Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys

90-luvulla 8-bittinen Super Mario Bros. ja Battle City - "Mario" ja "tankit" - aiheuttivat villiä iloa. Vasta äskettäin lanseerasin ne selaimessa tunteakseni nostalgista. Nyt pelaajat ovat tietysti grafiikan ja pelattavuuden "pilaamia" (mukaan lukien minä), mutta jotain näistä peleistä on silti jäljellä. Vaikka et saanutkaan noiden vuosien hittejä, pelkkä perustajien visuaalien vertaaminen moderniin kuvaan on mielenkiintoinen kokemus. Helppo artikkeli kuvineen siitä, miten asiat olivat ja siitä tuli.

Tekniikan kehitys on muuttanut pelialaa paljon viime vuosikymmeninä, ja primitiivisen grafiikan aika ilman yksityiskohtia on mennyt.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Olipa kerran seikkailupelit pärjäävät yksinkertaisella tekstillä ja staattisilla kuvilla

Nykyaikaiset projektit ovat visuaalisesti lähes yhtä hyviä kuin elokuvat, ja ne tarjoavat runsaita fotorealistisia kuvia. Siksi klassiset pelit, kuten Oregon Trail, Doom ja Madden, on suunniteltu merkittävästi uudelleen vastaamaan käyttäjien vaatimuksia vuoteen 2019 mennessä.

Kokeaksemme muutokset täysin, verrataan kuuluisien franchising-pelien alkuperäisiä nimikkeitä niiden uusimpiin inkarnaatioihin tai moderneihin peleihin, joiden luojat ovat saaneet inspiraationsa klassikoista.

1. Wolfenstein 3D (1992) ja Wolfenstein: Youngblood (2019)

Tietyn ikäisille ihmisille Castle Wolfenstein oli suosikki ylhäältä alas -ampuja. Sen luojat inspiroitunut elokuva toisesta maailmansodasta "Navaronen aseet" (perustuu Alistair Macleanin kirjaan). Nimi julkaistiin vuonna 1981 Apple II:lle ja poiki monia jatko-osia. Erityisesti Wolfenstein 3D (1992), josta tuli malli monille nykyaikaisille ensimmäisen persoonan ammuntapelaajille.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Wolfenstein 3D (1992)

Grafiikka oli karkeaa ja sarjakuvamaista. Mutta kirjoittaja arvostelu IGN:ssä jopa vuonna 2012 hän puhuu innostuneesti kaikenlaisista pelin pienistä asioista. Esimerkiksi kuinka Blaskowicz katsoo sinua näytön alareunasta ankarasti. Ja kuinka sankarin kasvot muuttuvat punaisiksi, kun hän saa vahinkoa.

Räiskintäpeli Wolfenstein: Youngblood julkaistiin kesällä 2019. B.J. Blaskowicz oli 13 videopelin tähti ylhäältä alas suuntautuvista sokkeloista sivurullauksiin, vuoropohjaisiin peleihin ja FPS:ään. Mutta Youngbloodissa päähenkilöt ovat Blaskowitzin kaksostyttäret, jotka etsivät isäänsä.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Wolfenstein: Youngblood (2019)

Melkein elokuvamainen kuva osoittaa täydellisesti, kuinka paljon tietokonegrafiikka on kasvanut kolmen vuosikymmenen aikana. Litteän sarjakuvavihollisten sijaan on realistisia hahmoja, jotka renderöidään reaaliajassa.

2. Donkey Kong (1981) ja Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Kuuluisa putkimies Mario esiintyi ensimmäisen kerran Donkey Kongissa vuonna 1981, mutta sai nimensä vasta jatko-osassa. Muuten, häntä kutsuttiin alun perin Jumpmaniksi.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Aasi Kong (1981)

Marion antagonisti Donkey Kong on yksi pelimaailman kestävimmistä hahmoista. Hän esiintyi samannimisessä pelissä konnana, joka esti Jumpmania kiipeämästä portaiden labyrintin ylimmälle tasolle.

Donkey Kongista on tullut todellinen onnentalismani. Hän esiintyy valtavassa määrässä pelejä eri alustoille: jossain päähenkilönä, jossain konnana ja jossain sivurooleissa.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Vuonna 2015 julkaistu Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars herättää hieman nostalgiaa, vaikka peli näyttää modernilta. Projektin kokonaisestetiikka ei ole juurikaan muuttunut 80-luvun jälkeen, mutta visuaalisen kehityksen ansiosta kaikesta on tullut kontrastisempaa, kirkkaampaa ja paljon dynaamisempaa.

