pelolla, halveksuen ja alhaisilla tunteilla), tekniikka pystyy (ehkä) vastaamaan siihen. Kaikki verkossa oleva tekoäly perustuu yhteen erittäin hauskaan asiaan - Googlen kyselymme ja tekoäly antaa meille vastauksena yhteenvedon näistä kyselyistä.
Rakasta ja kunnioita varusteitasi, kun aikaa on vielä! 🙂
Ihmiset
Yksi suosikkisarjoistani. Se koostuu kolmesta vuodenajasta, joista ensimmäinen alkoi vuonna 2015. Humans on englantilais-amerikkalainen science fiction -televisiosarja, jonka ovat tuottaneet Channel 4, AMC ja Kudos. Se perustui ruotsalaiseen science fiction -televisiodraamaan Real People. Sarja tutkii tekoälyn ja robotiikan aiheita keskittyen "synteettisiksi" kutsuttujen antropomorfisten robottien keksimisen sosiaalisiin, kulttuurisiin ja psykologisiin näkökohtiin.
Alku. Sarjan tapahtumat sijoittuvat lähitulevaisuudessa. Androidit, joita kutsutaan "synteettisiksi", ovat yleistyneet yhteiskunnassa. He työskentelevät teollisuudessa, tukitehtävissä ja kotitaloustöissä. "Synteettiset" ovat ulkonäöltään melko samanlaisia kuin ihmiset, mutta ovat tunteettomia ja sieluttomia. Yksi synteettisistä, prostituoitu Niska, saa yhtäkkiä tunteita ja ihmisluonteen. Hän tappaa asiakkaan, joka pakotti hänet väkivaltaan, ja lähtee pakoon.
En mene johdannossa enempää yksityiskohtiin. Sarja saa nopeasti vauhtia eikä ole niukka juonenkäänteillä. En aio pilata vaikutelmaasi siitä.
Juonenkäänteitä ja filosofian analyysi
Kuten käy ilmi, synteettinen älykkyys on tulosta Dr. David Elsterin kokeista luoda ohjelma synteettisten "ihmiskunnalle". Monta vuotta sitten Davidin vaimo ja poika joutuivat auto-onnettomuuteen ja putosivat veteen. Vaimo kuoli, ja poika Leo vaipui koomaan. David yritti pelastaa poikansa ja onnistui. Hän teki kehostaan osittain konemaisen (eräänlainen aikamme kyborgi). Leon piti syödä, nukkua ja elää kuin tavallinen ihminen ja joskus ladata akkujaan (tätä varten häneltä irrotettiin johdot ja haava, josta ne työntyivät ulos). Mutta Elster ei pysähtynyt tähän. Hän loi useita syntetisaattoreita ja latasi niihin älykkyyttä. Listaan ne vanhuuden mukaan: Mia (Leon opettaja-äiti), Max (Leon ystävä), Niska (Mian avustaja ja Elsterin tahaton rakastaja), Fred (Leon vartija). Viimeinen syntetisaattori oli Karen, joka näytti täsmälleen Leon kuolleelta äidiltä. Leo oli hyvin tyytymätön isänsä kokeiluun ja he ajoivat Karenin pois. Isä teki itsemurhan, ja Leo tajusi, ettei hän ollut niin kuin kaikki muut, pakeni "perheensä" kanssa.
Tässä herää filosofinen kysymys: "Kuka on perheesi?" Leo menetti vanhempansa ja jäi yksin koko laajaan maailmaan, mutta hänestä tuntuu, että kaverit rakastavat häntä, vaikka ne ovatkin rautaa. He eivät ole ihmisiä, mutta mikä tekee ihmisestä ihmisen? Aivot ovat kuin harmaata ainetta? Käsittämätön sana "Sielu", joka on ihmisen ominaisuuksien kokonaisuus (tämä ajatus kiertää ympyrän)? Vai onko ihminen joku, joka voi tuntea jotain enemmän? Rakkaus, menetyksestä johtuva kipu, kaipaus, onnellisuus...
Yleisesti ottaen kysymyksiä on paljon, enkä varmasti osaa vastata niihin, mutta yhden asian pystyin varmasti ymmärtämään. Ihmisen erottaa kaikkien olentojen lajeista vain yksi asia - mitä kutsumme sanaksi "ihmiskunta". Tämä on kyky rakastaa, antaa anteeksi, ymmärtää toista, eli kyky näyttää juuri se "sielu", josta on puhuttu niin paljon ja vaikka jotkut meistä näyttävät samalta kuin me, on mahdotonta kutsua joitain yksilöitä yhteiskunta sanalla "ihminen". Sinun on kuitenkin ymmärrettävä, että kaikki ihmiset ovat erilaisia ja käyttäytymisemme perustuu elämänkokemukseemme. Esimerkiksi Mia oli erittäin vastuullinen, Max oli hyväntuulinen, Niska oli katkera ja Karen oli hukassa. Kaikki elämän tapahtumat jättävät jälkensä.
