Bonne journée, Khabrachans !
C'est avec grand plaisir que je présente à votre attention mon nouvel article sur l'art dans le monde informatique !
vous le lisez, le commentez et votez activement. Merci pour ça! En tant qu'auteur reconnaissant, j'ai essayé de prendre en compte tous vos souhaits et j'ai pu collecter dans les plus brefs délais de nombreuses informations sur différents films et séries télévisées.
Aujourd'hui, la sélection s'est avérée très difficile. Ici, j'ai rassemblé les meilleurs, à mon avis, films et séries télévisées sur la philosophie en informatique. En plus d'une simple histoire sur les peintures, j'ai essayé de comprendre leur philosophie et je vais maintenant vous parler du résultat de mon travail. J'ai moi-même participé à la création de l'intelligence artificielle, même si je suis administrateur réseau. je l'ai déjà dit sur la façon dont ces deux directions ont commencé à fusionner. Je l’ai mentionné pour une raison, mais pour vous dire que j’ai une idée de ce sur quoi j’écris.
Aussi, je dois vous prévenir que la sélection des films est strictement 18+ (presque tous les films). Il existe de nombreux endroits cachés dans la philosophie qu'un jeune lecteur au psychisme fragile ne devrait pas connaître.
Traditionnellement, je dois avertir les lecteurs conservateurs de Habr.
Clause de non-responsabilité
Je comprends que les lecteurs de Habrahabr sont des personnes travaillant dans le secteur informatique, des utilisateurs expérimentés et des geeks passionnés. Cet article ne contient aucune information importante et n’est pas éducatif. Ici, je voudrais partager mon opinion sur les films et les séries télévisées, mais pas en tant que critique de cinéma, mais en tant que personne issue du monde informatique. Si vous êtes d'accord ou en désaccord avec moi sur certaines questions, discutons-en dans les commentaires. Donnez-nous votre avis. Ce sera intéressant.
Si vous continuez à aimer ce format, je continuerai à parcourir Internet à la recherche des meilleures œuvres pour vous. Le plan immédiat est un article sur la seule série de fiction en informatique, construite sur des faits historiques des années 80 et les meilleurs jeux de société pour un groupe de geeks. Eh bien, assez de mots ! Commençons!
Soigneusement! Spoilers.
J'ai essayé de compiler toute la sélection, des peintures avec le contexte philosophique le plus simple au plus complexe, mais d'abord, une petite introduction à la théorie de la philosophie dans le domaine de l'informatique. Ne vous inquiétez pas, je ne parlerai pas de théories telles que le « chaos spatial » et « l’essence de l’être ». Seulement une informatique dure.
Philosophie dans le secteur informatique
La philosophie est traduite du grec par « amour de la sagesse ». Quoi qu'on en dise, au 21e siècle, les personnes les plus sages travaillent dans l'informatique. C’est nous qui créons des systèmes qui aident des milliards de personnes (sinon plus). C’est nous qui créons à ce moment-là quelque chose qui n’existait pas auparavant. J’écris maintenant cet article, mais pour que je l’écrive et que vous puissiez le lire et l’évaluer, il a fallu un travail coordonné sur plus de 30 ans. De la création de protocoles de transfert de données au travail de chaque membre de la communauté Habr (oui, oui, je ne t'ai pas oublié, OVNI). Nous avons pu changer la physique et créer de nouveaux mondes (bonjour à tous les développeurs de jeux). Nous avons pu traiter des flux de données, qui sont plus nombreux que les particules dans l’univers (administrateurs système et data scientists). Ils ont conquis l’espace et ont même transporté des gens dans un autre monde ! Je peux continuer cette liste pendant longtemps, mais je pense que vous comprenez ce que je veux dire.
À mon avis, l'informatique est désormais non seulement le domaine de travail le plus prometteur, mais aussi le domaine le plus difficile. Je ne compare pas le travail physique et intellectuel, mais l'informatique est le seul domaine dans lequel la clé du succès réside développement personnel constant. Dès qu'un spécialiste cesse de se développer, il reste en retrait. C'est pourquoi le visage d'un informaticien à succès est le visage d'une personne jeune et intelligente. Bien sûr, il y a des retraités qui pensent qu'ils doivent réaliser un projet comme c'était le cas dans leur jeunesse, mais ils sont beaucoup moins nombreux et ils ne font pas partie des entreprises informatiques les plus prospères.
Je suis sûr que nous pouvons faire davantage, mais quel est le prix ce « plus » ? Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour réaliser quelque chose qui n’existait pas auparavant ?
Quelques faits:
Encore une fois, la liste peut se poursuivre pendant longtemps, mais il est déjà clair que ce processus ne peut pas être arrêté. L’intelligence artificielle a depuis longtemps dépassé l’intelligence humaine. Dans certains domaines, il est activement utilisé, dans d'autres, il ne l'est pas du tout, mais dans 10 à 15 ans, il sera largement utilisé et le rôle des informaticiens dans le monde augmentera considérablement. Vous pouvez vous asseoir et vous demander comment cela se passera, ou vous pouvez vous tourner vers l’art et voir ce que les philosophes, les psychologues, les psychiatres et les écrivains de science-fiction en pensent.
Mise à niveau
Commençons par une relative nouveauté. Le film "Upgrade" est sorti en 2018. Pays - Australie, slogan - « Pas une personne. Pas une voiture. Quelque chose de plus". Genre : fantastique, action, thriller, policier, crime.
L'action se déroule dans un futur proche. L'histoire est centrée sur un mécanicien automobile nommé Gray, qui vit dans une maison luxueuse avec sa femme Asha. Dans le monde décrit par le film, la haute technologie est tellement développée que la plupart des gens ont des puces et des implants intégrés dans leur corps, ce qui leur facilite grandement la vie. Les personnes fortunées peuvent même s’offrir des voitures entièrement automatiques qui ne nécessitent pas de chauffeur. Cependant, Gray se méfie de la technologie moderne et reste « propre » des puces et des implants. Sa femme occupe un poste bien rémunéré dans une grande entreprise, tandis que Gray passe ses journées à réparer des voitures anciennes pour des clients privés.
