dit que la perfection est ennuyeuse, car nous résolvons tous des problèmes. Quand nous voyons quelque chose d'imparfait, notre esprit veut comprendre ce qui se passe — cela nous rend curieux. D'un autre côté, quand quelque chose est trop irrégulier ou « mauvais », nous l'ignorons comme un bruit sans pertinence.
Suscrire à la curiosité est une chose… mais qu'est-ce qui rend les imperfections belles ?
La différence entre perfection et maîtrise
Vous avez peut-être lu le célèbre récit de Giorgio Vasari sur Giotto, un artiste de la Renaissance. Dans cette histoire, Giotto a été invité à prouver son habileté en peinture. Il l'a fait en dessinant un cercle parfait sans utiliser d'outils techniques autres que son pinceau. Malheureusement, je n'étais pas présent moi-même, mais je suppose que le cercle de Giotto n'était pas parfait, mais était maîtrisé. Pour expliquer la différence entre eux, je vais vous montrer à quel point je dessine bien, ou mal :
Comme vous pouvez le voir, mon dessin est loin d'être parfait. La zone rouge montre à quel point mon cercle diffère d'un cercle parfait dessiné par un logiciel. Cela illustre la tension entre l'objectif et l'accomplissement. La maîtrise est l'effort de faire disparaître cette zone. Et la zone rouge de Giotto était probablement beaucoup plus petite que la mienne.
La maîtrise n'est pas la perfection, c'est la quête de la perfection.
Une des choses qui rendent les dessins à la main captivants : l'effort
Les événements sportifs sont captivants à cause des erreurs, des ratés, des chutes, des échecs — et de la lutte pour les éviter. Le drame des athlètes sert de métaphore à la lutte personnelle dans nos vies, à la tension entre nos objectifs et nos réalisations réelles. Regarder un athlète performer parfaitement est agréable, mais c'est encore plus fascinant de le voir lutter.
Maintenant, je suppose qu'un type de lutte similaire peut être observé dans des peintures réalisées à la main. Ce qui les rend « vivantes », « charmantes » ou « personnelles » n'est pas nécessairement un « style » unique de l'auteur, son « expression » personnelle. C'est sa lutte pour la perfection. Observer quelqu'un dessiner peut parfois montrer cette lutte.
Les artistes et les designers cachent souvent ce processus et ne montrent que les résultats brillants de leurs efforts. Mais dans un monde de produits parfaits, l'imperfection du processus peut précisément être ce qui rend votre travail intéressant pour votre public. Cela humanise le travail (dans le meilleur sens du terme) et, par conséquent, le rend beau.
Nous aimons voir le processus, pas uniquement le résultat. Les défauts dans votre travail peuvent être magnifiques s'ils montrent votre lutte pour la perfection, et non un manque d'attention.
Ce n'est jamais suffisant — vis avec ça !
Beaucoup de créateurs connaissent ce gémissement dans leur tête pendant qu'ils travaillent sur quelque chose. Cette voix signalera soigneusement tous les défauts et erreurs de votre travail avant même qu'il ne soit terminé. cette voix me convainc TOUJOURS que c'est la pire chose que j'aie jamais faite dans ma vie. Jamais. Je vois une perspective incorrecte, des proportions erronées, des traits de crayon mal dessinés… tout cela est très dramatique. Imaginez mon soulagement lorsque j'ai réalisé que ces erreurs peuvent réellement plaire aux spectateurs, car ils peuvent participer à ma lutte ! En suivant les idées du Wabi Sabi, j'ai acquis l'habitude d'accepter ces défauts, qui sont devenus partie intégrante de mon œuvre.
«Toits, Venise»
Dans notre quête d'excellence, nous devons apprendre à vivre avec les imperfections, avec cette contradiction entre nos objectifs et ce que nous réalisons réellement. Comme nous le savons tous, cet article aurait pu être écrit beaucoup mieux. Mais c'est le mieux que je puisse faire. C'est pourquoi nous devons vivre ici et maintenant.
Source : habr.com