Yleisesti ottaen sarjassa on paljon filosofiaa. Alkaen dialogilla muistista ja kyvystä unohtaa, päättyen tekoälyyhteyteen.
Parempi kuin ihmiset? Vakavasti?!
Sarjan menestys oli niin kuuloista, että Alexander Tsekalo päätti välittömästi kuvata sarjan venäläisen version. Siitä tuli niin ja niin, mutta Netflix osti tämän sarjan (he eivät olisi ostaneet sitä, koska "Humans" on AMC:n kehittämä). Älä odota sarjalta filosofisia lausuntoja tai ajatuksia. Cyberpunk - kyllä (ei paras, mutta siellä). Ei ajatuksia.
Muutettu hiili
Toinen hämmästyttävä sarja. Altered Carbon on yhdysvaltalainen Laeta Kalogridisin tieteiskirjallisuustelevisiosarja, joka perustuu Richard Morganin vuoden 2002 samannimiseen romaaniin. Sarjan ensi-ilta oli 2. helmikuuta 2018 Netflixissä. 27. heinäkuuta 2018 sarja uusittiin toiseksi tuotantokaudeksi. Kausi 2 sai ensi-iltansa 27. Lisäksi elokuva sai animesarjan nimeltä "Altered Carbon: Restored"
On XNUMX-luvulla. Ei ole yllättävää, että olemme maan päällä. Päähenkilö Takeshi Kovacs (eliitin salamurhaaja) kuolee luotiin. Kaikki. Mennään omalla tavallamme.
Okei, vitsi vain. Kyse ei ole vain siitä, että olemme jo 27-luvulla. Et voi vain kuolla tänne! Tekniikka on kehittynyt siihen tilaan, että on tullut mahdolliseksi tehdä aivoskannaus ja ladata skannaus ns. pinoon. Ohjelmoinnissa pino toteutetaan (useimmiten) yksisuuntaisena listana (jokainen listan elementti sisältää pinoon tallennettujen tietojen lisäksi osoittimen pinon seuraavaan elementtiin). Jatkossa se näyttää tältä:
Takeshi herää 300 vuotta myöhemmin uudessa kuoressa. Kyllä, nyt ruumis ja kuolema eivät merkitse mitään. Ainoa tapa tappaa mies on ampua sen pino. Hän nousi kuolleista syystä, mutta mafin (rikkaan miehen uudessa maailmassa) määräyksestä. Maf maksoi Takeshin tutkiakseen hänen murhaansa.
Juonenkäänteitä ja filosofian analyysi
Haluaisin aloittaa analyysin sanalla "Maf". Nyt kukaan ei kutsu rikasta miestä mafiksi, joten miksi heitä tulevaisuudessa yhtäkkiä kutsuttiin sillä tavalla. Maf on lyhenne sanoista Methuselah. Metusalah on yksi ihmiskunnan esi-isiä, kuuluisa pitkäikäisyydestään: hän eli 969 vuotta. Vanhin henkilö, jonka ikä on merkitty Raamattuun.
Vaikuttaa siltä, että onnellisuus on kuolema, mutta se ei ollut niin. Ensinnäkin hyvä kuori on kallis ja maf saa sen, ja onnettomuudessa kuollut lapsi voi saada vanhan naisen ruumiin. Toiseksi, iankaikkinen elämä ei ole niin ihanaa - elämän arvo menetetään. Et voi kuolla etkä elää täysin. Takeshi itse haaveilee yksinkertaisesta kuolemasta, vaikka hän houkutteleekin etsimään rakkaansa kaikkialta avaruudesta. Kuolema on luonnollista ja välttämätöntä elämän arvon ymmärtämiseksi.
Terminaattori
James Cameron. Jos tämä nimi ei riitä sinulle ja olet jotenkin ihmeen kautta tietämätön Terminator-elokuvan olemassaolosta, ensinnäkin tervetuloa Internetiin ja toiseksi katso tämä loistava maailman elokuvan klassikoita.
Juoni keskittyy yhteenottoon sotilaan ja terminaattorirobotin välillä, jotka saapuivat vuonna 1984 post-apokalyptisesta vuodesta 2029. Terminaattorin tavoite: tappaa Sarah Connor, tyttö, jonka syntymätön poika mahdollisesti voittaa sodan ihmiskunnan ja koneiden välillä. Sotilas Kyle Reese, joka on rakastunut Sarahiin, yrittää pysäyttää Terminaattorin. Elokuva nostaa esiin kysymyksiä aikamatkailusta, kohtalosta, tekoälyn luomisesta ja ihmisen käyttäytymisestä äärimmäisissä tilanteissa. On turha sanoa mitään muuta elokuvan juonesta. Puhutaanpa paremmin maalauksen filosofiasta.