Mais un jour, tout a changé. Une jeune famille a un accident. Sa femme est tuée par un groupe de bandits et Gray reste complètement handicapé. Son « ami » Eron propose une issue à la situation : le système STEM (une puce qui sera implantée dans la colonne vertébrale de l’infirme). Cette puce va transmettre des signaux du cerveau aux membres. L'opération a réussi et Gray part à la recherche des assassins d'Asha.
Rebondissements de l'intrigue et analyse de la philosophie
L'intrigue est aussi simple que trois kopecks - le personnage principal a été offensé et il a emprunté la voie de la vengeance. Cependant, au cours du processus de visionnage, un certain nombre de petites choses intéressantes surviennent.
La première « petite chose » est le comportement de la puce STEM. Il entame une conversation avec Gray sans sa permission. Chip le pousse sur le chemin de la vengeance. Gray n'aurait pas pu retrouver les assassins de sa femme sans STEM, mais il n'avait pas l'intention de les tuer. Il voulait mettre les canailles derrière les barreaux, mais, comme par hasard, tout se passe de telle manière qu'il tue tout le monde. Le fait est que bien que Gray contrôle désormais son corps, il n'est pas un combattant, mais un mécanicien à réaction lente. Lorsqu'un homme est attaqué par un voyou du gang STEM, il prend le contrôle et tue l'agresseur. Après le meurtre, STEM persuade Gray de poursuivre les recherches, car s'ils ne continuent pas, ils seront découverts et emprisonnés.
La deuxième « petite chose », vers le milieu du film, Aaron tente d'éteindre Stam à distance. Stem envoie Gray chez un hacker nommé Jamie. Il l'aide et la scène se termine rapidement. Certains téléspectateurs n’ont même pas réalisé qu’il y avait une scène très importante dans le film. Je vais vous expliquer maintenant.
Faites attention à ces adorables :
Dialogue entre Gray et Jamie :
- Qu'est-ce qui ne va pas avec eux? - a demandé Gray.
- Une réalité virtuelle. - le hacker a répondu.
- Combien de temps restent-ils assis dedans ?
- Pendant des jours. Pendant des semaines.
- Est-ce qu'ils dorment du tout ?
- Non.
— Comment peut-on volontairement abandonner le monde réel au profit d'un monde factice ?
- Vivre dans le monde réel est bien plus douloureux.
Ce dialogue était là pour une raison.
La troisième petite chose. Lorsque Gray a soudainement refusé de suivre l’exemple de Stam, il a pris le contrôle et Gray ne pouvait plus rien faire. Ils ont tué le dernier bandit du gang, mais avant sa mort, il a réussi à raconter toute l'histoire à Gray.
Il s’est avéré que tous ces bandits ne sont pas seulement des voyous anarchistes sans cervelle. Tous sont des héros de la guerre qui ont été mutilés. Eron les a invités à participer à son expérience et à leur donner des augmentations. Quand Eron a créé STEM et l'a activé, l'intelligence artificielle voulait obtenir un corps, mais il l'a choisi lui-même - le corps d'un mécanicien, d'une personne effectuant un travail manuel. Stam a dit à Aaron quoi et comment faire (organiser une tentative d'assassinat, tuer sa femme, mettre un plan de vengeance dans la tête de Gray). Le point culminant de l'idée fut le meurtre du créateur - Eron, car lui seul pouvait le changer/reprogrammer et en créer une copie.
Climax. Lorsque Gray a commencé à résister, STEM a créé une virtualisation du rêve de Gray. Gray pensait qu'il s'était réveillé le matin après l'accident avec sa femme vivante et indemne et que tout allait bien dans sa vie - pas de blessures graves, pas de meurtres sur sa conscience. Ainsi, Stam a enfermé Gray dans sa propre tête et a pris le contrôle total de son corps.
Vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à ce dont une personne a besoin pour être heureuse et à l'existence d'un moyen simple d'accéder à ce bonheur (réalité virtuelle) - à quel point cela peut être dangereux non seulement pour une personne en particulier, mais pour toute l'humanité.
Amour, mort et robots
Je ne pense pas si souvent dans les médias russes une histoire sur la série expérimentale de Netflix. Cependant, c'est le cas.
« Love, Death and Robots » n'est pas une série au sens traditionnel du terme, mais plutôt une anthologie d'œuvres d'animation : 18 courts métrages ont été tournés par différents réalisateurs. Parmi les auteurs, il y en a aussi des assez connus - par exemple, Tim Miller (réalisateur de Deadpool), c'est lui qui a eu l'idée de cette collection. Parmi les autres réalisateurs figurent les Espagnols Alberto Mielgo (qui a travaillé sur le récent film Spider-Man : Into the Spider-Verse et la série télévisée Tron : Uprising) et Victor Maldonado (qui a réalisé le film Nocturnal Animals).
Il est inutile de parler de l'intrigue de cette série, puisque les 18 épisodes ne sont pas liés les uns aux autres et il ne serait pas juste de ma part de parler de ce qui se passe dans un épisode particulier et de vous priver de la curiosité de regarder. Voir par vous-même.
Spoiler pour la mise à niveau
Je dirai juste une chose. Mes trois épisodes préférés sont celui avec la bande originale ci-dessus. La philosophie de cette série est absolument équivalente à celle d’Upgrade. Cependant, les inclinations philosophiques ne se retrouvent pas partout. La série est précieuse car elle est plus émotionnelle et construite sur la perception du futur par un auteur spécifique. Pour certains, l'avenir est rempli d'humour, pour d'autres, de peur noire, et pour d'autres, ils ont oublié le yaourt.
Cyberslav
Cyberslav est le seul projet qui n'est pas encore sorti, mais il est très prometteur et est réalisé par le studio russe « Evil Pirate Studio ».
Dômes de néon, harpes numériques et chaussures en carbone - c'est ce que nous appelons l'ancien cyberpunk slave.
CYBERSLAW n'est pas quelque chose que vous devez mettre dans vos sous-vêtements, c'est l'épopée adolescente la plus cool avec beaucoup d'action dans le cadre le plus inhabituel dont vous puissiez vous souvenir.
Êtes-vous prêt à tirer sur les mauvais esprits du folklore russe avec des pistolets à plasma ? Accrochez-vous à votre chaise, ça arrive !
— Studio des pirates maléfiques
Il n'y a presque aucune information sur le film, mais je n'ai pas pu m'empêcher de le mentionner (et je ne voudrais pas le faire). Le projet semble au moins intéressant. À quoi s’attendre ensuite est une grande question, mais j’attends toujours cette image et le moment où notre cinéma atteindra un nouveau niveau.
