sanoo, että täydellisyys on tylsää, koska olemme kaikki ongelmanratkaisijoita. Kun näemme jotain epätäydellistä, tietoisuutemme haluaa saada selville, mitä tapahtuu – meistä tulee utelias. Toisaalta, kun jokin on liian epäsäännöllistä tai "paskaa", hylkäämme sen merkityksettömänä meluna.
Uteliaisuuden herättäminen on yksi asia... mutta mikä tekee epätäydellisyydestä kauniita?
Ero täydellisyyden ja mestaruuden välillä
Olet ehkä lukenut Giorgio Vasarin kuuluisan tarinan Giottosta, varhaisen renessanssin taiteilijasta. Tässä tarinassa Giottoa pyydettiin todistamaan taitonsa maalaamisessa. Hän teki tämän piirtämällä täydellisen ympyrän käyttämättä muita teknisiä työkaluja kuin siveltimensä. Valitettavasti en ollut itse paikalla, mutta oletan, että Giotton piiri ei ollut täydellinen, mutta mestarillinen. Selvittääkseni niiden välisen eron aion näyttää, kuinka hyvä tai huono piirrän:
Kuten näette, piirustukseni on kaukana täydellisestä. Punainen alue osoittaa, kuinka erilainen ympyräni on ohjelmiston piirtämästä täydellisestä ympyrästä. Tämä valaisee jännite tavoitteen ja saavutuksen välillä. Mestaruus on yritystä saada tämä alue katoamaan. Ja Giotton punainen vyöhyke oli luultavasti paljon pienempi kuin minun.
Mestaruus ei ole täydellisyyttä, se on täydellisyyden tavoittelua.
Yksi asioista, jotka tekevät käsin piirtämisestä jännittäviä: vaivannäkö
Urheilutapahtumat ovat jännittäviä virheiden, epäonnistumisten, kaatumien, epäonnistumisten ja niiden välttämisen kamppailun vuoksi. Urheilijadraama toimii metaforana elämämme henkilökohtaisista kamppailuista, jännitteistä tavoitteidemme ja todellisten saavutustemme välillä. Urheilijan virheettömän suorituskyvyn katsominen on palkitsevaa, mutta hänen kamppailunsa katsominen on vielä jännittävämpää.
Oletan nyt, että tämän tyyppistä kamppailua voi nähdä käsin piirretyissä maalauksissa. Se, mikä tekee niistä "eloisia", "viehättäviä" tai "persoonallisia", ei välttämättä ole tekijän ainutlaatuinen "tyyli" tai henkilökohtainen "ilmaisu". Tämä on hänen taistelunsa täydellisyydestä. Joskus voi katsoa jonkun piirtävän näytä tämä taistelu.
Taiteilijat ja suunnittelijat usein piilottavat tämän prosessin ja näyttävät vain loistavia tuloksiaan. Täydellisten, kiiltävien tuotteiden maailmassa prosessin epätäydellisyydet voivat kuitenkin tehdä työstäsi kiinnostavan yleisöllesi. Tämä tekee teoksesta inhimillisen (sanan parhaassa merkityksessä) ja siten kauniin.
Haluamme nähdä prosessin, emme vain tulosta. Työsi puutteet voivat olla kauniita, jos ne osoittavat kamppailuasi huippuosaamisen puolesta eivätkä huolen puutetta.
Se ei koskaan riitä - elä sen kanssa!
Monet luovat ihmiset tietävät sen kalvaavan tunteen päässään, kun he työskentelevät jonkin asian parissa. Tämä ääni osoittaa huolellisesti kaikki työsi puutteet ja virheet ennen sen valmistumista. tuo ääni aina - AINA - vakuuttaa minut, että tämä on pahin asia, jonka olen koskaan tehnyt elämässäni. Koskaan. Näen väärän perspektiivin, väärät mittasuhteet, vinoja linjoja... se kaikki on hyvin dramaattista. Kuvittele helpotukseni, kun tajusin, että nämä virheet saattavat kiinnostaa katsojia, koska ne voivat liittyä kamppailuihini! Wabi Sabin ajatuksia seuraten sain tavan hyväksyä nämä puutteet, niistä tuli osa työtäni.
"Katot, Venetsia"
Pyrkiessämme mestaruuteen meidän on opittava elämään epätäydellisyyksien kanssa, tämän ristiriidan kanssa tavoitteidemme ja todellisuudessa saavuttamamme välillä. Kuten me kaikki tiedämme, tämä artikkeli olisi voitu kirjoittaa paljon paremmin. Mutta tämä on parasta mitä voin tehdä. Siksi meidän on elettävä tässä ja nyt.
Lähde: www.habr.com
