Muistatko viehättävän kissan, joka aivastai Neuvostoliiton sarjakuvan johdannossa? Muistamme ja löysimme sen - yhdessä joukon muuta käsin piirrettyä fiktiota. Lapsena hän pelotti ja masentui, koska hän nosti esiin vakavia, aikuisille tarkoitettuja aiheita. On aika palata vanhoihin sarjakuviin saadaksesi selville, millaisesta tulevaisuudesta he haaveilivat kyseisessä maassa.
1977: "Monikulmio"
Animaattori Anatoli Petrov oli mukana monissa kuuluisissa Neuvostoliiton sarjakuvissa Bremen Town Musiciansista Bonifacen lomaan. Hänen itsenäinen työnsä oli paljon mielenkiintoisempaa: hän maalasi realistista kolmiulotteista grafiikkaa. Tunnetuin esimerkki Petrovin tyylistä oli lyhyt sarjakuva "Polygon", joka perustuu tieteiskirjailija Sever Gansovskin sodanvastaiseen tarinaan.
Juoni on yksinkertainen: nimetön keksijä keksi haavoittumattoman panssarivaunun, joka lukee vihollisen ajatuksia. Täydellisen aseen kenttätestejä tehdään trooppisella saarella - ilmeisesti tämä viittaa Bikini- ja Eniwetok-atolleihin. Armeijakomissioon kuuluu kenraali, jonka komennossa sankarin poika kuoli. Panssarivaunu tuhoaa armeijan ja sitten sen koston luojan.
Volyymivaikutelman luomiseksi hahmot piirrettiin kahdelle selluloidikerrokselle ja toinen kuvattiin epätarkkaksi. Jännittävinä hetkinä epäselvä kuva tulee teräväksi. Kamera liikkuu koko ajan ja jäätyy vain hetkeksi. Kehyksessä ei ole verta, ja ainoa musiikillinen säestys koostuu Ahmad Zahirin kuuluisasta kappaleesta "Tanha Shodam". Kaikki tämä yhdessä välittää ahdistuksen, pelon ja kaipauksen tunteita – tunnetta aikakaudelta, jolloin "Tuomiopäivän kello" näytti 9 minuuttia keskiyöhön. Muuten, vuonna 2018 nuoli siirrettiin kohtaan 23:58, joten ennustus toteutui?
1978: "Ota yhteyttä"
Vuonna 1968 kanadalainen animaattori George Dunning kuvasi kuuluisan Keltaisen sukellusveneen. Sarjakuva saapui Neuvostoliittoon vasta 80-luvulla piraattikasetteilla. Kuitenkin jo vuonna 1978 ohjaaja ja taiteilija Vladimir Tarasov kuvasi oman kirkkaan musiikillisen fantasmagoriansa. Lyhyt, mutta John Lennon on varmasti päähenkilö. Tämä on taiteilija Nikolai Koshkinin ansio, joka "lainaa" musikaalista länsimaista sarjakuvaa.
Neuvostoliiton "Lennon" - taiteilija, joka pääsi ulos ulkoilmaan. Luonnossa hän tapaa ulkomaalaisen, myös taiteilijan omalla tavallaan. Muodoton olento reinkarnoituu nähtyihin esineisiin. Aluksi henkilö pelästyy, mutta sitten hän opettaa vieraan viheltämään Kummisetä -elokuvan "Speak Softly Love" -melodiaa. Toisin kuin kaukaiset serkkunsa Annihilationista, muukalainen ystävystyy ihmisen kanssa ja kävelee auringonlaskuun heidän kanssaan.
Life hack: sammuta "Contact" alkuperäinen ääniraita ja laita Lucy päälle taivaalla timanttien kanssa. Huomaat, että sarjakuvan videojakso vastaa musiikkia lähes täydellisesti.
1980: "Paluu"
"Paluu" on toinen Tarasovin sarjakuva. Hän kuvailee sci-fi-standardien mukaan arkipäiväisiä tapahtumia: Valdai T-614 -avaruusrahtialus putosi meteorisuihkuon ja vaurioitui, minkä vuoksi se voidaan laskea maan päälle vain manuaalisessa tilassa. Ohjaajaa kehotetaan nukkumaan riittävästi ennen laskeutumista. Hän nukahtaa syvään uneen, yrittäessään herättää hänet epäonnistuu. Kun laivan kurssi kuitenkin ohittaa hänen kylässä sijaitsevan kotinsa, astronautti jotenkin aistii tämän, herää ja laskeutuu laivan maihin.