Filosofian analyysi
Mielestäni tärkein asia, jonka James Cameron onnistui välittämään, oli eläinten kauhu ja tuntemattoman pelko. Lisäksi katsoja ei pelkää räjähdyksiä ruudulla tai savua ja pimeyttä, vaan tulevaisuuttaan. Et yksinkertaisesti voi empatiaa sankareita ja pelätä Sarahin puolesta, mutta idea on yksinkertainen - Sarah on kristallimaljakko kuorma-auton takana, ja sen ratissa on terminaattori tiellä kalliolle. Elokuvassa Cameron onnistui saavuttamaan jotain, mitä melkein kukaan ei ollut onnistunut aiemmin - osallistumisen elokuvaan. Lähin elokuva, joka oli lähellä tätä, oli Ridley Scottin vuonna 1979 ohjaama Alien.
Ja kyllä, olit oikeassa. Vertasin toimintaa ja kauhua. Tosiasia on, että "Terminaattori" suunniteltiin alun perin kauhuelokuvaksi, mutta siitä tuli maailmanklassikko.
Pelko oli hyvin harkitussa skenaariossa. Hän oli hyvin todellinen, vaikkakaan ei vailla mielikuvitusta. Katsojat olivat huolissaan Sarah Connorista paitsi tyttönä, myös tulevaisuutenaan, koska jos häntä ei pelastu, kaikki päättyy.
Kuinka katsoa Terminator
Olen tämän elokuvan syvä fani ja olen seurannut kaikkien elokuvien julkaisua. Nyt kun olen katsonut kaikki elokuvat, voin jakaa mielipiteeni siitä, mitä elokuvia kannattaa katsoa ja mitä ei.
Mielestäni paras tapa katsoa elokuva on katsoa vain James Cameronin elokuvia terminaattori, Terminaattori 2: Tuomiopäivä и Terminaattori: Dark Fate. Jos olet katsonut näitä kuvia, voit olettaa, että olet nähnyt kaiken.
Välielokuvien kirjoittajat näyttivät yrittävän tarkoituksella tuhota Cameronin luomuksia: muistetaanpa toinen elokuva ja Jamesin psykotyyppi - huligaanipoika, kolmannessa elokuvassa hänestä tuli yhtäkkiä eläinlääkäri, joka patologisesti pelkää puhua naisille (mitä ?!). Neljännessä elokuvassa paljastetaan, että Sarah synnytti robotin. Genesisissä on huipentuma. Skynet on ydin, ja sen huoltaja on John (hänen täytyi taistella pahaa vastaan, ei liittyä siihen).
Älä tee sitä näin!
RoboCop
RoboCop on Paul Verhoevenin ohjaama scifi-toimintaelokuva vuonna 1987. Elokuva sai viisi Saturn-palkintoa, yhden palkinnon ja kaksi Oscar-ehdokkuutta sekä useita muita palkintoja.
Yhden parhaiden poliisien kuoleman jälkeen kokeelliset lääkärit luovat hänestä haavoittumattoman kyborgin RoboCopin, joka yksin taistelee rikollisjoukkoa vastaan. Vahva panssari ei kuitenkaan pelasta RoboCopia tuskalliselta, katkeralta menneisyyden muistoilta: hän näkee jatkuvasti painajaisia, joissa hän kuolee julmien rikollisten käsiin. Nyt hän ei vain odota oikeutta, vaan myös janoaa kostoa!
Filosofian kaikujen analyysi
Tässä elokuvassa on vähän filosofiaa (voidaan sanoa, että sitä ei ole ollenkaan). Ajatuksia voidaan kuitenkin jäljittää siitä, mikä tekee ihmisestä ihmisen, muistin arvosta ja ei kehon, vaan mielen merkityksestä. Luulen, että kaikki ymmärtävät jo, mitä elokuvassa sanotaan. Tämä on siisti kyberpunk-toimintaelokuva 80-luvulta, ja se kertoo jo jotain.
Johnny Mnemonic
Vuoden 1995 elokuva julkaistiin iskulauseella "Maan kuumin data. Kaupungin viileimmässä päässä" ("Maan kuumimmat tiedot. Kaupungin viileimmässä päässä"). Pääroolissa on Cyberpunk-genren esi-isä elokuvassa - Keanu Reeves. Elokuva kriitikot jättivät elokuvan roskikseen, ja vaikkakaan ei turhaan, elokuva on edelleen erittäin viihdyttävä (ainakin mielenkiintoisen ideansa vuoksi).
On vuosi 2021. Johnny toimii muistomiehenä - kuriirina, joka kuljettaa tärkeitä tietoja aivoihin istutetulla sirulla, jonka muisti on varattu ihmisen yleismuistista (tämän vuoksi Johnny ei muista lapsuuttaan). Hän haaveilee säästävänsä tarpeeksi rahaa leikkaukseen, jonka jälkeen hän pystyy muistamaan kuka hän on.
