On pourrait penser qu'Homère avec ses poèmes est quelque chose de lointain, d'archaïque, de difficile à lire et de naïf. Mais ce n'est pas le cas. Nous sommes tous imprégnés d'Homère, de la culture grecque ancienne dont est issue toute l'Europe : notre langue regorge de mots et de citations de la littérature grecque ancienne : prenons par exemple des expressions comme « rire homérique », « combat des dieux », « talon d'Achille », « pomme de discorde » et notre propre : « cheval de Troie ». Tout cela provient, d'une manière ou d'une autre, d'Homère. Et l'influence de la culture hellénistique, de la langue des Hellènes (les Grecs ne connaissaient pas le mot « Grèce » et ne s'appelaient pas ainsi, ce toponyme nous vient des Romains) ne peut même pas être discutée. École, académie, gymnase, philosophie, physique (métaphysique) et mathématiques, technique... chœur, scène, guitare, média — il y en a trop pour tous les énumérer — tout cela vient de mots grecs anciens. Et vous ne le saviez pas ?
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Il est également affirmé que les Grecs furent les premiers à inventer l'argent sous forme de pièces frappées… L'alphabet tel que nous le connaissons. Les premières pièces étaient frappées à partir d'un alliage naturel d'argent et d'or, que l'on appelait électrum (salut aux monnaies électroniques du passé). L'alphabet avec des voyelles et donc la transmission de tous les sons d'un mot à l'écrit — c'est indéniablement une invention grecque, bien que beaucoup considèrent que les ancêtres sont les Phoeniciens entreprenants (un peuple sémite vivant sur le territoire des actuelles Syrie et Israël), qui n'avaient pas de lettres vocales. Ce qui est intéressant, c'est que l'alphabet latin dérive directement de l'alphabet grec, tout comme l'alphabet slave. En revanche, les alphabets ultérieurs des pays d'Europe occidentale sont déjà dérivés du latin. Dans ce sens, notre cyrillique se tient au même niveau que le latin… Et combien de grec dans la science, la littérature ? Iambe, chœur, muse, lyre, vers, strophe, Pégase avec Parnasse. Le mot même « poète », « poésie », enfin — ils viennent tous clairement d'ici. Il est impossible de tous les énumérer ! Mais le titre de mon texte trahit le pathos (un mot grec ancien) de ma « découverte ». Et donc, je vais retenir mes chevaux et passer à la conclusion, à savoir, j'affirme que la première version open source (puisque je fais une exception) avec git est apparue il y a longtemps : dans la Grèce antique (plus précisément dans la Grèce archaïque) et le représentant le plus brillant de cet événement est le célèbre grand Homère.
Eh bien, l'introduction est faite, maintenant discutons de tout ça dans l'ordre. Avertissement : je donnerai les significations initiales des mots grecs mentionnés ci-dessus à la fin du texte (elles sont parfois surprenantes) — c'est pour ceux qui liront ce texte jusqu'à la fin. Alors, c'est parti !
Homère.
Les poèmes du grand Homère sont généralement datés de la fin du IXe siècle au début du VIIIe siècle av. J.-C., bien que ces textes aient probablement commencé à se former immédiatement après les événements qu'ils décrivent, c'est-à-dire quelque part au XIIIe siècle avant notre ère. En d'autres termes, ils ont environ 3000 ans. On attribue directement à Homère l'« Iliade » et l'« Odyssée », les « Hymnes homériques » et plusieurs autres œuvres, telles que les poèmes « Margit » et « Batrachomyomachia » (une parodie satirique de l’« Iliade », qui se traduit littéralement par « La guerre des souris et des grenouilles » (machia — combat, coup, mys — souris). Selon les chercheurs, seules les deux premières œuvres appartiennent à Homère, les autres, comme beaucoup d'autres, lui sont attribuées (la raison de cela sera expliquée ci-dessous), et selon certains, seule l’« Iliade » est de Homère... en somme, le débat continue, mais une chose est certaine — Homère a bel et bien existé et les événements qu'il décrit ont eu lieu aux murs de Troie (un autre nom de la ville est Ilion, d'où « Iliade »).
