90-luvulla 8-bittinen Super Mario Bros. ja Battle City - "Mario" ja "tankit" - aiheuttivat villiä iloa. Vasta äskettäin lanseerasin ne selaimessa tunteakseni nostalgista. Nyt pelaajat ovat tietysti grafiikan ja pelattavuuden "pilaamia" (mukaan lukien minä), mutta jotain näistä peleistä on silti jäljellä. Vaikka et saanutkaan noiden vuosien hittejä, pelkkä perustajien visuaalien vertaaminen moderniin kuvaan on mielenkiintoinen kokemus. Helppo artikkeli kuvineen siitä, miten asiat olivat ja siitä tuli.
Tekniikan kehitys on muuttanut pelialaa paljon viime vuosikymmeninä, ja primitiivisen grafiikan aika ilman yksityiskohtia on mennyt.
Olipa kerran seikkailupelit pärjäävät yksinkertaisella tekstillä ja staattisilla kuvilla
Nykyaikaiset projektit ovat visuaalisesti lähes yhtä hyviä kuin elokuvat, ja ne tarjoavat runsaita fotorealistisia kuvia. Siksi klassiset pelit, kuten Oregon Trail, Doom ja Madden, on suunniteltu merkittävästi uudelleen vastaamaan käyttäjien vaatimuksia vuoteen 2019 mennessä.
Kokeaksemme muutokset täysin, verrataan kuuluisien franchising-pelien alkuperäisiä nimikkeitä niiden uusimpiin inkarnaatioihin tai moderneihin peleihin, joiden luojat ovat saaneet inspiraationsa klassikoista.
1. Wolfenstein 3D (1992) ja Wolfenstein: Youngblood (2019)
Tietyn ikäisille ihmisille Castle Wolfenstein oli suosikki ylhäältä alas -ampuja. Sen luojat
Wolfenstein 3D (1992)
Grafiikka oli karkeaa ja sarjakuvamaista. Mutta kirjoittaja
Räiskintäpeli Wolfenstein: Youngblood julkaistiin kesällä 2019. B.J. Blaskowicz oli 13 videopelin tähti ylhäältä alas suuntautuvista sokkeloista sivurullauksiin, vuoropohjaisiin peleihin ja FPS:ään. Mutta Youngbloodissa päähenkilöt ovat Blaskowitzin kaksostyttäret, jotka etsivät isäänsä.
Wolfenstein: Youngblood (2019)
Melkein elokuvamainen kuva osoittaa täydellisesti, kuinka paljon tietokonegrafiikka on kasvanut kolmen vuosikymmenen aikana. Litteän sarjakuvavihollisten sijaan on realistisia hahmoja, jotka renderöidään reaaliajassa.
2. Donkey Kong (1981) ja Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Kuuluisa putkimies Mario esiintyi ensimmäisen kerran Donkey Kongissa vuonna 1981, mutta sai nimensä vasta jatko-osassa. Muuten, häntä kutsuttiin alun perin Jumpmaniksi.
Aasi Kong (1981)
Marion antagonisti Donkey Kong on yksi pelimaailman kestävimmistä hahmoista. Hän esiintyi samannimisessä pelissä konnana, joka esti Jumpmania kiipeämästä portaiden labyrintin ylimmälle tasolle.
Donkey Kongista on tullut todellinen onnentalismani. Hän esiintyy valtavassa määrässä pelejä eri alustoille: jossain päähenkilönä, jossain konnana ja jossain sivurooleissa.
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Vuonna 2015 julkaistu Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars herättää hieman nostalgiaa, vaikka peli näyttää modernilta. Projektin kokonaisestetiikka ei ole juurikaan muuttunut 80-luvun jälkeen, mutta visuaalisen kehityksen ansiosta kaikesta on tullut kontrastisempaa, kirkkaampaa ja paljon dynaamisempaa.
3. Oregon Trail (1971) ja Oregon Trail (2011)
Generation X:llä ei ollut montaa peliä pelattavana varhaiskoulun tietokoneilla. Ja Oregon Trail oli ehdottomasti yksi suosikeistani. Peli
Oregon Trail (1985)
Koulutus- ja viihdeprojekti opetti nuorille pelaajille 1970-luvun pioneerien elämän ankarista todellisuuksista, mukaan lukien jatkuvasta punatautiriskistä. Grafiikka oli rajoitettu kuuteen väriin, mutta se oli silti suuri parannus pelin tekstipohjaisiin versioihin XNUMX-luvulla.
On sääli, että uusia Oregon Trailin julkaisuja ei ole ilmestynyt useisiin vuosiin. Viimeisin 2011 Nintendo Wii -julkaisu näyttää, kuinka peli on muuttunut 40 vuoden aikana, vaikka grafiikka ei ole koskaan ollut franchisingin prioriteetti.
Oregon Trail (2011)
Sen lisäksi, että peli siirtyi kuudesta väristä täyteen palettiin, se sai toisen suuren päivityksen - ohjauksen Wii-ohjaimilla. Pelaajat voivat käyttää ohjaimia piiskana kärryjen ajamiseen ja niillä tähdätäkseen eläimiä.