Ei ole selvää, uhkasiko sankarin tajuttomuus olla katastrofi. Musiikki (Gustav Mahlerin 5. sinfonia) osoittaa kaunopuheisesti, että tilanne on hämmentävä. Kirjoittajia neuvoi kosmonautti Aleksei Leonov, joten elokuva kuvastaa tarkasti lentojen teknistä puolta. Samaan aikaan realismia ja arkea rikkovat räikeät viittaukset vain vuotta aiemmin ilmestyneeseen Alieniin. Avaruusrekka muistuttaa sisältäpäin gigerialaista avaruusalusta, ja lentäjä itse muistuttaa vähän henkilöä. Lyhyt sarjakuva on yhtä pelottava kuin klassinen kasvojenhalauskohtaus.
1981: Avaruusolennot
Kuuluisat tieteiskirjailijat, Strugatskin veljekset, kirjoittivat useita käsikirjoituksia sarjakuviin, mutta Neuvostoliiton sensuuri katkaisi ne kaikki. Kaikki paitsi yksi, jonka Arkady Strugatski kirjoitti ystävänsä, kirjailijan ja kääntäjän Marian Tkachevin kanssa. Se oli käsikirjoitus Space Aliens -elokuvan ensimmäiselle jaksolle.
Juoni on lupaavaa: avaruusaluksen alus laskeutuu maan päälle, muukalaiset lähettävät mustia robottiluotaimia. Ryhmä tutkijoita yrittää selvittää, mitä avaruusvieraat haluavat. Sitten käy ilmi, että he haluavat jakaa teknologiaa. "Saapuminen" varattu?
Tämä avantgardistiseen konstruktivistiseen tyyliin piirretty sarjakuva on hieman yli viisitoista minuuttia pitkä. Se näyttää olevan paljon pidempi, koska tapahtumien tahti ruudulla on epätasainen ja hidas. Letarginen rauhallisuus, jolla näyttelijät esittävät tarpeettoman pitkiä lauseita, korostaa tätä Alienien tunnusmerkkiä.
"Kokeelliset" filosofiset vertaukset olivat yksi Neuvostoliiton animaattoreiden suosikkilajeista. Siitä huolimatta "Alienit" ylittää rajan "se on syvä" ja "se on tylsä." Strugatski näyttää ymmärtäneen tämän itse, joten toinen sarja kuvattiin ilman häntä. Siinä muukalaiset kokevat ihmisten moraalisen kestävyyden. Ihmiset kestävät kokeen ja kaikki näyttää päättyvän hyvin. Ja hyvä että se loppuu.
1984: "Tulee lempeä sade"
Vuonna 1950 amerikkalainen kirjailija Ray Bradbury kirjoitti yhden genren historian kuuluisimmista post-apokalyptisista tarinoista. "There Will Be Gentle Rain" kertoo kuinka robotti "älykäs talo" jatkaa toimintaansa atomipommin räjähdyksen jälkeen. 34 vuoden jälkeen Uzbekfilm kuvasi tarinaan perustuvan lyhyen, tunnepitoisen sarjakuvan.
Bradburyn tekstiä välitetään vain joillain luovilla vapauksilla. Esimerkiksi katastrofin jälkeisessä tarinassa kului jonkin aikaa - päiviä tai kuukausi. Sarjakuvassa robotti, joka ei ymmärrä tapahtunutta, ravistelee omistajiensa sängystään edellisenä päivänä poltetut tuhkat. Sitten lintu lentää taloon, robotti jahtaa sitä ja tuhoaa talon vahingossa.