3. Oregon Trail (1971) ja Oregon Trail (2011)

Generation X:llä ei ollut montaa peliä pelattavana varhaiskoulun tietokoneilla. Ja Oregon Trail oli ehdottomasti yksi suosikeistani. Peli ilmestyi vuonna 1971, kun nuoret opettajat Minneapolisista päättivät kertoa oppilailleen villin lännen tutkimisesta. Mutta ensimmäinen versio, jonka useimmat ihmiset muistavat, julkaistiin vuonna 1985 Apple II:lla - se oli todellinen hitti.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Oregon Trail (1985)

Koulutus- ja viihdeprojekti opetti nuorille pelaajille 1970-luvun pioneerien elämän ankarista todellisuuksista, mukaan lukien jatkuvasta punatautiriskistä. Grafiikka oli rajoitettu kuuteen väriin, mutta se oli silti suuri parannus pelin tekstipohjaisiin versioihin XNUMX-luvulla.

On sääli, että uusia Oregon Trailin julkaisuja ei ole ilmestynyt useisiin vuosiin. Viimeisin 2011 Nintendo Wii -julkaisu näyttää, kuinka peli on muuttunut 40 vuoden aikana, vaikka grafiikka ei ole koskaan ollut franchisingin prioriteetti.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Oregon Trail (2011)

Sen lisäksi, että peli siirtyi kuudesta väristä täyteen palettiin, se sai toisen suuren päivityksen - ohjauksen Wii-ohjaimilla. Pelaajat voivat käyttää ohjaimia piiskana kärryjen ajamiseen ja niillä tähdätäkseen eläimiä.

4. John Madden Football (1988) ja Madden NFL 20 (2019)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
John Madden Football (1988)

Madden NFL -sarjasta (vuoteen 1993 asti - John Madden Football) on tullut yksi suurimmista urheilupelien franchisingeista, sillä sitä on myyty yli 130 miljoonaa kappaletta. Pelin idea syntyi vuonna 1984, mutta NFL-veteraani John Madden vaati realismia ja laatua, joten projekti julkaistiin vasta neljä vuotta myöhemmin.

Realistisen pelattavuuden ja strategisen ajattelun painottamisen lisäksi Madden toimi henkilökohtaisesti pelin kommentaattorin äänen pelin ensimmäisissä versioissa. Kaikesta uutuudesta huolimatta se näytti karkealta ja hitaalta. Tietokoneet olivat tuolloin hirveän heikkoja, eivätkä ne onnistuneet siirtämään 22 pelaajaa ruudulla.

Mutta Madden NFL 20 (2019) näyttää joskus siltä, ​​että katsot oikeaa peliä.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Madden NFL 20 (2019)

Madden-franchise keksitään uudelleen joka vuosi. Ja vaikka uudet julkaisut eivät saa dramaattisia muutoksia grafiikan suhteen, EA on saanut tarpeeksi mahdollisuuksia hioa tapahtuman realistisuutta.

5. King's Quest (1983) ja King's Quest: Epilogue (2015)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
King's Quest (1983)

Daventryn kuningaskunnan kuninkaallisen perheen seikkailuja seurannut King's Quest -sarja koostuu kymmenestä pelistä, jotka ovat kasvattaneet kehittäjänsä Sierran mainetta. Ensimmäisessä pelissä vuonna 1983 pelaaja ohjasi nuorta ritaria Sir Grahamia, joka etsi maagisia aarteita tullakseen uudeksi kuninkaaksi.

Kyllä, peli näytti käsin piirretyltä sarjakuvalta, ja kyllä, käyttäjän täytyi kirjoittaa komentoja kuin tavallisessa tekstiseikkailussa, mutta omaan aikaansa projekti näytti hämmästyttävältä. Tosiasia on, että King's Quest on ensimmäinen seikkailupeli, jossa on animoituja hahmoja. Ennen tätä pelit käyttivät vain tekstiä ja staattisia kuvia.

Vuonna 2015 kehittäjä The Odd Gentlemen käynnisti King's Quest -pelisarjan uudelleen, kuvitteli grafiikan uudelleen ja kunnioitti alkuperäisiä pelejä. Kahdessa vuodessa julkaistiin kuusi lukua.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
King's Quest: Epilogue (2015)

Peli näyttää edelleen käsin piirretyltä (spoileri: se on), mutta nyt siinä on monimutkaisia ​​tietokoneella renderöityjä yksityiskohtia. King's Questin suunnittelijat saavuttivat tämän vaikutuksen, koska he itse asiassa piirsivät ja värittivät kuvitukset ja skannasivat ja käsittelivät ne sitten tietokoneella.