4. John Madden Football (1988) ja Madden NFL 20 (2019)
John Madden Football (1988)
Madden NFL -sarjasta (vuoteen 1993 asti - John Madden Football) on tullut yksi suurimmista urheilupelien franchisingeista, sillä sitä on myyty yli 130 miljoonaa kappaletta. Pelin idea syntyi vuonna 1984, mutta NFL-veteraani John Madden vaati realismia ja laatua, joten projekti julkaistiin vasta neljä vuotta myöhemmin.
Realistisen pelattavuuden ja strategisen ajattelun painottamisen lisäksi Madden toimi henkilökohtaisesti pelin kommentaattorin äänen pelin ensimmäisissä versioissa. Kaikesta uutuudesta huolimatta se näytti karkealta ja hitaalta. Tietokoneet olivat tuolloin hirveän heikkoja, eivätkä ne onnistuneet siirtämään 22 pelaajaa ruudulla.
Mutta Madden NFL 20 (2019) näyttää joskus siltä, että katsot oikeaa peliä.
Madden NFL 20 (2019)
Madden-franchise keksitään uudelleen joka vuosi. Ja vaikka uudet julkaisut eivät saa dramaattisia muutoksia grafiikan suhteen, EA on saanut tarpeeksi mahdollisuuksia hioa tapahtuman realistisuutta.
5. King's Quest (1983) ja King's Quest: Epilogue (2015)
King's Quest (1983)
Daventryn kuningaskunnan kuninkaallisen perheen seikkailuja seurannut King's Quest -sarja koostuu kymmenestä pelistä, jotka ovat kasvattaneet kehittäjänsä Sierran mainetta. Ensimmäisessä pelissä vuonna 1983 pelaaja ohjasi nuorta ritaria Sir Grahamia, joka etsi maagisia aarteita tullakseen uudeksi kuninkaaksi.
Kyllä, peli näytti käsin piirretyltä sarjakuvalta, ja kyllä, käyttäjän täytyi kirjoittaa komentoja kuin tavallisessa tekstiseikkailussa, mutta omaan aikaansa projekti näytti hämmästyttävältä. Tosiasia on, että King's Quest on ensimmäinen seikkailupeli, jossa on animoituja hahmoja. Ennen tätä pelit käyttivät vain tekstiä ja staattisia kuvia.
Vuonna 2015 kehittäjä The Odd Gentlemen käynnisti King's Quest -pelisarjan uudelleen, kuvitteli grafiikan uudelleen ja kunnioitti alkuperäisiä pelejä. Kahdessa vuodessa julkaistiin kuusi lukua.
King's Quest: Epilogue (2015)
Peli näyttää edelleen käsin piirretyltä (spoileri: se on), mutta nyt siinä on monimutkaisia tietokoneella renderöityjä yksityiskohtia. King's Questin suunnittelijat saavuttivat tämän vaikutuksen, koska he itse asiassa piirsivät ja värittivät kuvitukset ja skannasivat ja käsittelivät ne sitten tietokoneella.
6. DOOM (1993) ja DOOM (2016)
DOOM (1993)
Vuosi 1993 oli käännekohta pöytäkonepeliteollisuudelle. DOOM julkaistiin ja siitä tuli ensimmäisen persoonan ammuntapelien ikoni. Pelissä avaruusmeri yrittää pysäyttää demonisen hyökkäyksen.
Tämä on yksi tietokonepelien historian tärkeimmistä peleistä. DOOM loi hulinaa ampujien ympärillä ja vaikutti 3D-grafiikan kehitykseen, mikä loi kysynnän tehokkaammille näytönohjaimille. Ensimmäisen DOOMin grafiikat vuonna 1993 olivat puhdasta silmänruokaa.
Vuoden 2016 realistinen DOOM osoittaa, kuinka paljon visuaalisuus on muuttunut kahden vuosikymmenen aikana.
DOOM (2016)
Nykyaikaiset arvioijat eivät kiinnitä liikaa huomiota tämän otsikon grafiikkaan, ja se kertoo paljon. Olemme vain tottuneet melkein elokuvamaisiin kuviin peleissä, ja nyt keskitymme enemmän peliin tai tarinaan.
7. World of Warcraft (2004) ja World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
Jotkut pitävät World of Warcraftia (2004) koukuttavana, ja keskustelua pelistä on jatkettu useiden vuosien ajan. Hän jopa
World of Warcraft (2004) - Pelikonsoli
Jos olet kasvanut pelaamalla World of Warcraftia, sinun on parasta istua alas - hän
WoW perusti pohjimmiltaan MMORPG-genren. Vuonna 2008 projekti oli yhteensä
Vuosien varrella kehittäjät ovat tehneet vain muutaman muutoksen tehdäkseen World of Warcraft: Battle for Azerothista (2018) kauniimman.