Un robot nommé Chappie
Le film est sorti en 2015. Pays : Afrique du Sud et États-Unis, slogan : « Je suis une découverte ». Je me demande. Je suis Chappie" ("Je suis une découverte. Je suis incroyable. Je suis Chappie"). Genre : fantastique, action, thriller, drame, crime.
L'une des caractéristiques distinctives du film, ce sont les acteurs. Eh bien, dans quel autre film pouvez-vous voir Hugh Jackman et Sigourney Weaver avec les chanteurs du groupe Die Antwoord ?
L'Afrique du Sud est frappée par une vague de criminalité. Le gouvernement commande une série d'éclaireurs de droïdes de police blindés. Ils assistent les forces de police dans la lutte contre les bandes criminelles, même si l'un des droïdes, le numéro 22, est régulièrement endommagé à chaque raid.
Chez lui, Deon Wilson crée un prototype d'intelligence artificielle qui imite complètement l'esprit humain et permet à son propriétaire d'éprouver des émotions et d'avoir sa propre opinion : il peut développer, penser, ressentir et créer. Cependant, la directrice de la société, Michelle Bradley, interdit à Deon de mener une expérience sur l'un des robots de la police, car l'entreprise n'est pas intéressée par une telle chose.
Deon est obligé de récupérer la clé de sécurité conservée par la société et utilisée pour mettre à jour le logiciel, et kidnappe l'un des droïdes - le numéro 22. Il a été gravement endommagé lors du dernier raid lorsqu'un missile antichar a endommagé sa batterie remplaçable, et a été se préparant à subir la pression, jusqu'à ce que Deon intervienne.
Sur le chemin de la maison, Deon est capturé par un gang de gangsters, qui comprend Ninja, Yolandi et America. C'est ce gang qui a endommagé le droïde numéro 22. Ils exigent que Deon leur explique comment tous les robots sont éteints afin d'obtenir l'argent dont ils ont besoin sans trop d'effort, mais ils sont déçus : Deon rapporte que le verrou à l'intérieur des robots ne fonctionnera pas. permettre cela. Ils exigent ensuite que le droïde assemblé par Deon soit reprogrammé pour qu'il fonctionne dans leur intérêt. Deon doit installer un nouveau logiciel directement dans la cachette des bandits et crée ainsi une nouvelle personnalité du robot, qui dans son comportement n'est pas différent de celui d'un enfant. Deon et Yolandi calment le robot et lui apprennent des mots, et il reçoit le nom de « Chappie ». Malgré le désir de Deon d'être avec le robot, Ninja expulse Deon de sa cachette, croyant qu'il s'occupe de ses propres affaires.
Yolandi essaie d'élever Chappie et de lui apprendre les choses les plus simples : il apprend à la volée presque tout le jargon américain.
Contexte philosophique
Chappie est un enfant prodige. Comme tout autre enfant, il est influencé par son environnement. Et si vous traitiez une machine IA comme un enfant ? Peut-être qu'il deviendra un peu plus gentil ? Si l’humanité traite la technologie informatique de la même manière qu’elle le fait aujourd’hui (avec prudence et peur, avec mépris et sentiments vils), alors la technologie pourra (peut-être) rendre la pareille. Toute l'IA sur le réseau est basée sur une chose très amusante : nos requêtes sur Google et l'IA nous donne un résumé de ces requêtes en réponse.
Aimez et respectez votre équipement tant qu’il est encore temps ! 🙂
Humains
Une de mes séries préférées. Il se compose de trois saisons, dont la première a débuté en 2015. Humans est une série télévisée de science-fiction anglo-américaine coproduite par Channel 4, AMC et Kudos. Il était basé sur la série télévisée suédoise de science-fiction Real People. La série explore les thèmes de l'intelligence artificielle et de la robotique, en se concentrant sur les aspects sociaux, culturels et psychologiques de l'invention de robots anthropomorphes appelés « synthétiques ».
Le début. Les événements de la série se déroulent dans un futur proche. Les androïdes, appelés « synthétiques », se sont répandus dans la société. Ils travaillent dans le secteur manufacturier, dans des postes de soutien et dans des emplois domestiques. Les « synthétiques » ressemblent beaucoup aux humains, mais ils sont sans émotion et sans âme. L'une des synthétiques, la prostituée Niska, acquiert soudain des émotions et un caractère humain. Elle tue le client qui l'a forcée à commettre des violences et prend la fuite.
Je n’entrerai pas dans les détails dans le préambule. La série prend rapidement de l’ampleur et n’est pas avare de rebondissements. Je ne vais pas gâcher votre impression.
Rebondissements de l'intrigue et analyse de la philosophie
Il s’avère que les synthétiques intelligents sont le résultat des expériences du Dr David Elster visant à créer un programme pour « l’humanité » des synthétiques. Il y a de nombreuses années, la femme et le fils de David ont eu un accident de voiture et sont tombés à l'eau. La femme est décédée et le garçon, Leo, est tombé dans le coma. David a essayé de sauver son fils et a réussi. Il a rendu son corps partiellement semblable à celui d'une machine (une sorte de cyborg de notre époque). Léo avait besoin de manger, de dormir et de vivre comme une personne ordinaire et parfois de recharger ses batteries (pour ce faire, il faisait retirer les fils et la plaie d'où ils dépassaient). Mais Elster ne s’est pas arrêté là. Il a créé plusieurs autres synthés et les a chargés d'intelligence. Je vais les lister par ancienneté : Mia (la mère-enseignante de Léo), Max (l’ami de Léo), Niska (l’assistante de Mia et l’amant involontaire d’Elster), Fred (le gardien de Léo). Le dernier synthé était Karen, qui ressemblait exactement à la mère décédée de Leo. Léo était très mécontent de l'expérience de son père et ils chassèrent Karen. Le père s'est suicidé et Léo, se rendant compte qu'il n'était pas comme tout le monde, s'est enfui avec sa « famille ».
