Ei niin kauan sitten musiikkiteollisuus oli "suljettu klubi". Oli vaikea päästä sisään, ja yleisön makua hallitsi pieni ryhmä."valistunut» asiantuntijat.
Mutta joka vuosi eliitin mielipide muuttuu yhä arvokkaammaksi, ja kriitikot on korvattu soittolistoilla ja algoritmeilla. Kerrotaan kuinka se tapahtui.
Photo Shoot / Irrota
Musiikkiteollisuus ennen 19-lukua
Pitkään eurooppalaisessa musiikkimaailmassa ei ollut sääntöjä, hierarkiaa ja ammattijakoa, joihin olemme tottuneet. Ei ollut edes tavallista musiikkikasvatusmalliamme. Musiikkikoulujen roolissa olivat usein kirkot, joissa lapset opiskelivat urkurin ohjauksessa - näin sai koulutuksensa kymmenvuotias Bach.
Sana "konservatorio" ilmestyi 16-luvulla ja tarkoitti , jossa opiskelijoille opetettiin musiikkia. Konservatoriot, jotka täyttävät termin nykyajan määritelmän - pääsykilpailun, selkeän koulutusohjelman ja uranäkymien kera - levisivät kaikkialle Eurooppaan vasta 19-luvulla.
Pitkään aikaan säveltäminen ei myöskään ollut erityisen arvostettua. Monet nykyään suosituista klassismista saivat elantonsa esiintyjinä, kapellimestarina ja opettajina.
Ennen kuin Mendelssohn popularisoi Bachin musiikkia, säveltäjä muistettiin ensisijaisesti erinomaisena opettajana.
Photo Shoot / Irrota
Musiikin suurimmat asiakkaat olivat kirkko ja aatelisto. Ensimmäinen tarvitsi hengellisiä töitä, toinen viihdyttäviä. He kontrolloivat, mitä musiikkia valo kuunteli - vaikka he itse suhtautuivat musiikkiin pinnallisesti.
Lisäksi jokaisen sävellyksen elinkaari oli tuolloin nykyaikaisten standardien mukaan hyvin lyhyt. "Rocktähdet" olivat silloin virtuoosit – kiertuemuusikot, jotka osoittivat erinomaista teknistä kykyä. He päivittivät ohjelmistoaan joka vuosi - heiltä odotettiin uusia teoksia uudella kaudella.
Siksi, miten Cambridgen professori ja pianisti John Rink esseellään kokoelmasta "The Cambridge History of Music" säveltäjät jakavat teoksensa usein lyhytaikaisiin "hitteihin" konserttiesiintyjien ohjelmistoon ja pitkään soittaneisiin "laihtumattomiin". Musiikkituotanto tässä yhteydessä laitettiin kokoonpanolinjalle.
Akateemisen musiikin synty
Vakiintunut järjestys alkoi muuttua 18- ja 19-luvun vaihteessa, jolloin koulutettujen eurooppalaisten asenne musiikkiin muuttui. Romanttisten trendien ansiosta käsite . Eliitit alkoivat nähdä eurooppalaisessa instrumentaalikulttuurissa jotain absoluuttista, erilaista kuin muuttuvan muodin trendit.
Nykyään kutsumme tätä lähestymistapaa musiikkiin akateemiseksi.
Kuten mikä tahansa jalo pyrkimys, "korkea" musiikki tarvitsi järjestelmiä, jotka säilyttävät ja suojelevat sen puhtautta. Tämän tekivät varakkaat taiteen suojelijat (aatelisista ja teollisuusmiehistä kuninkaisiin), joiden on tullut arvostetummaksi kuin koskaan.
Photo Shoot / Wiki
Heidän rahoillaan rakennettiin oppilaitoksia ja kulttuurilaitoksia, jotka ovat nykyään klassisen musiikin maailman ydin. Siten eliitti ei vain puolustanut paikkaansa eurooppalaisessa musiikkikulttuurissa, vaan otti myös sen kehityksen hallintaansa.
Musiikkikritiikki ja journalismi
Myös ensimmäiset musiikkiteosarvioita julkaisseet sanomalehdet alkoivat ilmestyä 18-luvun lopulla - suunnilleen samaan aikaan meille tuttujen konservatorioiden, filharmonioiden ja musiikkikoulujen ilmaantumisen kanssa. Jos oppilaitokset asettivat riman esityksen ja sävellyksen laadulle, kriitikot kyseenalaistivat sen.
Heidän tehtävänsä erottaa ikuinen ohimenevästä korosti korkean musiikin ajattomuutta akateemisessa perinteessä. Kitaristi Frank Zappa totesi jo XNUMX-luvulla kaustisesti, että "musiikista puhuminen on kuin tanssimista arkkitehtuurista". Ja aivan perustellusti.
Musiikkikritiikin juuret ovat musiikkiologiassa, estetiikassa ja filosofiassa. Jotta voit kirjoittaa hyvän arvostelun, sinulla on oltava tiedot kaikilta kolmelta alueelta. Kriitikon tulee ymmärtää muusikon ja säveltäjän teoksen tekniset puolet, tehdä esteettisiä arvioita ja tuntea teoksen yhteys "absoluuttiin" - spesifikaatioiden ulkopuolella. Kaikki tämä tekee musiikkikritiikistä hyvin omanlaisensa genren.
Pian ilmestymisensä jälkeen musiikkikritiikki virtasi erikoisjulkaisuista suositun lehdistön sivuille - musiikkikriitikot onnistuivat vakiinnuttamaan asemansa olennaisena osana journalistista kulttuuria. Ennen äänitallenteiden yleistymistä musiikkitoimittajat arvostelivat esityksiä, erityisesti ensi-ilta.
Kriitikoiden reaktio sävellyksen ensi-iltaan voi määrittää sen tulevan kohtalon. Esimerkiksi jälkeen Rahmaninovin ensimmäinen sinfonia Pietarin julkaisun "News and Exchange Newspaper" sivuilla, teos esitettiin vasta säveltäjän kuolemaan.
Koska tarve ymmärtää sävellyksen teknistä puolia, kriitikkojen rooli oli usein musiikin säveltäjillä itsellään. Yllä mainitun arvostelun on kirjoittanut - "Mighty Handful" -ryhmän jäsen. He olivat myös kuuluisia arvosteluistaan ja Schumann.
Musiikkijournalismista tuli tärkeä osa 19-luvun uutta musiikkiekosysteemiä. Ja kuten muutkin tämän nuoren "teollisuuden" osa-alueet, myös sitä hallitsi koulutettu, etuoikeutettu eliitti, jolla oli akateemiset standardit.
XNUMX-luvulla tilanne muuttuu dramaattisesti: Eliitit korvataan tekniikalla, säveltäjäkriitikot korvaavat ammattimusiikkitoimittajat ja DJ:t.
Photo Shoot / Irrota
Kerromme seuraavassa artikkelissamme, mitä mielenkiintoista musiikkikritiikin kanssa tapahtui tänä aikana. Pyrimme valmistelemaan sen mahdollisimman pian.
PS Viimeaikainen materiaalisarjamme'.
Lähde: will.com