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
Toisin kuin useimmat pelit, World of Warcraft tarjoaa yhden jatkuvan online-kokemuksen harvinaisilla päivityksillä, joita voidaan verrata lentokoneen korjaamiseen kesken lennon. Seitsemäs laajennuspaketti
Yllättäen huolimatta siitä, että alan grafiikka on edennyt pitkälle (esimerkiksi vedestä on tullut dynaamista, kasvisto on rehevämpi, varjot pehmeät), Blizzard tekee vain askel askeleelta muutoksia muuttamatta kuva kokonaisuutena.
8. The Sims (2000) ja The Sims 4 (2014)
The Sims luotiin alun perin virtuaaliseksi nukkekodiksi.
Simsit (2000)
Oman kodin jälkeen
Ihmisten elämän suorasta hallinnasta on kuitenkin tullut jännittävä ja epätavallinen ratkaisu. Peli on hiekkalaatikkosimulaatio – siinä ei voi voittaa eikä hävitä. Vuonna 2000 julkaistusta The Simsistä tuli välitön hitti.
The Sims 4 (2014) on varmasti erilainen kuin alkuperäinen peli, mutta tavoitteet ja yleinen estetiikka ovat samat.
The Sims 4 (2014 XNUMX)
The Sims 4 julkaistiin viisi vuotta sitten, mutta peli voi
Vuoteen 2000 mennessä tietokonegrafiikka oli jo kypsynyt merkittävästi, mutta seuraavien parin vuosikymmenen aikana The Sims pystyi vahvistamaan "sarjakuvarealismiaan". Hahmon liikkeet ovat muuttuneet luonnollisemmiksi, ilmeet ovat tarkentuneet ja kaikki näytöllä oleva on suurentunut.
9. Mike Tysonin Punch-Out!!! (1987) ja EA Sports UFC 3 (2018)
Mike Tysonin Punch Out!!! (1987)
Mike Tysonin Punch Out!!! (myöhemmin lyhennetty Punch-Out!!) julkaistiin NES:lle vuonna 1987. Projekti oli arcade-pelin yksinkertaistaminen, koska NES:llä ei ollut grafiikkaominaisuuksia yksityiskohtaisempien hahmojen animoimiseksi. Erityisesti päähenkilö Little Mac tehtiin tarkoituksella lyhyemmäksi konsolin grafiikkarajoitusten huomioon ottamiseksi.
Ikoninen Punch Out ei ole enää tuotannossa, mutta se ei haittaa – se synnytti kokonaisen taistelulajien pelilajin. EA Sports UFC 3 on yksi projekteista, joka on ottanut tämän viestin.
EA Sports UFC 3 (2018)
EA Sports UFC 3:ssa (2018) ei ole Mike Tysonia, mutta siinä on realistinen, moderni grafiikka, jota eSports-fanit rakastavat.
Tämä on taistelupeli, joka perustuu sekoitettuihin kamppailulajeihin. Se ei ehkä näytä yhtä fotorealistiselta kuin Madden NFL 20. Mutta kehittäjillä on vaikeaa, koska hahmot vievät suuren alueen näytöstä - kaiken on näytettävä melko tarkalta ja realistiselta, kuten oikeassa urheilussa.
10. Galaxian (1979) ja Galaga Revenge (2019)
Galaxian (1979)
Galaxian julkaistiin vuonna 1979. Jotkut pitävät sitä vuoden 1978 Space Invadersin seuraajana. Galaxian inspiroi monia shoot 'em up -pelejä, jotka kohtaavat avaruusaluksen yksin loputtomia avaruusolioiden aaltoja vastaan. Se oli myös yksi ensimmäisistä arcade-peleistä, joissa käytettiin värejä.
Galaga Revenge (2019)
Galaksilainen
11. Breakout (1976) ja Cyberpong VR (2016)
Breakout (1976)
Breakout ilmestyi vuonna 1976 pelihallissa, ja kaksi vuotta myöhemmin se siirrettiin Atari 2600:lle. Myöhemmin sitä päivitettiin loputtomasti, tehtiin uudelleen, kloonattiin ja julkaistiin uudelleen. Hänestä tuli Pongin (1972) loistava uudestisyntymä.
Breakout on grafiikan suhteen hyvin yksinkertainen projekti, jossa on yksinkertainen visuaalinen ilme ja kourallinen värejä. Muuten, peli
Nykyään Breakout-versioita on satoja - PC:llä, konsolilla ja puhelimilla. Useimmat niistä pyrkivät tekemään vaikutuksen käyttäjään grafiikoillaan. Todennäköisesti paras esimerkki kuvan kehityksestä on
Cyberpong VR (2016)
Vähän enemmän
Aineistoa kääntäessäni jäi mieleen useita oleellisia ja tunnetumpia esimerkkejä, jotka kirjoittajalta jostain syystä jäi huomaamatta. Tässä muutama niistä:
Tomb Raider (1996) ja Shadow of the Tomb Raider (2018)
Resident Evil (1996) ja Resident Evil 2 (remake) (2019)
The Need for Speed (1994) ja Need for Speed Heat (2019)
Metal Gear (1987) ja Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
Super Mario Bros. (1985) ja Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) ja Grand Theft Auto V (2015)
FIFA International Soccer (1993) ja FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) ja Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Lähde: will.com