C’est là que se pose la question philosophique : « Qui est votre famille ? Léo a perdu ses parents et s'est retrouvé seul dans le monde entier, mais il sent que les gars l'aiment, même s'ils sont faits de fer. Ils ne sont pas humains, mais qu’est-ce qui rend un humain humain ? Le cerveau est comme la matière grise ? Le mot incompréhensible « Âme », qui désigne l’ensemble des qualités d’une personne (c’est là que la boucle est bouclée) ? Ou est-ce qu'une personne est quelqu'un qui peut ressentir quelque chose de plus ? L'amour, la douleur de la perte, le désir, le bonheur...
En général, il y a beaucoup de questions et je ne pourrai certainement pas y répondre, mais j'ai certainement pu comprendre une chose. Une personne se distingue de l’espèce de toutes les créatures par une seule chose : ce que nous appelons le mot « humanité ». C'est la capacité d'aimer, de pardonner, de comprendre l'autre, c'est-à-dire la capacité de montrer cette « âme » même dont on a tant parlé et bien que certains d'entre nous se ressemblent, il est impossible d'appeler certains individus de société avec le mot « personne ». Cependant, vous devez comprendre que toutes les personnes sont différentes et que notre comportement est basé sur nos expériences de vie. Ainsi, par exemple, Mia était extrêmement responsable, Max était de bonne humeur, Niska était aigrie et Karen était perdue. Tous les événements de la vie laissent des traces.
De manière générale, il y a beaucoup de philosophie dans la série. Commençant par un dialogue sur la mémoire et la capacité d'oublier, se terminant par des rapports sexuels avec l'IA.
Mieux que les gens ? Sérieusement?!
Le succès de la série fut si assourdissant qu'Alexandre Tsekalo décida immédiatement de filmer une version russe de la série. Cela s'est avéré médiocre, mais Netflix a acheté cette série (ils ne l'auraient pas achetée, car "Humans" a été développé par AMC). Ne vous attendez à aucune déclaration ou pensée philosophique de la série. Cyberpunk - oui (pas le meilleur, mais là). Aucune pensée.
Carbone modifié
Encore une série étonnante. Altered Carbon est une série télévisée américaine de science-fiction de Laeta Kalogridis, basée sur le roman du même nom de 2002 de Richard Morgan. La série a été créée le 2 février 2018 sur Netflix. Le 27 juillet 2018, la série a été renouvelée pour une deuxième saison. La saison 2 a été créée le 27 février 2020. En outre, le film a reçu une série animée intitulée "Altered Carbon: Restored".
Nous sommes au XNUMXème siècle. Sans surprise, nous sommes sur Terre. Le personnage principal, Takeshi Kovacs (un assassin d'élite), meurt d'une balle. Tous. Partons chacun de notre côté.
D'accord, je plaisante. Ce n’est pas seulement que nous sommes déjà au 27ème siècle. Vous ne pouvez pas mourir ici ! La technologie s'est développée à un tel point qu'il est devenu possible de réaliser un scanner cérébral et de le télécharger sur ce qu'on appelle une pile. En programmation, une pile est implémentée (le plus souvent) sous forme de liste à sens unique (chaque élément de la liste contient, en plus des informations stockées dans la pile, un pointeur vers l'élément suivant de la pile). Dans le futur, cela ressemblera à ceci :
Takeshi se réveille 300 ans plus tard dans une nouvelle coquille. Oui, maintenant le corps et la mort ne veulent plus rien dire. La seule façon de tuer un homme est de tirer sur son stack. Il a été ressuscité pour une raison, mais sur ordre d'un maf (un homme riche du nouveau monde). Maf a payé Takeshi pour enquêter sur son meurtre.
Rebondissements de l'intrigue et analyse de la philosophie
Je voudrais commencer l’analyse par le mot « Maf ». Maintenant, personne n'appelle un homme riche un maf, alors pourquoi à l'avenir, ils ont été soudainement appelés ainsi. Maf est l'abréviation de Mathusalem. Mathusalem est l'un des ancêtres de l'humanité, célèbre pour sa longévité : il a vécu 969 ans. La personne la plus âgée dont l'âge est enregistré dans la Bible.
Il semblerait que le bonheur, c'est la mort, c'est la défaite, mais ce n'était pas le cas. Premièrement, une bonne coquille coûte cher et la MAF la recevra, et un enfant décédé dans un accident peut recevoir le corps d'une vieille femme. Deuxièmement, la vie éternelle n’est pas si merveilleuse : la valeur de la vie est perdue. Vous ne pouvez ni mourir ni vivre pleinement. Takeshi lui-même rêve d'une mort simple, bien qu'il soit attiré par la recherche de sa bien-aimée dans l'espace. La mort est naturelle et nécessaire pour comprendre la valeur de la vie.
Le terminateur
James Cameron. Si ce nom ne vous suffit pas et que vous ignorez miraculeusement l'existence du film Terminator, d'abord, bienvenue sur Internet, et deuxièmement, regardez ceci super classiques du cinéma mondial.
L’intrigue est centrée sur la confrontation entre un soldat et un robot terminateur arrivé en 1984 en provenance d’un 2029 post-apocalyptique. Le but du terminateur : tuer Sarah Connor, une fille dont le fils à naître gagnera dans un avenir possible la guerre entre l'humanité et les machines. Le soldat Kyle Reese, amoureux de Sarah, tente d'arrêter le Terminator. Le film soulève des questions sur le voyage dans le temps, le destin, la création de l'intelligence artificielle et le comportement humain dans des situations extrêmes. Il est inutile d’en dire plus sur l’intrigue du film. Parlons mieux de la philosophie du tableau.
Analyse de la philosophie
À mon avis, la principale chose que James Cameron a réussi à transmettre était l'horreur animale et la peur de l'inconnu. De plus, le spectateur n'a pas peur des explosions sur l'écran, ni de la fumée et de l'obscurité, mais de son avenir. Vous ne pouvez tout simplement pas sympathiser avec les héros et craindre pour Sarah, mais l'idée est simple : Sarah est un vase de cristal à l'arrière d'un camion avec un Terminator au volant sur la route menant à une falaise. Dans le film, Cameron a réussi à réaliser quelque chose que presque personne n'avait réussi auparavant : s'impliquer dans le film. Le film le plus proche qui s’en rapproche était Alien, réalisé par Ridley Scott en 1979.
Et oui, tu avais raison. J'ai comparé l'action et l'horreur. Le fait est que "Terminator" a été conçu à l'origine comme un film d'horreur, mais est devenu un classique mondial.