Tämä elokuvasovitus voitti palkintoja kolmella kansainvälisellä festivaaleilla ja yhdellä koko unionin alueella. Sarjakuvan ohjaaja ja käsikirjoittaja oli näyttelijä ja ohjaaja Nazim Tulyakhodzhaev Taškentista. Muuten, hänen työnsä Bradburyn materiaalin kanssa ei päättynyt siihen: kolme vuotta myöhemmin hän teki elokuvan, joka perustui tarinaan "Veld". Kahdesta elokuvasovituksesta yleisö muisti täsmälleen "There Will Be Gentle Rain", koska maailmansotaa edeltävää kauhua on vaikea keskeyttää tai hälventää.
1985: "Sopimus"
Neuvostoliiton animaattorit rakastivat ulkomaisten tieteiskirjailijoiden teosten kuvaamista. Seurauksena oli kirkkaita projekteja, todellisia rakkauden hedelmiä. Kuten sarjakuva "Sopimus", joka perustuu Robert Silverbergin samannimiseen novelliin. Ohjaaja Tarasovin niin rakastama kirkas avantgarde-tyyli muistuttaa poptaidetta. Musiikkisäestys - otteita jazz-sävellyksestä I Can't Give You Anything but Love, Baby esittäjänä Ella Fitzgerald.
Sekä alkuperäinen että sarjakuva alkavat samalla tavalla: kolonisti taistelee hirviöitä vastaan aavikkoplaneetalla. Hän tulee apuun robottimyyjälle, joka, osoittautuu, vapautti nämä hirviöt pakottaakseen ihmisen ostamaan tavaransa. Asukas ottaa yhteyttä yritykseen, joka lähetti hänet planeetalle ja saa selville, että hän ei voi sopimuksen ehtojen mukaan käydä kauppaa robotin kanssa. Lisäksi jokapäiväisten tavaroiden, kuten partaveitsien, lähettämisestä hänelle revitään kolme nahkaa, koska heidän on toimitettava hänelle vain elämälle välttämätön.
Sitten alkuperäisen juoni ja elokuvasovitus eroavat toisistaan. Tarinassa robotti uhkaa ampua kolonistin. Kolonisti selviää nokkelasti tilanteesta vaatimalla yhtiöltä rahaa henkensä pelastamiseksi, ja kieltäytymisen jälkeen hän rikkoo sopimuksen ja julistaa planeetan lailliseksi pioneerikseen. Jopa kapitalististen käytäntöjen ironinen hyväksyminen oli unionille tabu. Siksi sarjakuvassa kolonistin ja robotin yhtiöt käynnistävät sodan. Robotti uhraa itsensä pitääkseen ihmisen lämpimänä odottamattomassa lumisateessa. Ilmeisestä ideologisesta viestistä huolimatta sarjakuva jättää hyvän vaikutelman.
1985–1995: Fantadrome
Lasten animaatiosarja Fantadroms näyttää siltä kuin sen olisivat piirtäneet länsimaiset animaattorit. Itse asiassa kolme ensimmäistä jaksoa julkaisi Telefilm-Riga, ja sitten toiset kymmenen jaksoa julkaisi latvialainen studio Dauka.
Fantadromen päähenkilö on Indrix XIII, robottikissa, joka voi muuttaa muotoaan. Hän aivastaa jokaisen jakson alussa ja lopussa. Yhdessä ystäviensä kanssa avaruuskissa pelastaa muukalaisia ja ihmisiä epämiellyttäviltä tilanteilta, kuten tulipaloilta, väärinkäsityksiltä tai äkilliseltä suolan puutteelta aamiaisesta. "Phantadromen" juoni paljastuu ilman sanoja, vain kuvien, musiikin ja äänien avulla, kuten Disneyn "Fantasiassa".
Kolme ensimmäistä "neuvostoliiton" sarjaa näyttävät vakavilta: ne keskittyvät avaruusaluksiin ja metropoliin, jossa Indrix asuu. Uudet kymmenen jaksoa on suunnattu lapsille, joten painopiste on siirtynyt niin kutsuttuun slapstick-komediaan. Jos studioilla olisi enemmän resursseja ja mahdollisuuksia, on helppo kuvitella, että Fantadromista voisi tulla eräänlainen tila "Tom ja Jerry". Valitettavasti sarjan potentiaali jäi käyttämättä.