Comment le savons-nous ? À la fin du XIXe siècle, Heinrich Schliemann, un Allemand ayant amassé une grande fortune en Russie, a réalisé son rêve d'enfance : il a découvert et excavé Troie sur le territoire de la Turquie moderne, renversant littéralement toutes les conceptions antérieures sur cette époque et les textes à ce sujet. Auparavant, il était considéré que les événements troyens, commencés par la fuite de la belle Hélène avec le prince troyen Pâris (Alexandre) vers Troie - n'étaient qu'un mythe, puisque même pour les Grecs anciens, les événements décrits dans les poèmes étaient considérés comme de lointains souvenirs. Cependant, non seulement les murs de Troie ont été excavés et les plus anciennes décorations en or de l'époque trouvées (exposées au public à la galerie Tretiakov), mais il a également été découvert des tablettes d'argile de l'ancien État hittite - voisin de Troie, qui contenaient des noms bien connus : Agamemnon, Ménélas, Alexandre… Ainsi, des personnages littéraires sont devenus historiques, car ces tablettes reflétaient les réalités diplomatiques et fiscales de l'ancien État hittite, jadis puissant. Ce qui est intéressant, c'est qu'à Troade ou en Hellade (c'est amusant, mais ce mot n'existait pas non plus à cette époque) il n'y avait pas d'écriture à l'époque. C'est précisément cela qui a donné un coup d'envoi au développement de notre sujet, étrangement.
Donc, Homère. Homère était un aède - c'est-à-dire un chanteur itinérant de ses propres poèmes (aède - chanteur). On ne sait pas exactement où il est né et comment il est mort. En partie parce que, dans l'Antiquité, au moins sept villes des deux côtés de la mer Égée se disputaient déjà le droit de revendiquer le pays natal d'Homère, ainsi que le lieu de sa mort : Smyrne, Chios, Pylos, Samos, Athènes et d'autres. Homère n'est en fait pas un nom propre, mais un surnom. Cela signifie, dans le sens le plus ancien, quelque chose comme « otage ». Supposément, le nom qui lui a été donné à sa naissance était Melésigène, ce qui signifie né de Mélése, mais ceci n'est pas certain non plus. Dans l'Antiquité, Homère était souvent appelé ainsi : Poète (Poétesse). Avec une majuscule, indiquée par l'article correspondant. Et tout le monde comprenait de qui il s'agissait. Poétesse - signifie « créateur » - un autre mot grec ancien dans notre collection.
On considère généralement qu'Homère (Omer en vieux russe) était aveugle et vieux, mais il n'y a aucune preuve à cet égard. Homère ne se décrit d'aucune manière dans ses chansons et n'est pas mentionné par ses contemporains supposés (comme le poète Hésiode, par exemple). En grande partie, cette conception repose sur la description des aèdes dans son « Odyssée » : des vieux hommes aveugles, blanchis par l'âge, en fin de vie, ainsi que sur le fait que de nombreux aveugles de l'époque devenaient des chanteurs itinérants, car les personnes aveugles ne pouvaient pratiquement pas travailler, et la pension n'avait pas encore été inventée.
Comme déjà mentionné, il n'y avait pas d'écriture chez les Grecs à cette époque, et si l'on suppose que la plupart des aèdes étaient aveugles ou légèrement myopes (les lunettes n'ayant pas encore été inventées), l'écriture ne leur aurait donc servi à rien, par conséquent, l'aède chantait ses chansons uniquement de mémoire.
Cela se passait plus ou moins ainsi. Un vieil homme itinérant, seul ou accompagné d'un élève (guide), se déplaçait d'une ville à l'autre, où il était chaleureusement accueilli par les habitants : souvent par le roi (basilév) ou un riche aristocrate chez eux. Le soir, lors du dîner habituel ou d'un événement spécial — le symposium (symposion — banquet, fête, soirée), l'aède commençait à chanter ses chansons et ce jusqu'à tard dans la nuit. Il chantait avec l'accompagnement d'un instrument à quatre cordes, la formingo (ancêtre de la lyre et de la lyre moderne), chantant des dieux et leur vie, des héros et des actes, des rois anciens et des événements directement liés aux auditeurs, car tous se considéraient comme les descendants directs de ceux mentionnés dans ces chansons. Et il y avait beaucoup de telles chansons. Nous avons hérité des versions complètes de l'« Iliade » et de l'« Odyssée », mais il est connu qu'il existait tout un cycle épique sur les événements de Troie (un cycle, pour nous, les Grecs n'avaient pas la lettre « ц », alors que de nombreux mots grecs comme кикл, киклоп, киник sont arrivés chez nous sous une forme latinisée : cycle, cyclope, cynique) composé de plus de 12 poèmes. Tu peux être surpris, lecteur, mais dans l'« Iliade », il n'y a pas de description du « cheval de Troie », le poème se termine quelque temps avant la chute d'Ilion. Nous découvrons le cheval dans l'« Odyssée » et d'autres poèmes du cycle épique, en particulier dans le poème « La destruction d'Ilion » d'Arctinos. Tout cela est très intéressant, mais cela s'éloigne du sujet, donc je n'en parle que brièvement.
Oui, nous appelons l'« Iliade » un poème, mais c'était une chanson (ses chapitres continuent d'être appelés des chants). L'aède ne lisait pas, il chantait avec mélodie au son des cordes en boyaux de bœuf, utilisant un os taillé comme plectre (un autre clin d'œil à l'antiquité), tandis que les auditeurs envoûtés, connaissant parfaitement le fil des événements décrits, savouraient les détails.