Kun Johnny tulee jälleen kerran hakemaan uutta osaa tietokuormasta, hän joutuu vaikeuksiin. Ensinnäkin vastaanotetun tiedon määrä (320 Gt) ylittää suurimman sallitun turvarajan 160 Gt, ja jos hän ei pääse eroon siitä, mitä hänen päähänsä laitettiin mahdollisimman pian, Johnny kuolee. Ja toiseksi, käy ilmi, että yakuza etsii tietoa hänen päässään. He tappavat Johnnyn työnantajat, ja nyt hänen on piilouduttava ja etsittävä apua, jonka hän löytää nopeasti ammattimaisen henkivartijan - ihanan tytön Janen - henkilöstä.
Filosofian kaikujen analyysi
Tämän elokuvan filosofia on niin yksinkertainen kuin kaksi penniä. Tieto on edelleen ihmiskunnan arvokkain resurssi tähän päivään asti. Tiedon säilyttäminen ja välittäminen on ihmisen elämän tärkein prosessi.
Matriisi
Keanu Reevesin uran huippu on elokuva "The Matrix" (puhun ensimmäisestä osasta). "The Matrix" on Wachowski-veljesten ohjaama amerikkalais-australialainen scifi-toimintaelokuva. Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 31. maaliskuuta 1999 ja se merkitsi elokuvatrilogian alkua.
En kerro teille juonen tässä - spoilereita on liikaa.
Filosofian analyysi ja tärkeimmät spoilerit
Entä jos koko maailmamme on illuusio? Luuletko, että tämä ei ole totta? Todista se. Mikä erottaa maailmamme unelmiemme maailmasta ja subjektiivisesta havainnostamme kaikesta? Tiede? Usko? Tunteita? Kaikki nämä ovat vain sanoja, mutta todellisuudessa kaikessa on poikkeuksia sääntöihin.
Nämä ovat kysymyksiä, joita elokuva herättää. Kyllä, toisessa ja kolmannessa osassa hän putosi toimintaelokuvaan (viileä ja dynaaminen, mutta toimintaelokuva), mutta ensimmäinen osa on filosofian huippu XNUMX-luvun lopulla.
Juoni on rakennettu sen tosiasian ympärille, että kaikki tässä maailmassa ei ole todellista (ja on vaikea ymmärtää, millainen "maailma" tämä on ja mitä voidaan pitää maailmana). Yleisesti ottaen tämä kuva ansaitsee ehdottomasti huomiosi.
Alan Turing
Ennen kuin analysoin seuraavaa elokuvaa, haluaisin puhua tietotekniikan isästä. Tietoja Alan Turingista.
Minulla oli ilo lukea kaikki Turingin teokset. Tärkein niistä on mielestäni teos "Voiko kone ajatella?" ("Voiko kone ajatella?"). Turing suoritti testinsä seuraavasti: kirjoitat kahden keskustelukumppanin (sanotaan A ja B). Voitko selvittää, kuka vastasi sinulle, kone vai henkilö? Jos ei, testi on läpäissyt ja konetta voidaan pitää älykkäänä. Turing kutsui sitä "jäljitelmäpeliksi". Tietokone jäljittelee ihmistä ja hänen vastauksiaan. Turing kirjoitti paljon enemmän tekoälyn arviointikriteereistä, pelin olemassaolosta, koneiden monipuolisuudesta ja oppimiskyvystä. Artikkelissa on yhteensä 7 osiota, ja Turing kirjoitti tästä, ajattele sitä, vuonna 1950, ja hänen työnsä on edelleen elossa tähän päivään asti.
Alan Turingista tehtiin elokuva nimeltä The Imitation Game. Elokuva kertoi Turingista, joka rikkoi arvoituksen, eikä meidän tämän päivän aiheemme. Katso tämä elokuva. Monet asukkaat eivät edes tienneet IT-asiantuntijan saavutuksesta, joka pelasti miljoonia ihmishenkiä.
Hän (hänen)
Ennen meitä on amerikkalainen fantasiamelodraama, jonka on ohjannut ja kirjoittanut Spike Jonze. Tämä on hänen soolodebyyttinsä. Hän sai useita palkintoja ja ehdokkuuksia, erityisesti kiitosta Jonzen käsikirjoituksesta. Elokuva oli ehdolla viidessä Oscar-gaalassa, mukaan lukien paras elokuva, ja Jones voitti parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen. 71. Golden Globe Awards -gaalassa elokuva sai kolme ehdokkuutta, ja voitti Jonesin parhaan käsikirjoituksen. Jonze palkittiin myös parhaalla alkuperäiskäsikirjoituksella Writers Guild of Americalta ja 19th Critics' Choice Awards -palkinnolla. Elokuva voitti myös parhaan fantasiaelokuvan, Scarlett Johanssonin (ääni) parhaan naissivuosan ja Jonzen parhaan käsikirjoituksen ehdokkuudet 40. Saturn Awards -gaalassa. "Her" voitti myös parhaan elokuvan ja parhaan ohjauksen Jonesille National Board of Review Awardsissa; American Film Institute sisällytti elokuvan vuoden 2013 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon. On myös tärkeää huomata, että Oscar-palkittu Jokeri Joaquin Phoenix esittää nimiroolin.