1986: "Taistelu"
Toinen länsimaisen fiktion elokuvasovitus, tällä kertaa Stephen Kingin tarina. Entinen armeijasta tullut tappaja tappaa lelutehtaan johtajan. Suoritettuaan tilauksen hän saa paketin, jossa on uhrin tehtaalla valmistettuja lelusotilaita. Sotilaat heräävät jotenkin henkiin ja hyökkäävät tappajan kimppuun. Taistelu päättyy lelujen voittoon, sillä setti sisältää pienoislämpöydinpanoksen.
Sarjakuva on tehty kokonaisanimaatiotekniikalla. Tämä tarkoittaa, että kun hahmot liikkuvat ja taustat muuttuvat välittämään kameran liikettä. Kallista ja aikaa vievää menetelmää käytetään harvoin käsin piirretyssä animaatiossa, mutta osuvasti. "Battle"-animaatio antoi uskomattoman dynaamisuuden. Lyhyt sarjakuva ei näytä huonommalta kuin Die Hard, joka julkaistiin kaksi vuotta myöhemmin.
Huomaavainen katsoja löytää sarjakuvan ensimmäisellä minuutilla viittauksen Tokion liittymää pitkin ajettavaan kohtaukseen Tarkovskin Solariksessa. Futuristinen maisema ja loputon teiden sokkelo korostaa, että kaikki tapahtuu lähitulevaisuudessa.
1988: "Pass"
Fantastisesta Neuvostoliiton animaatiosta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta kultti "Pass". Sarjakuva kuvattiin tieteiskirjailija Kir Bulychevin tarinan "The Village" ensimmäisen luvun perusteella, ja kirjoittaja itse kirjoitti käsikirjoituksen.
"The Village" kertoo avaruusretken kohtalosta, jonka alus putosi tuntemattomalle planeetalle. Eloonjääneiden ihmisten täytyi paeta aluksesta vaurioituneen moottorin säteilyä. Ihmiset perustivat kylän, oppivat metsästämään jousella ja nuolella, kasvattivat lapsia ja yrittivät yhä uudelleen ja uudelleen palata laivaan. Sarjakuvassa kolmen teini-ikäisen ja aikuisen ryhmä menee laivaan. Aikuinen kuolee, ja lapset, jotka ovat paremmin sopeutuneet vaaralliseen maailmaan, saapuvat määränpäähänsä.
"The Pass" erottuu jopa muiden silloisten avantgarde science fiction -sarjakuvien taustalla. Elokuvan grafiikan piirsi kiistanalaisista historiallisista teorioistaan tunnettu matemaatikko Anatoli Fomenko. Näyttääkseen kauhean muukalaismaailman hän käytti kuvituksiaan mestarille ja Margaritalle. Musiikin on kirjoittanut Alexander Gradsky, mukaan lukien runoilija Sasha Chernyn säkeisiin perustuva kappale.
"Passin" ohjaaja oli Vladimir Tarasov, joka on jo mainittu useita kertoja tässä valinnassa. Tarasov luki "The Villagen" lehdessä "Knowledge is Power" ja oli täynnä kysymystä siitä, mitä ihmisyhteiskunta todella edustaa. Tuloksena on pelottava ja viihdyttävä sarjakuva, jossa on avoin loppu.
1989: "Täällä saattaa olla tiikereitä"
Kauan ennen kuin James Cameron teki Avatarinsa, Ray Bradbury kirjoitti novellin samasta aiheesta. Ihmisalus saapuu asumattomalle planeetalle louhimaan mineraaleja. Kauniilla muukalaismaailmalla on mieli ja se ottaa vieraanvaraisesti vastaan maan asukkaat. Kun retkikunnan sponsoriyrityksen edustaja yrittää aloittaa porauksen, planeetta lähettää tiikerin hänen kimppuunsa. Retkikunta lähtee jättäen jälkeensä yhden nuoren kosmonautin.
Neuvostoliiton animaattorit onnistuivat siirtämään Bradburyn filosofisen historian näytölle melkein ilman eroja. Sarjakuvassa retkikunnan paha johtaja onnistuu aktivoimaan pommin ennen kuolemaansa. Maan asukkaat uhraavat itsensä pelastaakseen planeetan: he lataavat pommin laivaan ja lentävät pois. Saalistuskapitalismin kritiikkiä esiintyi myös alkuperäisessä tekstissä, joten siihen on lisätty dramaattinen käänne lisäämään juonen toimintaa. Toisin kuin The Contract, tällä sarjakuvalla ei ollut päinvastaisia merkityksiä.
