Megadigestissämme puhumme äänialan työskentelyn monimutkaisuudesta, kerromme epätavallisten soittimien historiaa sekä muistamme Neuvostoliiton satuja ja radionäytelmiä.
Photo Shoot / Irrota
Raha, ura ja siinä kaikki
Koskaan ei ole liian myöhäistä muuttaa elämääsi, mutta on parempi tietää joitain vivahteita etukäteen. Kerromme sinulle, kuinka voit saada työpaikan radiossa. Toimien algoritmi on seuraava: nauhoita hyvä "demo", läpäise haastattelu ja ole valmis oppimaan paljon. Bonusneuvoja jo jossain työharjoittelussa oleville: mene radioasemasi yritystapahtumiin – koskaan ei tiedä kenet johdosta tapaat.
Jatkoa edelliselle materiaalille - tällä kertaa analysoimme aloittelevien muusikoiden työn piirteitä. Miksi sinun ei pitäisi yrittää päästä jo "valmiin" ryhmään, milloin musiikkikirjastoa kannattaa päivittää ja mitkä työkalut auttavat sinua viihtymään DJ-konsolin ja levysoittimien parissa.
Materiaalimme käsittelee osaamista, jotka peli- tai elokuvateollisuuteen haluavalla DJ:llä, radiojuontajalla sekä äänisuunnittelijalla tulee olla. Lisäksi puhumme "meluntekijöiden" työstä – asiantuntijoista, jotka tallentavat yksittäisiä ja yhdistettyjä ääniä elokuvien ja TV-sarjojen jälkiäänitykseen. Usein täysimittaisten kuvien luomiseksi ja teknisten elementtien "elvyttämiseksi" (kuten Enterprise-sillan avattavat ovet) niiden on saatava aikaan täysin uusi ääni, jota ei voida helposti poimia ja tavata missä tahansa mikrofonin avulla. käsi.
Albumit ovat 1960-luvun musiikkiteollisuuden selkäranka. Vuosina 1980–XNUMX niiden myyntituotot saattoivat ylittää kaksi kertaa keskimääräisen musiikkiryhmän kiertueiden tulot. Mutta kaikki muuttui suoratoistopalvelujen myötä. He antoivat vakavan iskun fyysisen median arvolle ja häiritsivät pyrkivien muusikoiden suunnitelmat ansaita kaikenlaisia vakavia tuloja, jotka ovat tavallisia tällä alalla.
XNUMX-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana musiikin myynnistä saadut tulot putosivat puoleen. Artikkelissa puhumme esiintyjien vaihtoehtoisista tulonlähteistä: kauppa- ja sivuprojekteista luovuuden yhdistämiseen tavalliseen työhön. Kerromme myös, miksi kiertue ei ole kannattavaa toimintaa, vastoin aloittelijoiden odotuksia.
Esimerkkien avulla tarkastelemme kolmea tapaa ansaita vaihtoehtoista rahaa musiikkiteollisuudessa: mainonta, kaupallinen musiikki ja joukkorahoitus – hiphop-legendat De La Soul keräsi tällä tavalla 600 tuhatta dollaria.
Maksa mitä haluat -malli tarkoittaa, että artistit myyvät albuminsa tai kappaleensa ilman kiinteää hintaa. Yleisesti ottaen lähestymistapa osoittautui epäselväksi. Puhumme muun muassa Nine Inch Nailin ja Radioheadin kokemuksista.
Soittimet
Tämä on historiallinen katsaus soittimiin, kuten theremin, omnichord ja hang: miten ne toimivat, miksi ne eivät saavuttaneet suosiota ja mistä niitä löytää tänään. Sisään puhumme niche-soittimista XNUMX.-XNUMX-luvuilta: hurdy-gurdy, juutalaisen harppu, cajon ja saha - joita nykyään käyttävät etniset ryhmät ja esiintyjät.