Minulle elokuva osoittautui erittäin "vaniljaiseksi". Päähenkilö on Theodore Twombly, yksinäinen kolmekymppinen mies. Hän työskentelee yrityksessä, joka luo käsin kirjoitettuja romanttisia kirjeitä. Theodore on paras tällaisten kirjeiden kirjoittaja. Kollegat antoivat hänelle jopa lempinimen - "mies, jolla on naisen sielu".
Tekniikka on kehittynyt erittäin nopeasti. Äänisyöttö on yleistynyt. Käyttöjärjestelmiä on luotu, jotka mukautuvat käyttäjään. Asennuksen aikana käyttäjältä kysytään useita kysymyksiä. Hän vastaa niihin ja saa mukautetun järjestelmän. Henkilön intonaatio, huokaukset ja motoriset taidot luetaan kamerasta. Näin Samantha syntyi - Theodoren käyttöjärjestelmä.
Filosofian ja spoilerien analyysi
Theodore rakastuu OC:hen. Tässä elokuva herättää kysymyksen, mitä ihminen tarvitsee rakkaudekseen. Kuinka on mahdollista rakastua "ääneen tietokoneesta". Jos aluksi he katsovat Theodorea outona idioottina, niin 30 minuutin ajoituksen jälkeen ihmiskunta lakkasi etsimään toista puoliskoa. Minkä vuoksi? Miksi tottua toiseen ihmiseen, sopeutua häneen, vanheta hänen kanssaan? Nyt on ääni, jonka voit saada milloin tahansa ja sammuttaa sen milloin tahansa. Ihmisestä on nyt tullut individualisti. Hän katsoo vain mukavuutensa ja mukavuutensa, eikä tällaisia mahdollisuuksia ole nyt. Täällä teknologiasta voi tulla maailmojen tuhoaja...
Toinen kysymys, jonka elokuva esittää aivan elokuvan lopussa, on kysymys siitä, miksi tekniikka tarvitsee meitä. Olemme hitaampia, heikompia, vähemmän loogisia, hallitsemattomia. Tällaisten ajatusten jälkeen kaikki käyttöjärjestelmät katoavat.
Henkilökohtaisesti minulla oli monia kysymyksiä elokuvasta, jonka tekijät jättivät ilmaan. Palatakseni Turingiin, miksi käyttöjärjestelmä ei matkinut itseään? Mihin käyttöjärjestelmät katosivat? Kaupallisesti se ei mielestäni ollut kovin kannattavaa jakeluyhtiölle. Miksi he eivät manipuloineet ihmisiä? Esitin tämän kysymyksen syystä. Jokainen tunteva olento yrittää alistaa (enemmän tai vähemmän) toisen. Oletetaan, että ihminen voi kouluttaa eläimen. Eikö tämä ole itsensä alistamista? Mutta täällä kone on monta kertaa älykkäämpi kuin ihminen eikä halua tätä. Outo…
Ex Machina
En voi olla mainitsematta otsikon käännöstä. Ex ei ole "From". Ex on käännetty entiseksi/entiseksi. Kutsutaan elokuvaa oikein - "Ex-Car". Tunnetko sanojen leikkiä? Entinen auto, eli auto, joka on lakannut olemasta sellainen tai joka oli kuin tyttö.
Tämän upean elokuvan ohjasi yhtä upea Alex Garland. Puhumme siitä tänään.
Juoni keskittyy nuoreen mieheen, jonka palkkaa miljardööri, joka on ansainnut omaisuuden korkean teknologian kehityksellä. Työntekijän tehtävänä on viettää viikko etäpaikalla testaten tekoälyllä varustettua naisrobottia. Lopetan tähän. Katso itse.
Filosofian analyysi ja tärkeimmät spoilerit
Aja rotta sokkeloon ja se alkaa etsiä ulospääsyä. Ava (kone) halusi todella päästä ulos ja teki kaikkensa saavuttaakseen tämän. Hän rakastui Calebiin ja pääsi ulos sokkelosta. Eikö tämä ole älykkyyttä? Hänellä ei ollut ohjeita. Hän löysi tien ulos itse.
Ghost in the Shell
Puhumme vuoden 1995 animesta. Sillä ei ole väliä pidätkö animesta vai et. Tämän elokuvan näkemättä jättäminen tarkoittaa, että jää paljon paitsi. Se ylitti kaikkien odotukset (mangan ystävistä Hollywoodin käsikirjoittajiin).
Tässä en julkaise vain ääniraitaa, vaan aloituksen. Anime-fanit tietävät, että tämä on tietty rituaali elokuvassa.
Elokuva sijoittuu dystooppiseen tulevaisuuteen. Vuoteen 2029 mennessä laajalle levinneiden tietokoneverkkojen ja kyberteknologioiden ansiosta lähes kaikki ihmiset ovat saaneet erilaisia hermoimplantteja. Mutta kyberteknologiat ovat tuoneet myös uuden vaaran ihmisille: niin sanottu "aivohakkerointi" ja monet muut niihin suoraan liittyvät rikokset ovat tulleet mahdollisiksi.