La peur résultait d’un scénario très bien pensé. Il était très réel, mais non dénué d'imagination. Les téléspectateurs s'inquiètent pour Sarah Connor non seulement en tant que fille, mais aussi pour leur avenir, car si elle n'est pas sauvée, tout finira.
Comment regarder Terminateur
Je suis un grand fan de ce film et j'ai suivi la sortie de tous les longs métrages. Maintenant, après avoir regardé tous les films, je peux partager mon opinion sur les films à regarder et ceux à ne pas regarder.
Selon moi, la meilleure façon de regarder un film est de ne regarder que les films de James Cameron, c'est-à-dire Терминатор, Terminator 2 : Le Jugement dernier и Terminator : sombre destin. Si vous avez regardé ces photos, vous pouvez supposer que vous avez tout vu.
Les auteurs des films intermédiaires semblaient délibérément essayer de détruire la création de Cameron : rappelons-nous le deuxième film et le psychotype de James - un garçon voyou, dans le troisième film, il est soudainement devenu un vétérinaire qui a pathologiquement peur de parler aux femmes (quoi?!). Dans le quatrième film, il est révélé que Sarah a donné naissance à un robot. Dans la genèse, il y a un point culminant. Skynet en est le noyau et son gardien est John (il devait combattre le mal, pas le rejoindre).
Ne fais pas comme ça!
RoboCop
RoboCop est un film d'action de science-fiction de 1987 réalisé par Paul Verhoeven. Le film a reçu cinq prix Saturn, un prix et deux nominations aux Oscars, ainsi qu'un certain nombre d'autres prix.
Après la mort de l'un des meilleurs policiers, des médecins expérimentaux créent à partir de lui un cyborg invulnérable, RoboCop, qui combat seul une bande de criminels. Cependant, une armure solide ne sauve pas RoboCop des souvenirs douloureux et fragmentaires du passé : il fait constamment des cauchemars dans lesquels il meurt aux mains de criminels cruels. Désormais, il attend non seulement justice, mais il a aussi soif de vengeance !
Analyse des échos de la philosophie
Il y a peu de philosophie dans ce film (on pourrait dire qu'elle n'y est pas du tout). Cependant, des réflexions peuvent être tracées sur ce qui rend une personne humaine, sur la valeur de la mémoire et sur l'importance non pas du corps, mais de l'esprit. Je pense que tout le monde comprend déjà ce qui se dit dans le film. C’est un film d’action cyberpunk sympa des années 80, et cela veut déjà dire quelque chose.
Johnny Mnémonique
Le film de 1995 est sorti avec le slogan « Les données les plus chaudes du monde. Dans la tête la plus cool de la ville » (« Les données les plus chaudes de la Terre. Dans la tête la plus cool de la ville »). Le rôle principal est joué par l'ancêtre du genre Cyberpunk au cinéma - Keanu Reeves. Le film a été critiqué par les critiques de cinéma et, non sans raison, le film reste encore aujourd'hui extrêmement divertissant (du moins en raison de son idée intéressante).
Nous sommes en 2021. Johnny travaille comme un mnémonique - un coursier qui transporte des informations importantes sur une puce implantée dans le cerveau, dont la mémoire est issue de la mémoire générale d'une personne (à cause de cela, Johnny ne se souvient pas de son enfance). Il rêve d'économiser suffisamment d'argent pour une opération, après quoi il pourra se rappeler qui il est.
Lorsque Johnny revient une nouvelle fois pour une nouvelle partie de la charge d'informations, il a des ennuis. Premièrement, le volume d'informations reçues (320 Go) dépasse la limite de sécurité maximale autorisée de 160 Go, et s'il ne se débarrasse pas au plus vite de ce qui lui a été mis en tête, Johnny mourra. Et deuxièmement, il s'avère que les yakuza recherchent des informations dans sa tête. Ils tuent les employeurs de Johnny, et maintenant il doit se cacher et chercher de l'aide, qu'il trouve rapidement en la personne d'un garde du corps professionnel - la charmante fille Jane.
Analyse des échos de la philosophie
La philosophie de ce film est aussi simple que deux sous. L’information reste à ce jour la ressource la plus précieuse de l’humanité. La préservation et la transmission de l'information sont le processus le plus important de la vie humaine.
La matrice
Le point culminant de la carrière de Keanu Reeves est le film « Matrix » (je parle de la première partie). "The Matrix" est un film d'action de science-fiction américano-australien réalisé par les frères Wachowski. Le film est sorti aux États-Unis le 31 mars 1999 et a marqué le début d'une trilogie de films.
Je ne vais pas vous raconter l’intrigue ici – il y a trop de spoilers.
Analyse de la philosophie et principaux spoilers
Et si notre monde entier était une illusion ? Pensez-vous que ce n'est pas vrai ? Prouve le. Qu'est-ce qui distingue notre monde du monde de nos rêves et de la perception subjective de tout ? La science? Foi? Sentiments? Ce ne sont que des mots, mais en réalité tout a des exceptions aux règles.
Telles sont les questions que soulève le film. Oui, dans les deuxième et troisième parties, il est tombé dans un film d'action (cool et dynamique, mais un film d'action), mais la première partie est l'apogée de la philosophie à la fin du XXe siècle.
L'intrigue est construite autour du fait que tout dans ce monde n'est pas réel (et il est difficile de comprendre de quel genre de « monde » il s'agit et ce qui peut être considéré comme le monde). En général, cette photo mérite certainement votre attention.
Alan Turing
Avant d'analyser le prochain film, je voudrais parler du père de l'informatique. À propos d'Alan Turing.
J'ai eu le plaisir de lire toutes les œuvres de Turing. Le principal, à mon avis, est l’ouvrage intitulé « Can a Machine Think ? (« La machine peut-elle penser ? »). Turing a élaboré son test comme suit : vous correspondez avec deux interlocuteurs (disons A et B). Pouvez-vous savoir qui vous a répondu, une machine ou une personne ? Dans le cas contraire, le test est réussi et la machine peut être considérée comme intelligente. Turing l'appelait « le jeu de l'imitation ». L'ordinateur imite une personne et ses réponses. Turing a écrit beaucoup plus sur les critères d'évaluation de l'intelligence artificielle, sur l'existence d'un jeu, sur la polyvalence et la capacité d'apprentissage des machines. Il y a un total de 7 sections dans l'article, et Turing a écrit à ce sujet, réfléchissez-y, en 1950, et son travail est toujours vivant à ce jour.