6. DOOM (1993) ja DOOM (2016)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
DOOM (1993)

Vuosi 1993 oli käännekohta pöytäkonepeliteollisuudelle. DOOM julkaistiin ja siitä tuli ensimmäisen persoonan ammuntapelien ikoni. Pelissä avaruusmeri yrittää pysäyttää demonisen hyökkäyksen.

Tämä on yksi tietokonepelien historian tärkeimmistä peleistä. DOOM loi hulinaa ampujien ympärillä ja vaikutti 3D-grafiikan kehitykseen, mikä loi kysynnän tehokkaammille näytönohjaimille. Ensimmäisen DOOMin grafiikat vuonna 1993 olivat puhdasta silmänruokaa.

Vuoden 2016 realistinen DOOM osoittaa, kuinka paljon visuaalisuus on muuttunut kahden vuosikymmenen aikana.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
DOOM (2016)

Nykyaikaiset arvioijat eivät kiinnitä liikaa huomiota tämän otsikon grafiikkaan, ja se kertoo paljon. Olemme vain tottuneet melkein elokuvamaisiin kuviin peleissä, ja nyt keskitymme enemmän peliin tai tarinaan.

7. World of Warcraft (2004) ja World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

Jotkut pitävät World of Warcraftia (2004) koukuttavana, ja keskustelua pelistä on jatkettu useiden vuosien ajan. Hän jopa verrattuna huumeiden kanssa.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
World of Warcraft (2004) - Pelikonsoli

Jos olet kasvanut pelaamalla World of Warcraftia, sinun on parasta istua alas - hän julkaistu vuonna 2004, mikä tarkoittaa, että tämä peli on jo 15 vuotta vanha.

WoW perusti pohjimmiltaan MMORPG-genren. Vuonna 2008 projekti oli yhteensä 11 miljoonaa käyttäjää. Julkaisuhetkellä peli oli herkku silmille huolimatta suhteellisen alhaisesta resoluutiostaan ​​ja realistisen varjostuksen puutteesta.

Vuosien varrella kehittäjät ovat tehneet vain muutaman muutoksen tehdäkseen World of Warcraft: Battle for Azerothista (2018) kauniimman.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

Toisin kuin useimmat pelit, World of Warcraft tarjoaa yhden jatkuvan online-kokemuksen harvinaisilla päivityksillä, joita voidaan verrata lentokoneen korjaamiseen kesken lennon. Seitsemäs laajennuspaketti meni ulos vuonna 2018, sen jälkeen World of Warcraft -universumin grafiikka ei ole muuttunut.

Yllättäen huolimatta siitä, että alan grafiikka on edennyt pitkälle (esimerkiksi vedestä on tullut dynaamista, kasvisto on rehevämpi, varjot pehmeät), Blizzard tekee vain askel askeleelta muutoksia muuttamatta kuva kokonaisuutena.

8. The Sims (2000) ja The Sims 4 (2014)

The Sims luotiin alun perin virtuaaliseksi nukkekodiksi.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Simsit (2000)

Oman kodin jälkeen palanut, suunnittelija Will Wright suunnitteli The Simsin asuinalueen simulaattoriksi. Tämä peli ei ollut lajissaan ensimmäinen, sillä SimCity, SimFarm ja jopa SimLife olivat jo olemassa.

Ihmisten elämän suorasta hallinnasta on kuitenkin tullut jännittävä ja epätavallinen ratkaisu. Peli on hiekkalaatikkosimulaatio – siinä ei voi voittaa eikä hävitä. Vuonna 2000 julkaistusta The Simsistä tuli välitön hitti.

The Sims 4 (2014) on varmasti erilainen kuin alkuperäinen peli, mutta tavoitteet ja yleinen estetiikka ovat samat.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
The Sims 4 (2014 XNUMX)

The Sims 4 julkaistiin viisi vuotta sitten, mutta peli voi ylpeillä monia laajennuspaketteja - yli 20 lisäosaa. Visuaalisesti pelissä ei ole vallankumouksellista luonnetta, vaan pikemminkin evoluutiivista.

Vuoteen 2000 mennessä tietokonegrafiikka oli jo kypsynyt merkittävästi, mutta seuraavien parin vuosikymmenen aikana The Sims pystyi vahvistamaan "sarjakuvarealismiaan". Hahmon liikkeet ovat muuttuneet luonnollisemmiksi, ilmeet ovat tarkentuneet ja kaikki näytöllä oleva on suurentunut.