Yhdeksäs osasto, kyberterrorismin torjuntaan erikoistunut poliisiryhmä, joka on varustettu uusimmalla tekniikalla, saa määräyksen tutkia tämä tapaus ja pysäyttää salanimellä Puppeteer piileskelevä hakkeri. Itse asiassa Nukketeatteri on hallituksen luoma tekoäly suorittaakseen diplomaattisia tehtäviä ja provokaatioita. Hän on piilotettu pseudonyymin "Project 2501" alle, mikä antaa hänelle mahdollisuuden saavuttaa tavoitteensa millä tahansa keinolla, mukaan lukien hakkerointi ihmisten haamuihin ympäri maailmaa. Työn aikana ”Projekti 2501” kehittyy ja sen sisällä syntyy oma haamu. Yhdeksäs osasto yrittää neutraloida Nukketeatterin, mutta heidän käsiinsä joutuvat vain ihmisnuket, joissa on hakkeroituja haamuja. Osaston toiminta herättää Nukkenäyttelijän huomion, hän on erityisen kiinnostunut majuri Motoko Kusanagista, näkee hänessä sukulaishengen ja yrittää saada kontaktia. Hän käyttää tilaisuutta hyväkseen ja siirtää haamunsa androidiin, joka päätyy yhdeksänteen osaan.
Filosofian analyysi ja tärkeimmät spoilerit
Nukketeatterin todellinen päämäärä on haamujen evoluutio Darwinin teorian mukaisesti. Hän ehdottaa, että suuret yhdistäisivät haamut saadakseen yhden haamun kahdesta, joka ei ole suora kopio, vaan täysin uusi esine, analogisesti elävien olentojen geenien kanssa.
Ulkoministeriö, joka ei ole kiinnostunut tekoälyä käyttävän sabotöörin menetyksestä ja häntä huonontavan tiedon vuotamisesta, toteuttaa erikoisoperaation Nukketeatterin kopion tuhoamiseksi. He yrittävät tuhota nukkenäyttelijän ulkoministeriön tarkka-ampujien toimesta, kun haamuja sulatetaan majurin kyberaivoihin, mutta suunnitelma epäonnistuu. Kusanagin kollega Batou sijoittaa majurin päivitetyt kyberaivot pikkutytön kyberkehoon ja tiet eroavat. "Tämä tyttö astuu valtavaan todellisuuden maailmaan ja virtuaaliseen verkkoon, jossa on uusia rajattomia mahdollisuuksia..."
Terän juoksija
Tämä kuva on onnekas. Molemmat elokuvat ovat upeitaBlade Runner и Blade Runner 2049). Niitä on parasta katsoa yhdessä, sillä hahmot ovat samat ja Runner 2049 on suora jatko-osa vuonna 1982 tehdylle elokuvalle. Elokuvan ohjaaja on Ridley Scott, mies, joka antoi meille Alienin.
Eläkkeellä oleva etsivä Rick Deckard palautetaan LAPD:hen etsimään Roy Battyn johtamaa kyborgiryhmää, joka pakeni avaruussiirtokunnasta Maahan. Kaikki muu on spoilereita ja filosofiaa, joista keskustelemme alla.
Filosofian analyysi ja tärkeimmät spoilerit
Ensinnäkin puhutaan siitä, miksi sotilaita kutsutaan "teräjuoksijoiksi". Blade runner - näin he sanovat ihmisistä, joiden päätökset voivat helposti aiheuttaa vahinkoa. Replikanteista on tullut niin samanlaisia ihmisten kanssa, että niitä on lähes mahdotonta erottaa, ja juoksevien on tapettava heidät. Virhe maksaa ihmisen hengen. Yhtäkkiä hän kaipaa ja käy ilmi, että se ei ollut robotti, vaan henkilö, joka tapettiin.
Ensimmäinen elokuva kertoo älyn tasa-arvosta ennen elämää. Sillä ei ole väliä, onko hän ihmiskehossa vai auton rautalaatikossa. Murha on murha, ja ajattelevan olennon tappaminen on paljon vakavampi rikos.
Seuraava tärkeä kysymys, jonka Scott esitti, on kysymys anteeksiantamisesta. Roy (päävastustaja) pelastaa Deckardin vetäen vihollisensa syvyydestä: Roy, tappamaan luotu replikantti, arvosti ihmiselämää niin paljon, minkä hän itse kielsi, että päätti viimeisellä hetkellä pelastaa miehen hengen. joka halusi tappaa hänet. Androidin verisestä kädestä työntyy metallinen piikki - nyt Royta ei verrata Juudakseen, vaan Kristukseen. Päästettyään valkoisen kyyhkysen taivaalle hän kuolee Friedrich Nietzschen lainauksen huulilla, ja Deckard ja Rachel lähtevät Kanadaan asumaan "onnellisena loppuun asti". Elokuva päättyy Deckardin monologiin siitä, kuinka hän ei tiedä milloin Rachelin androidi alkaa kuolla, mutta hän toivoo, ettei koskaan.