Photo Shoot / CC BY
Historiallista tietoa ainutlaatuisista kosketinsoittimista ja niitä soittaneista ihmisistä. Artikkelissa: syntetisaattoreiden esi-isä ovat Hammond-urut, monipuolinen Synclavier-musiikkistudio ja Vako Orchestron -optiset urut. Jokaisesta heistä löysimme videotallenteen äänestä.
Valikoima romumateriaalista valmistettuja soittimia soittavia ryhmiä ja esiintyjiä: simpukankuori pasuunan sijaan, kasviksista tehtyjä huiluja ja tennismailasta valmistettu kitara. Artikkelissa on paljon videoita.
Kerromme "Continuumin" tarinan, jonka luonne ja äänituotannon vivahteet riippuvat täysin esiintyjästä. Selvitetään kuinka työkalu keksittiin ja miksi sen ympärille muodostui kokonainen yhteisö. Muuten, sitä käytetään edelleen tänään - säveltäjä Derek Duke kirjoitti ääniraidat Diablo III:lle ja World of Warcraftille Continuumissa.
Trautonium ilmestyi XNUMX-luvulla - kahden maailmansodan välisenä aikana. Instrumentti ei koskaan kyennyt ylittämään kapeaa harrastajapiiriä, mutta se jätti silti jälkensä maailman kulttuuriin. Puhumme Trautoniumin rakenteesta ja historiasta, jota käyttivät Richard Strauss ja Oscar Sala.
Puhumme laitteista, jotka auttoivat 1920-luvun säveltäjiä kokeilemaan ääntä. Muistelemme 1930–XNUMX-luvun erilaisia optisia soittimia, sähkömekaanisia syntetisaattoreita ja samplereita, jotka ovat edelleen suosittuja nykymuusikoiden keskuudessa. Puhumme erityisesti Nikolai Voinovin ”Nivotonista”, Boris Jankovskyn ”Vibroeksponentista” ja Optiganin kotimusiikin näytteenotosta.
Tätä soitinta käyttivät progressiivista rockia sekä XNUMX-luvun muusikot (Oasis, Red Hot Chili Peppers) että nykyaikaiset pop-esiintyjät (Daido, Nelly Furtado). Mutta sen historia alkoi paljon aikaisemmin - XNUMX-luvun puolivälissä. Materiaalissa kerromme, miksi säveltäjät rakastivat häntä.
Ei unohtunut vanha
Levyt ovat jälleen saamassa suosiota musiikin ystävien ja keräilijöiden keskuudessa. Vinyyli ei ole vain tekemässä paluun, tälle alueelle on tulossa uusia teknologioita, kuten HD-vinyyli. Analysoimme retromuodon "renessanssin" ja muiden vivahteiden syitä.
Ei vain vinyyli, vaan myös joustavat levyt löytävät tiensä harrastajien käsiin. Esimerkiksi vuonna 2017 australialainen rock-yhtye Tame Impala albumi niistä. Kutsumme sinut oppimaan tämän median historiasta - miksi sitä rakastettiin maailmassa ja Neuvostoliitossa.
Photo Shoot / Irrota
Lasten ääninäytelmien aikakausi alkoi viime vuosisadan puolivälissä, ja nauhoituksiin osallistuivat Neuvostoliiton näyttelijät ja muusikot. Muistamme kuuluisia musikaaleja ja satuja levyillä. Puhumme esimerkiksi Liisa Ihmemaassa kohtalosta.
Radiodraamagenre syntyi XNUMX-luvulla, mutta vielä tänäkin päivänä radiodraamaa esiintyy edelleen Venäjän ja länsimaisten asemien lähetyksessä. Keskustelemme viime vuosisadan suosituista ääninäytelmistä: "Maailmoiden sota", "Archers", "Doctor Who".
Nykyään keräilijät ja ääniharrastajat "metsästävät" bobinnikkeja. Artikkelissa muistutettiin kymmenen suosittua mallia ja niiden teknisiä ominaisuuksia: Neuvostoliiton Mayak-001:stä japanilaiseen Pioneer RT-909:ään.
Mitä muuta meillä on blogissamme Habréssa -
Lähde: will.com