1991-1992: Geonan vampyyrit
Neuvostoliiton animaatio ei kuollut heti unionin hajoamisen myötä. 90-luvulla onnistui ilmestymään useita selkeästi "neuvostoliittolaisia" tieteissarjakuvia.
Vuosina 1991 ja 1992 ohjaaja Gennadi Tishchenko esitteli sarjakuvat "Geonan vampyyrit" ja "Geonan mestarit". Hän kirjoitti käsikirjoituksen itse omasta tarinastaan. Juoni on seuraava: Kosmoekologisen komission (CEC) tarkastaja Yanin menee planeetalle Geona. Siellä paikalliset pterodaktyylit ("vampyyrit") purevat siirtolaisia ja häiritsevät tähtienvälistä pyrkimystä kehittää mineraaliesiintymiä. Osoittautuu, että planeetalla on asutusta, paikalliset älykkäät olennot elävät veden alla symbioosissa vampyyrien ja muun eläimistön kanssa. Huoli jättää planeetan, koska sen toiminta vahingoittaa ympäristöä.
Sarjakuvien näkyvin piirre: kaksi amerikkalaista hahmoa, jotka on kopioitu Arnold Schwarzeneggerista ja Sylvester Stallonesta. Jättiläinen sarjakuva "Arnie" on jossain määrin samanlainen kuin hypertrofoituneet 90-luvun sarjakuvasupersankarit. Hänen vieressään parrakas venäläinen Yanin näyttää lapselta. Odottamattoman Hollywoodin "karpalon" taustaa vasten elokuvan pääfilosofinen viesti katoaa jonkin verran.
Sarjakuvista piti tulla kokonainen sarja nimeltä "Star World". Toisen jakson lopussa Yanin vakuuttaa optimistisesti, että ihmiset palaavat edelleen Geonaan, mutta hänen sanojensa ei ollut tarkoitus toteutua.
1994–1995: AMBA
Pari vuotta Geonan jälkeen Tishchenko teki toisen yrityksen jatkaakseen avaruussaagaa. Kaksi AMBA-sarjakuvan jaksoa osoittavat, kuinka tiedemies kehitti tavan kasvattaa kaupunkeja biomassasta. Yksi tällainen asutus, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), kasvatettiin Marsin autiomaassa, ja toinen istutettiin kaukaiselle planeetalle. Yhteys projektin kanssa keskeytettiin, ja meille jo tuttu tarkastaja Yanin lähetettiin sinne nimettömän kumppanin kanssa.
Elokuvan visuaalinen tyyli muuttui huomattavasti "länsimaisemmaksi". Sisältö pysyi kuitenkin uskollisena entiselle kurssille kohti kiinteää neuvostotieteiskirjallisuutta. Tishchenko on tieteiskirjailija Ivan Efremovin fani. Kahdessa lyhyessä sarjakuvassa ohjaaja yritti sovittaa ajatukseen, että teknologisen sivilisaation tulevaisuus tulee päätökseen (siis otsikko).
Esityksessä syntyi vakavia ongelmia, tämä on tyypillinen tapaus, kun kerrotaan mitä tapahtuu, ei näytetä. Taisteluja ja sankarillisuutta ruudulla riittää, mutta tapahtumien vauhti on "revitty": ensin avaruuslonkerot hyökkäävät sankareita vastaan, sitten he kuuntelevat kärsivällisesti tarinaa siitä, mistä nämä lonkerot tulivat.
Ehkä "Tähtimaailman" kolmannessa osassa olisi mahdollista päästä eroon aiempien puutteista. Valitettavasti neuvostoperinne on lopulta kadonnut uudella vuosituhannella, joten nyt kaikki nämä sarjakuvat ovat historiaa.
Puuttuiko suosikki scifi-sarjakuvasi valikoimasta? Kerro meille siitä kommenteissa.
Lähde: will.com