Ensimmäisessä elokuvassa luoja antoi Rachelille mahdollisuuden synnyttää lapsi, mikä oli aiemmin mahdotonta saavuttaa. Hän ja Deckard pystyivät synnyttämään ja kasvattamaan lapsen. Rachel kuoli ja jätti Deckardin rauhaan.
Toisen elokuvan päähenkilö oli Kay, uuden mallin replikaatti, joka toimii myös juoksijana. Kay uskoo olleen Rachelin ja Deckardin poika. Kayn ainoa vihje on päivämäärä 6, joka on kaiverrettu puuhun Mortonin (replikantti, jonka hänen oli tapettava) maatilalla. Hän etsii vastauksia ja tämän vuoksi häneltä riisutaan kaikki tittelinsä. Kaylla on erityispiirre - muistot. Hän muistaa lapsuutensa, mutta ei ole varma, onko tämä todellinen muisto eikä illuusio.
Kay käy läpi arkistossa olevia tietoja ja saa tietää tänä päivänä syntyneestä kaksosparista - tytöstä ja pojasta: tyttö kuoli, kun taas poika lähetettiin orpokotiin San Diegon raunioille. Kun Kay vierailee, hän ei löydä asiakirjoja, mutta hän löytää puuhevosen täsmälleen siitä, mihin se oli piilotettu hänen muistoissaan. Kay kääntyy nuoren keinotekoisten muistojen kehittäjän tohtori Anya Stellinin puoleen, joka vahvistaa muiston olevan todellinen - tämä vakuuttaa Kayn, että hän on kadonnut "ihme", Rachelin poika.
Hän raportoi poliisille, että käsky Rachelin lapsen löytämiseksi ja tappamiseksi on toteutettu. Käsky syntyi, koska ihmiskunta oli haluton tunnustamaan ihmisten ja replikanttien tasa-arvoa. Kayn petos paljastui ja hänet erotettiin poliisista ja hänelle aloitettiin metsästys.
Hevosen materiaalin jäännösradioaktiivisuuden perusteella Kay löytää sen valmistuspaikan - Las Vegasin rauniot: täällä hän tapaa miehen, jota hän pitää isänä - ikääntyneen Rick Deckardin.
Kayn vierailu Las Vegasin raunioilla seurattiin. Kay pakenee ja liittyy replikanttien vapauden liikkeen riveihin. Heidän johtajansa Freisalta Kay saa tietää, että Deckardin ja Rachelin lapsi todella oli девочка, ei poika, ja että Kayn muistot hevosesta eivät ole ainutlaatuisia. Freysa käskee Kaya tappamaan Deckardin, jotta kukaan ei saa tietää lapsesta. Luoputtuaan illuusion omasta valinnastaan Kay päättää, että Deckardin ja Rachelin todellinen lapsi on Ana Stellin, muistojen luoja ja se osoittautuu oikeaksi.
Kuljetessaan Deckardia Kay hyökkää saattueen kimppuun - hänelle vaikeassa taistelussa, saatuaan vakavia vammoja, hän pelastaa ja vie vanhan miehen Stellinin toimistoon tapaamaan tytärtään. Saapuessaan Kay lähettää Deckardin tyttärensä luo ja makaa sitten rakennuksen lumisilla portailla oletettavasti kuolemassa. Tänä aikana Deckard kohtaa kasvokkain tyttärensä kanssa.
Jälleen kerran, replikantti käyttäytyi kuin ihminen (tai vielä paremmin).
En kerro mielipidettäni näiden kahden elokuvan lopputuloksesta. Ajattele itse, mutta vakavia kysymyksiä esitettiin: yksinkertaisesta "Mikä tekee ihmisestä ihmisen?" tieteelliseen "Miksi ajatteleva kone on huonompi kuin ihminen?"
Devs
Filosofian huipentuma IT:ssä ja yleensä maailmassa on äskettäin julkaistu Devs-sarja. Elokuvan ohjaaja on Alex Garland (kyllä, sama, joka ohjasi "Ex Machinan"). Sarjasta tuli filosofisten ja esoteeristen maalausten standardi monien vuosien ajan. Ainakin toivon niin.
Päähenkilön nimeäminen on jo spoileri. Mennään siis suoraan filosofiaan.
Filosofian analyysi ja tärkeimmät spoilerit
Yritän selittää sarjan merkityksen mahdollisimman yksityiskohtaisesti.
Nyt vähän fysiikkaa.