Il y a eu un film réalisé sur Alan Turing intitulé The Imitation Game. Le film parlait de Turing brisant l’énigme, et non de notre sujet d’aujourd’hui. Regardez ce film. De nombreux habitants ne connaissaient même pas l'exploit de l'informaticien, qui a sauvé des millions de vies.
Elle (Elle)
Devant nous se trouve un mélodrame fantastique américain réalisé et écrit par Spike Jonze. C'est ses débuts en solo. Elle a reçu de nombreux prix et nominations, avec des éloges particuliers pour le scénario de Jonze. Le film a été nominé dans cinq catégories aux Oscars, dont celui du meilleur film, et Jones a remporté le prix du meilleur scénario original. Aux 71e Golden Globe Awards, le film a reçu trois nominations, avant de remporter celui du meilleur scénario pour Jones. Jonze a également reçu le prix du meilleur scénario original de la Writers Guild of America et des 19e Critics' Choice Awards. Le film a également remporté des nominations pour le meilleur film fantastique, la meilleure actrice dans un second rôle pour Scarlett Johansson (voix) et le meilleur scénario pour Jonze aux 40e Saturn Awards. "Her" a également remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Jones aux National Board of Review Awards ; L'American Film Institute a inclus le film dans sa liste des dix meilleurs films de 2013. Il est également important de noter que le Joker Joaquin Phoenix, lauréat d'un Oscar, joue le rôle titre.
Quant à moi, le film s’est avéré très « vanille ». Le personnage principal est Théodore Twombly, un homme solitaire d'une trentaine d'années. Il travaille dans une entreprise qui crée des lettres romantiques manuscrites. Théodore est le meilleur écrivain de ces lettres. Ses collègues lui ont même donné le surnom de « un homme avec une âme de femme ».
La technologie s’est développée très rapidement. La saisie vocale est devenue monnaie courante. Des systèmes d'exploitation ont été créés pour s'adapter à l'utilisateur. Lors de l'installation, plusieurs questions sont posées à l'utilisateur. Il y répond et reçoit un système adapté. L’intonation, les soupirs et la motricité de la personne sont lus par la caméra. C'est ainsi qu'est née Samantha - l'OS de Théodore.
Analyse de la philosophie et spoilers
Théodore tombe amoureux de son OC. Ici, le film soulève la question de savoir ce dont une personne a besoin pour aimer. Comment est-il possible de tomber amoureux de la « voix de l’ordinateur ». Si au début ils considèrent Théodore comme un étrange idiot, alors après 30 minutes de timing, l'humanité a cessé de chercher une seconde moitié. Pour quoi? Pourquoi s'habituer à une autre personne, s'adapter à elle, vieillir avec elle ? Il existe désormais une voix que vous pouvez obtenir à tout moment et la désactiver à tout moment. L'homme est désormais devenu individualiste. Il ne regarde que sa commodité et son confort, et maintenant de telles opportunités n'existent plus. Ici, la technologie peut devenir la destructrice des mondes...
La deuxième question que pose le film à la toute fin du film est celle de savoir pourquoi la technologie a besoin de nous. Nous sommes plus lents, plus faibles, moins logiques, incontrôlables. C'est après de telles réflexions que tous les systèmes d'exploitation disparaissent.
Personnellement, j'avais beaucoup de questions sur le film que les auteurs laissaient en suspens. Pour en revenir à Turing, pourquoi le système d’exploitation ne s’est-il pas imité ? Où sont passés les systèmes d’exploitation ? Commercialement, je pense que ce n’était pas très rentable pour la société de distribution. Pourquoi n’ont-ils pas manipulé les gens ? J'ai posé cette question pour une raison. Chaque être sensible essaie d’en subjuguer (plus ou moins) un autre. Disons qu'une personne peut dresser un animal. N'est-ce pas de l'autosujétion ? Mais ici, la machine est bien plus intelligente qu’une personne et ne veut pas cela. Étrange…
Ex Machina
Je ne peux m'empêcher de mentionner la traduction du titre. Ex n'est pas "De". Ex est traduit par ancien/ancien. Appelons correctement le film - "Ex-Car". Sentez-vous le jeu de mots ? Une ancienne voiture, c'est-à-dire une voiture qui a cessé d'en être une ou qui ressemblait à une fille.
Ce merveilleux film a été réalisé par le tout aussi merveilleux Alex Garland. Nous en parlerons aujourd'hui.
L'intrigue est centrée sur un jeune homme embauché par un milliardaire qui a fait fortune dans le développement de haute technologie. La tâche du travailleur est de passer une semaine dans un endroit éloigné pour tester un robot féminin doté d'une intelligence artificielle. Je vais m'arrêter là. Voir par vous-même.
Analyse de la philosophie et principaux spoilers
Conduisez un rat dans un labyrinthe et il commencera à chercher une issue. Ava (la machine) voulait vraiment sortir et a fait tous les efforts pour y parvenir. Elle est tombée amoureuse de Caleb et est sortie du labyrinthe. N'est-ce pas de l'intelligence ? Elle n'avait aucune instruction. Elle a trouvé elle-même une issue.
Fantôme dans la coquille
Nous parlerons de l'anime de 1995. Peu importe que vous aimiez ou non les anime. Ne pas voir ce film, c'est passer à côté de beaucoup de choses. Il a dépassé toutes les attentes (des amateurs de mangas aux scénaristes hollywoodiens).
Ici, je publierai non seulement la bande originale, mais aussi l'ouverture. Les fans d'anime savent qu'il s'agit d'un certain rituel dans le film.
Le film se déroule dans un futur dystopique. D’ici 2029, grâce à la généralisation des réseaux informatiques et des cybertechnologies, presque tout le monde aura reçu une variété d’implants neuronaux. Mais les cybertechnologies ont également présenté un nouveau danger pour l’homme : le « piratage cérébral » et un certain nombre d’autres crimes qui y sont directement liés sont devenus possibles.
