Vendredi soir, une bonne occasion de se souvenir de l'enfance dorée.
Récemment, j'ai discuté avec un ami développeur de jeux, et il m'a convaincu avec sérieux que la principale raison de la crise actuelle de l'industrie du jeu est l'absence d'images mémorables. Autrefois, disait-il, dans de bons jeux, il y avait des images qui restaient gravées dans la mémoire des utilisateurs, même visuellement. Et maintenant, tous les jeux sont impersonnels, indiscernables, un style « coréen » uniforme, et c'est pourquoi ils échouent les uns après les autres.
Je me suis rappelé comment, en tant que l'un des derniers, j'ai interviewé notre grand artiste animateur Anatoli Savtchenko, qui a réalisé « Petya et le Petit Chaperon Rouge », « Vovka dans le royaume des Trente », « Karlson », « Casse-Noisette », « Le retour du perroquet prodigue » avec le gros chat et le perroquet Kesha, ainsi que de nombreux autres dessins animés cultes.
Je lui ai demandé quelle est la chose la plus difficile dans le travail d'un artiste de film, et il n'a même pas réfléchi, il a tout de suite dit : inventer des images. Là, rien ne peut vous aider — ni le talent, ni l'expérience — rien. On peut inviter les meilleurs artistes — et échouer, ou bien engager des étudiants — et réussir !
Une image originale et mémorable est la chose la plus difficile. Il dit que cela lui prenait le plus de temps et d'énergie. Mais d'un autre côté, c'est aussi la plus gratifiante. Si vous avez réussi à trouver l'image, elle vous nourrira, non pas des années, mais des décennies. Il dit qu'en 1954, juste après la mort de Staline, il a inventé Moydodyr pour le dessin animé d'Ivanov-Vano.
Et il dit que jusqu'à présent, Procter & Gamble lui verse encore un supplément pour la lessive « Myth » — c'est, dit-il, un ajout très substantiel à ma petite pension.
Et tout ça pourquoi ? Parce que, dit-il, j'ai deviné l'image, elle est mémorable. Pourtant, avant moi, des dizaines de personnes ont dessiné Moydodyr, y compris de grands artistes — Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, mais l'image ne leur a pas donné satisfaction — et voilà !
Et je me suis immédiatement rappelé une histoire très intéressante, étant donné que j'ai travaillé dans l'illustration de livres soviétiques. C'est exactement ça — ces mots sur « deviné — pas deviné ».
Que pensez-vous — qui est-ce ?
C'est le nouveau-né Neznaika.
Un personnage de conte de fées connu de tous d'origine ukrainienne.
Voici la première image de ce héros de conte de fées culte.
Tout le monde ne sait pas que Neznaika est né à Kiev, et qu'il était bilingue dès sa naissance — à peine venu au monde, il a immédiatement commencé à parler en deux langues : russe et ukrainien.
Voici comment cette histoire est racontée par BiblioГид :
« On sait qu'en 1952, en se rendant à Minsk avec une délégation d'écrivains soviétiques pour l'anniversaire de Yakub Kolas, Nosov a passé une nuit entière à discuter avec le jeune écrivain ukrainien Bohdan Chalyi (à l'époque rédacteur en chef du magazine « Barvinok »). C'est à lui que Nosov a expliqué le projet de « Neznaika ». On dit que Chalyi est littéralement tombé amoureux du personnage attachant du petit homme et a proposé, dès que les premiers chapitres du livre seraient prêts, de les publier dans son magazine, même sans attendre la fin de l'œuvre. La proposition a été acceptée et la parole tenue. Ainsi, le conte a été publié pour la première fois dans le magazine « Barvinok » en 1953-1954 en deux langues — russe et ukrainien (traduit par F. Makivchuk) — sous le titre « Les aventures de Neznaika et de ses amis » avec le sous-titre « conte-roman » ».
Et voici le même récit selon un autre rédacteur en chef de « Barvinok », Vassily Voronovich :
« Dans un compartiment, Nikolai Nosov a engagé la conversation avec l'habitant de Kiev Bohdan Chalyi — le rédacteur en chef de « Barvinok » à l'époque. Verre après verre, et l'écrivain a été poussé à faire des confidences : il a raconté à Chalyi qu'il avait depuis longtemps l'histoire d'un petit peuple vivant dans un pays féerique. Mais il n'avait jamais osé s’y atteler. Alors, Bohdan Iosifovitch, pour ainsi dire, a pris le taureau par les cornes : « Dès que tu rentres chez toi (l'écrivain se rendait à Irpen dans la région de Kiev — pour rendre visite à des parents), tu t'assoies à ta table et tu commences à écrire. Je te publierai dans mon magazine ».
Et tout s'est passé ainsi. Nikolai Nikolaevich a travaillé (il a écrit les premiers chapitres à Irpen, les autres à Moscou), puis il envoyait ses textes à la rédaction, où ils étaient traduits en ukrainien (la traduction était assurée par Fedor Makivchuk — rédacteur en chef du magazine humoristique « Perets ») et publiés.
Ce Neznaika vient de là, de « Barvinok ». Les illustrations ont été réalisées par un couple d'artistes : Viktor Grigorev (un célèbre artiste de Leningrad, célèbre « Gri », qui travaillait alors à Kiev) et Kira Polyakova. D'ailleurs, c'est dessiné, en passant, d'une manière très classe pour notre époque.
Je tiens à attirer votre attention éclairée sur le fait que Toropyzhka est également Toropyga, et que dans la joyeuse bande se trouvent des personnages ensuite introduits par l'auteur, Usatik et Borodatik (je soupçonne qu'ils ont été remplacés par Avoska et Neboska, ce qui était une bonne décision).
Par la suite, la version ukrainienne de « Neznaika » est sortie sous forme de livre séparé (un an de retard par rapport à la version russe) et était généralement publiée avec ces illustrations.
Cependant, malgré toute la qualité du travail des artistes ukrainiens, le conte de Nosov ne leur a tout simplement pas réussi. — un artiste peut ne pas réussir à saisir un personnage, tandis que le travail d'un autre deviendra classique. Les habitants de la ville des Fleurs se sont révélés trop adultes, ressemblant à de petits nains, et Neznaika a semblé plutôt inoubliable.
C'est pourquoi, lorsque Alexei Laptev a réalisé ses illustrations pour la première édition russe, où l'on voyait des enfants jouant à des jeux d'adultes…
Surtout quand Alexei Mikhaïlovitch a imaginé le principal « truc » de Neznaika — un chapeau bleu à large bord…
Il a donc immédiatement triomphé sans réserve. Ce sont exactement ses illustrations qui sont devenues classiques. Neznaika ne pouvait déjà plus avoir d'autre apparence.
Et c'est le « Neznaika de Laptev » qui a été utilisé dans les illustrations d'autres grands artistes pour enfants comme Evgueni Migounov (sur la couverture du livre — une illustration de Laptev).
Même les habitants de Kiev ont dû dans les éditions ultérieures « retravailler » leurs images pour qu'elles correspondent au canon :
Et c'est précisément le « Neznaika de Laptev », que nous connaissons tous depuis notre enfance, qui est représenté sur la tombe du grand conteur soviétique Nikolai Nikolaevich Nosov.
Source : habr.com