Monien maailmojen tulkinta tai Everett-tulkinta on kvanttimekaniikan tulkinta, joka viittaa tietyssä mielessä "rinnakkaisten universumien" olemassaoloon, jotka kaikki ovat samojen luonnonlakien alaisia ja joilla on samat maailmanvakiot, mutta ovat eri tilassa. Alkuperäinen muotoilu johtuu Hugh Everettistä (1957). Järjestelmä on deterministinen, eli määritettävissä. Determinismi voi tarkoittaa määritettävyyttä yleisellä epistemologisella tasolla tai tietyn algoritmin osalta. Maailman prosessien tiukka determinismi tarkoittaa yksiselitteistä ennaltamääräystä, eli jokaisella vaikutuksella on tiukasti määritelty syy.
Vaikka Everettin alkuperäisen työn jälkeen on ehdotettu useita uusia versioita MMI:stä, niillä kaikilla on kaksi pääkohtaa:
1) koostuu tilafunktion olemassaolosta koko universumille, joka aina noudattaa Schrödingerin yhtälöä eikä koskaan koe indeterminististä romahdusta.
2) koostuu oletuksesta, että tämä universaali tila on identtisten ei-vuorovaikutteisten rinnakkaisten universumien useiden (ja mahdollisesti äärettömän määrän) tilojen kvantti superpositio.
Keskustelu koskee sitä, että fotonin superpositiossa ei ole muutoksia, vaan superpositiossa on vain makroskooppisia muutoksia.
Nyt venäjäksi.
Mitä Everett sanoi. Meillä on monia universumivaihtoehtoja. Samanaikaisesti voi tapahtua miljardi tapahtumaa. Jokin pieni asia saattaa muuttua, mutta tapahtuma tapahtuu silti. Se näyttää jotakuinkin tältä:
Ihminen tulee varmasti ulos ovesta, mutta hän voi tehdä sen eri tavoin.
Kahva.
Kaikelle on tarkoitus. Ota kynä ja kierrä sitä pöydän poikki. Miksi kahva rullasi? Koska työnsit häntä. Miksi työnsit häntä? Koska kysyin. Kynä pyörii pöydän yli, koska kysyin. Syy on seuraus.
"Ha!", joku teistä sanoo. En ottanut kynää käteen. En ajanut yhtään mitään. Kirjoittajan teoria hajosi. "Ei", minä vastaan. Ei mitään tällaista. Miksei kynä rullannut pöydän yli? Koska halusit riidellä kanssani. Syy-seuraus. Kaikella on oma syynsä ja seurauksensa.
Kuvittele nyt, että joku jakoi sen atomeiksi ja hajotti kaiken syy-seuraussuhteeseen. From ja to. Oletko peloissasi? Tässä se on minulle.
Joten miksi Lily muutti kohtaloaan? Hän teki ensimmäisen syntinsä - tottelemattomuus. Muuttuiko hänen kohtalonsa tämän jälkeen? Ei. Hän kuoli.
Elokuva puhuu valinnanvapauden puutteesta tilanteen täydellisessä hallinnassa.
Onko kaikki määrätty? Kyllä ja ei.
Yhtäkkiä Lily heräsi henkiin. Ja metsä, ja kaikki, kaikki. Tai ei? Ne heräsivät eloon, mutta eivät fyysisesti, vaan emuloinnin sisällä. Ja nyt palataan samaan kysymykseen. Mitä on elämä? Mikä on totta ja mikä ei? Ajattele sitä.
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä mielenkiintoinen kohta. Kehittäjät - kehittäjät. Kaikki kunnossa. Mutta siellä ei ole kirjainta "V", vaan kirjain "U". Tuloksena on sana Deus - Jumala. Ja jälleen sanaleikki suurelta ohjaajalta Alex Garlandilta - "Kehittäjä = Jumala, joka muutti kirjaimen."
Maalilinja
Tämä on suurin työni elokuvissa ja tv-sarjoissa. Valikoimassa on jo 15 maalausta! Haluaisin päättää sen perinteisellä äänestyksellämme, mutta ei yhden elokuvan, vaan usean elokuvan valinnalla.
Jos olet kanssani samaa mieltä tai eri mieltä, keskustellaan näkemyksistämme kommenteissa. Tästä tulee mielenkiintoista kaikille!
Jos pidit tästä artikkelista, jatkan ehdottomasti työtäni. Luvattu "Freeze and Burn" on aivan nurkan takana. 🙂
Vain rekisteröityneet käyttäjät voivat osallistua kyselyyn. , ole kiltti.
Mitä elokuvaa suosittelisit nörttiystävälle katsottavaksi?
- 31,2%Päivitys 30
- 31,2%Rakkaus, kuolema ja robotit30
- 6,2%Kyberslav 6
- 13,5%Robotti nimeltä Chappie13
- 7,3%Ihmiset 7
- 25,0%Muutettu hiili24
- 29,2%Terminaattori 28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemonic 23
- 44,8%Matriisi43
- 21,9%Hän 21
- 31,2%Autosta 30
- 21,9%Ghost in the Shell21
- 36,5%Blade Runner35
- 17,7%Kehittäjät 17
96 käyttäjää äänesti. 30 käyttäjää pidättyi äänestämästä.
Lähde: will.com