Le Neuvième Département, une escouade de police spéciale dédiée à la lutte contre le cyberterrorisme et dotée des dernières technologies, reçoit l'ordre d'enquêter sur cette affaire et d'arrêter le hacker se cachant sous le pseudonyme de Puppeteer. En fait, le Marionnettiste est une intelligence artificielle créée par le gouvernement pour effectuer des tâches diplomatiques et des provocations. Il est caché sous le pseudonyme de « Projet 2501 », ce qui lui permet d'atteindre son objectif par tous les moyens, y compris en piratant les fantômes des gens du monde entier. Au cours du travail, le « Projet 2501 » se développe et son propre fantôme surgit en son sein. La Neuvième Section tente de neutraliser le Marionnettiste, mais seules des marionnettes humaines avec des fantômes piratés tombent entre leurs mains. Les activités du département attirent l'attention du Marionnettiste, il s'intéresse particulièrement au Major Motoko Kusanagi, voyant en elle une âme sœur, et essaie de prendre contact. Profitant de l'occasion, il transfère son fantôme dans l'androïde, qui se retrouve dans la Neuvième Section.
Analyse de la philosophie et principaux spoilers
Le véritable objectif du Marionnettiste est l'évolution des fantômes, obéissant à la théorie de Darwin. Il propose aux majors de combiner les fantômes afin d'obtenir un fantôme sur deux, qui n'est pas une copie directe, mais un objet complètement nouveau, par analogie avec les gènes des êtres vivants.
Le ministère des Affaires étrangères, peu intéressé par la perte d'un saboteur doté d'une intelligence artificielle et par la fuite d'informations le discréditant, mène une opération spéciale pour détruire une copie du Marionnettiste. Ils tentent de détruire le marionnettiste par des tireurs d’élite du ministère des Affaires étrangères lors de la fusion des fantômes dans le cybercerveau du major, mais le plan échoue. Batou, le collègue de Kusanagi, place le cybercerveau mis à jour du major dans le cybercorps de la petite fille et ils se séparent. "Cette fille entre dans le vaste monde de la réalité et du réseau virtuel, avec de nouvelles possibilités illimitées..."
Coureur de lame
Cette photo porte chance. Les deux films sont merveilleuxCoureur de lame и Coureur de lame 2049). Il est préférable de les regarder ensemble, puisque les personnages sont les mêmes et que Runner 2049 est la suite directe du film réalisé en 1982. Le réalisateur du film est Ridley Scott, l'homme qui nous a donné Alien.
Le détective à la retraite Rick Deckard est réintégré au LAPD pour rechercher un groupe de cyborgs dirigé par Roy Batty qui s'est échappé d'une colonie spatiale vers la Terre. Tout le reste n’est que spoilers et philosophie, dont nous parlerons ci-dessous.
Analyse de la philosophie et principaux spoilers
Tout d'abord, parlons de la raison pour laquelle les soldats sont appelés « coureurs de lame ». Blade Runner - c'est ce qu'ils disent des personnes dont les décisions peuvent facilement causer du tort. Les réplicateurs sont devenus tellement semblables aux humains qu'il est presque impossible de les distinguer et ceux qui courent doivent les tuer. Une erreur coûte la vie à une personne. Soudain, il rate sa cible et il s'avère que ce n'est pas un robot, mais une personne qui a été tuée.
Le premier film nous parle de l'égalité des intellects devant la vie. Peu importe qu’il soit dans un corps humain ou dans la caisse en fer d’une voiture. Un meurtre est un meurtre, et tuer un être pensant est un crime bien plus grave.
La prochaine question importante soulevée par Scott est celle du pardon. Roy (le principal antagoniste) sauve Deckard, tirant son ennemi de l'abîme : Roy, un réplicant créé pour tuer, valorisait tellement la vie humaine, ce qui lui était lui-même refusé, qu'au dernier moment, il décida de sauver la vie de l'homme. qui voulait le tuer. Une pointe de métal dépasse de la main ensanglantée de l'androïde - désormais Roy n'est pas comparé à Judas, mais au Christ. Après avoir relâché une colombe blanche dans le ciel, il meurt avec une citation de Friedrich Nietzsche sur les lèvres, et Deckard et Rachel partent au Canada pour vivre ensemble « heureux pour toujours ». Le film se termine par le monologue de Deckard sur le fait qu'il ne sait pas quand l'androïde de Rachel commencera à mourir, mais il espère que jamais.
Dans le premier film, le créateur a donné à Rachel l'opportunité de donner naissance à un enfant, ce qui était auparavant impossible à réaliser. Elle et Deckard ont pu accoucher et élever un enfant. Rachel est morte et a laissé Deckard seul.
Le personnage principal du deuxième film était Kay, une réplique d'un nouveau modèle qui travaille également comme coureur. Kay pense qu'il était le fils de Rachel et Deckard. Le seul indice de Kay est la date du 6/10/21 gravée dans un arbre de la ferme de Morton (le réplicant qu'il a dû tuer). Il cherche des réponses et pour cela il est déchu de tous ses titres. Kay a une particularité : les souvenirs. Il se souvient de son enfance, mais n'est pas sûr qu'il s'agisse d'un véritable souvenir et non d'une illusion.
En parcourant les archives, Kay découvre une paire de jumeaux nés ce jour-là - une fille et un garçon : la fille est décédée, tandis que le garçon a été envoyé dans un orphelinat dans les ruines de San Diego. Lors de sa visite, Kay ne trouve aucun document, mais il trouve le cheval de bois exactement là où il était caché dans ses souvenirs. Kay se tourne vers le Dr Anya Stellin, une jeune développeuse de mémoires artificielles, qui confirme que la mémoire est réelle - cela convainc Kay qu'il est le "miracle" disparu, le fils de Rachel.
Il rapporte à la police que l'ordre de retrouver et de tuer l'enfant de Rachel a été exécuté. Cet ordre est venu en raison de la réticence de l’humanité à reconnaître l’égalité des humains et des réplicants. La tromperie de Kay a été découverte et il a été renvoyé de la police et une chasse a été ouverte contre lui.
En se basant sur la radioactivité résiduelle sur le matériau du cheval, Kay trouve le lieu où il a été fabriqué - les ruines de Las Vegas : il y rencontre l'homme qu'il considère comme son père - le vieux Rick Deckard.