9. Mike Tysonin Punch-Out!!! (1987) ja EA Sports UFC 3 (2018)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Mike Tysonin Punch Out!!! (1987)

Mike Tysonin Punch Out!!! (myöhemmin lyhennetty Punch-Out!!) julkaistiin NES:lle vuonna 1987. Projekti oli arcade-pelin yksinkertaistaminen, koska NES:llä ei ollut grafiikkaominaisuuksia yksityiskohtaisempien hahmojen animoimiseksi. Erityisesti päähenkilö Little Mac tehtiin tarkoituksella lyhyemmäksi konsolin grafiikkarajoitusten huomioon ottamiseksi.

Ikoninen Punch Out ei ole enää tuotannossa, mutta se ei haittaa – se synnytti kokonaisen taistelulajien pelilajin. EA Sports UFC 3 on yksi projekteista, joka on ottanut tämän viestin.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
EA Sports UFC 3 (2018)

EA Sports UFC 3:ssa (2018) ei ole Mike Tysonia, mutta siinä on realistinen, moderni grafiikka, jota eSports-fanit rakastavat.

Tämä on taistelupeli, joka perustuu sekoitettuihin kamppailulajeihin. Se ei ehkä näytä yhtä fotorealistiselta kuin Madden NFL 20. Mutta kehittäjillä on vaikeaa, koska hahmot vievät suuren alueen näytöstä - kaiken on näytettävä melko tarkalta ja realistiselta, kuten oikeassa urheilussa.

10. Galaxian (1979) ja Galaga Revenge (2019)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Galaxian (1979)

Galaxian julkaistiin vuonna 1979. Jotkut pitävät sitä vuoden 1978 Space Invadersin seuraajana. Galaxian inspiroi monia shoot 'em up -pelejä, jotka kohtaavat avaruusaluksen yksin loputtomia avaruusolioiden aaltoja vastaan. Se oli myös yksi ensimmäisistä arcade-peleistä, joissa käytettiin värejä.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Galaga Revenge (2019)

Galaksilainen synnytti monia jatko-osia ja klooneja ja synnytti kokonaisen genren. Kuinka paljon viileämpi grafiikka on tullut? Katso otsikko Galaga Revenge (2019), vapautettu iOS:lle ja Androidille. Parannukset eivät ehkä näytä kovin vaikuttavilta verrattuna muihin nykyaikaisiin älypuhelinpeleihin. Kirkkaat, eloisat grafiikat ja mielenkiintoiset vihollisanimaatiot eivät juurikaan innostu nykyään, mutta ne ovat tuhansia valovuosia edellä 70-luvun edeltäjiään.

11. Breakout (1976) ja Cyberpong VR (2016)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Breakout (1976)

Breakout ilmestyi vuonna 1976 pelihallissa, ja kaksi vuotta myöhemmin se siirrettiin Atari 2600:lle. Myöhemmin sitä päivitettiin loputtomasti, tehtiin uudelleen, kloonattiin ja julkaistiin uudelleen. Hänestä tuli Pongin (1972) loistava uudestisyntymä.

Breakout on grafiikan suhteen hyvin yksinkertainen projekti, jossa on yksinkertainen visuaalinen ilme ja kourallinen värejä. Muuten, peli kehitetty Applen perustaja Steve Wozniak.

Nykyään Breakout-versioita on satoja - PC:llä, konsolilla ja puhelimilla. Useimmat niistä pyrkivät tekemään vaikutuksen käyttäjään grafiikoillaan. Todennäköisesti paras esimerkki kuvan kehityksestä on Cyberpong VR (2016), kehitetty HTC Vivelle.

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Cyberpong VR (2016)

Vähän enemmän

Aineistoa kääntäessäni jäi mieleen useita oleellisia ja tunnetumpia esimerkkejä, jotka kirjoittajalta jostain syystä jäi huomaamatta. Tässä muutama niistä:

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Tomb Raider (1996) ja Shadow of the Tomb Raider (2018)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Resident Evil (1996) ja Resident Evil 2 (remake) (2019)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
The Need for Speed ​​​​(1994) ja Need for Speed ​​​​Heat (2019)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Metal Gear (1987) ja Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Super Mario Bros. (1985) ja Super Mario Odyssey (2017)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Grand Theft Auto (1997) ja Grand Theft Auto V (2015)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
FIFA International Soccer (1993) ja FIFA 20 (2019)

Ennen ja jälkeen: Kuuluisten videopelien visuaalinen kehitys
Call of Duty (2003) ja Call of Duty: Modern Warfare (2019)

Lähde: will.com

Lisää kommentti