La visite de Kay dans les ruines de Las Vegas a été retracée. Kay s'échappe et rejoint les rangs du mouvement pour la liberté des réplicants. De leur chef Freisa, Kay apprend que l'enfant de Deckard et Rachel était en fait fille, pas un garçon, et que les souvenirs de Kay concernant le cheval ne sont pas uniques. Freysa ordonne à Kay de tuer Deckard afin que personne ne puisse découvrir l'existence de l'enfant. Ayant abandonné l'illusion de son propre choix, Kay décide que le véritable enfant de Deckard et Rachel est Ana Stella, le créateur de souvenirs et cela s'avère être vrai.
Pendant le transport de Deckard, Kay attaque le convoi - dans une bataille difficile pour lui, ayant été grièvement blessé, il sauve et emmène le vieil homme au bureau de Stellin pour rencontrer sa fille. À son arrivée, Kay envoie Deckard chez sa fille puis s'allonge sur les marches enneigées du bâtiment, vraisemblablement en train de mourir. Pendant ce temps, Deckard se retrouve face à face avec sa fille.
Une fois de plus, le réplicant s’est comporté comme un humain (ou même mieux).
Je ne donnerai pas mon avis sur ces fins des deux films. Pensez par vous-même, mais de sérieuses questions ont été soulevées : du simple « Qu'est-ce qui fait d'une personne une personne ? à la question scientifique « Pourquoi une machine pensante est-elle pire qu’un humain ? »
Développeurs
L'apogée de la philosophie en informatique et dans le monde en général est la série Devs récemment publiée. Le réalisateur du film est Alex Garland (oui, le même qui a réalisé « Ex Machina »). La série est devenue la norme en matière de peintures philosophiques et ésotériques pendant de nombreuses années. Du moins je l'espère.
Nommer le personnage principal est déjà un spoiler. Passons donc directement à la philosophie.
Analyse de la philosophie et principaux spoilers
Je vais essayer d'expliquer le sens de la série avec autant de détails que possible.
Maintenant un peu de physique.
L’interprétation des mondes multiples ou interprétation d’Everett est une interprétation de la mécanique quantique qui suggère l’existence, en un sens, d’« univers parallèles », dont chacun est soumis aux mêmes lois de la nature et qui partagent les mêmes constantes mondiales, mais qui sont dans des états différents. La formulation originale est due à Hugh Everett (1957). Le système est déterministe, c'est-à-dire déterminable. Le déterminisme peut impliquer la déterminabilité au niveau épistémologique général ou pour un algorithme spécifique. Le déterminisme strict des processus dans le monde signifie une prédétermination sans ambiguïté, c'est-à-dire que chaque effet a une cause strictement définie.
Bien que plusieurs nouvelles versions du MMI aient été proposées depuis le travail original d'Everett, elles partagent toutes deux points principaux :
1) consiste en l’existence d’une fonction d’état pour l’Univers entier, qui obéit toujours à l’équation de Schrödinger et ne connaît jamais d’effondrement indéterministe.
2) consiste en l’hypothèse que cet état universel est une superposition quantique de plusieurs états (et éventuellement d’un nombre infini) d’univers parallèles identiques et sans interaction.
La conversation porte sur le fait qu’il n’y a aucun changement dans la superposition du photon, mais seulement des changements macroscopiques dans la superposition.
Maintenant en russe.
Ce qu'Everett a dit. Nous avons de nombreuses options d'univers. Il peut y avoir un milliard d’événements possibles qui se produisent au même moment. Certaines petites choses peuvent changer, mais l'événement aura quand même lieu. Cela ressemble à ceci :
Une personne sortira certainement, mais elle peut le faire de différentes manières.
Gérer.
Tout arrive pour une raison. Prenez un stylo et faites-le rouler sur la table. Pourquoi la poignée a-t-elle roulé ? Parce que tu l'as poussée. Pourquoi l'as-tu poussée ? Parce que j'ai demandé. Le stylo a roulé sur la table parce que je l'avais demandé. La cause est l'effet.
« Ha ! », dira l’un d’entre vous. Je n'ai pas pris de stylo. Je n'ai rien roulé du tout. La théorie de l’auteur s’est effondrée. "Non", je répondrai. Rien de tel. Pourquoi le stylo n'a-t-il pas roulé sur la table ? Parce que tu voulais discuter avec moi. De cause à effet. Tout a sa propre cause et son effet.
Imaginez maintenant que quelqu'un le divise en atomes et décompose le tout en une relation de cause à effet. De et vers. Es tu effrayé? Voilà pour moi.
Alors pourquoi Lily a-t-elle changé son destin ? Elle a commis son premier péché - désobéissance. Son destin a-t-il changé après cela ? Non. Elle mourut.
Le film parle du manque de liberté de choix avec un contrôle total sur la situation.
Est-ce que tout est destiné ? Oui et non.
Soudain, Lily reprit vie. Et Forest, et tout le monde, tout. Ou non? Ils ont pris vie, mais pas physiquement, mais à l’intérieur de l’émulation. Et maintenant nous revenons à la même question. Qu'est ce que la vie? Qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Pensez-y.
Dernier point mais non le moindre intéressant. Développeurs - développeurs. Tout est clair. Mais il n’y a pas la lettre « V », mais la lettre « U ». Le résultat est le mot Deus – Dieu. Et encore un jeu de mots du grand réalisateur Alex Garland - "Développeur = Dieu qui a changé la lettre".
terminer
C’est mon plus gros travail sur les films et séries télévisées. Il y a déjà 15 tableaux dans la sélection ! Je voudrais en finir avec notre vote traditionnel, mais avec le choix non pas d'un film, mais de plusieurs.
Si vous êtes d'accord ou pas d'accord avec moi, discutons de nos points de vue dans les commentaires. Ce sera intéressant pour tout le monde !
Si vous avez aimé cet article, je continuerai certainement mon travail. Le « Freeze and Burn » promis approche à grands pas. 🙂
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Quel film recommanderiez-vous à un ami geek de regarder ?
- 31,2%Mise à niveau30
- 31,2%Amour, mort et robots30
- 6,2%Cyberslave6
- 13,5%Un robot nommé Chappie13
- 7,3%Personnes7
- 25,0%Carbone altéré24
- 29,2%Terminateur28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnémonique23
- 44,8%Matrice43
- 21,9%Elle21
- 31,2%De la voiture30
- 21,9%Fantôme dans la coquille21
- 36,5%Coureur de lame35
- 17,7%Développeurs17
96 utilisateurs ont voté. 30 utilisateurs se sont abstenus.
Source: habr.com