L'« Iliade » et l'« Odyssée » sont de très grands poèmes. Plus de 15 000 et plus de 12 000 vers respectivement. Ils étaient donc chantés pendant de nombreuses soirées. Cela ressemblait beaucoup aux séries modernes. Le soir, les auditeurs se rassemblaient à nouveau autour de l'aède, le cœur battant, parfois avec des larmes et des rires, écoutant les suites des histoires chantées la veille. Plus la série était longue et intéressante, plus les gens restaient attachés. Les aèdes : ils vivaient et se nourrissaient de leurs auditeurs tant qu'ils écoutaient leurs longues chansons.
Les cuisses ont été brûlées pour le collecteur Zeus Cronide, maître de tous,
Puis ils se sont installés pour le plus somptueux des banquets... et ont profité.
Le chanteur divin chantait sous forme de formation, — honoré de tous les hommes, Démodok. «
Homère. “Odyssée”
Il est temps d'entrer directement dans le vif du sujet. Nous avons l'art des aèdes, les aèdes eux-mêmes, de très longs poèmes-chansons et l'absence d'écriture. Comment ces poèmes nous sont-ils parvenus depuis le XIIIe siècle avant notre ère ?
Mais d'abord, un autre détail non négligeable. Nous parlons de « poèmes », car leur texte était poétique, en vers (le vers est un autre mot grec ancien signifiant « structure »).
Selon l'historien de l'antiquité, l'académicien de l'Académie des sciences de Russie, Igor Evgenievich Surikov : la poésie se mémorise beaucoup mieux et se transmet de génération en génération. « Essayez de mémoriser de la prose, surtout un long passage, tandis que pour la poésie — je peux immédiatement réciter des vers appris à l'école » — nous disait-il. Et c'est vrai. Chacun d'entre nous se souvient au moins de quelques vers (voire de poèmes) et peu se rappellent d'un paragraphe entier tiré de la prose.
Les Grecs anciens n'utilisaient pas de rimes, bien qu'ils les connaissaient. La poésie se fondait sur le rythme, où une alternance précise de syllabes longues et courtes créait des métriques poétiques : iambique, choriambique, dodécasyllabe, amphibracque, et d'autres (c'est presque une liste complète des métriques de la poésie moderne). Les Grecs avaient une multitude de ces métriques. Ils connaissaient la rime, mais ne l'utilisaient pas. En revanche, la diversité rythmique offrait une variété de styles : le trochée, le sponde, le vers sapphique, la strophe alcaïque et bien sûr le célèbre hexamètre. Mon mètre préféré est l'iambique trimètre. (c'est une blague) Mètre signifie mesure. Un autre mot pour notre collection.
L'hexamètre était un mètre poétique pour les hymnes (ch hymnos — prière aux dieux) et les poèmes épiques, semblables à ceux d'Homère. On peut en parler longuement, mais je dirai seulement que beaucoup de poètes, bien plus tard, y compris les poètes romains, ont écrit en hexamètre, comme Virgile dans son 'Énéide' — un poème imitant l' 'Odyssée', dans lequel le héros principal Énée fuit la ville de Troie en ruines pour sa nouvelle patrie — l'Italie.
«Il dit — et cela devint amer pour Pélée : un cœur puissant
Dans la poitrine du héros poilu s'entrechoquaient deux pensées :
Ou, tirant immédiatement son épée du fourreau aiguisé,
Lancer des attaques contre lui et tuer le maître Atride ;
Ou apaiser la fureur, maîtrisant son âme troublée… »
Homère. “L'Iliade” (tr. Gneditch)
Comme je l'ai déjà dit, les aèdes ont commencé à chanter les événements de la guerre de Troie presque immédiatement après sa fin. Ainsi, dans “L'Odyssée”, le héros principal, étant loin de chez lui, au dixième an d'errance, entend une chanson sur lui par un aède et commence à pleurer, cachant ses larmes sous son manteau.
Ainsi, il s'avère que les chansons sont apparues au XIIIe siècle, Homère chantait son "Iliade" au VIIIe siècle. Son texte canonique a été consigné 200 ans plus tard, au VIe siècle avant notre ère, à Athènes sous le tyran Pisistrate. Comment ces textes ont-ils été créés et sont-ils parvenus jusqu'à nous ? La réponse est la suivante : chaque aède suivant modifiait le texte original des auteurs précédents et, souvent, "empruntait" des chansons étrangères, le considérant comme normal, car cela était la norme. Les droits d'auteur n'existaient pas à l'époque, et souvent même beaucoup plus tard, avec l'apparition de l'écrit, le concept d'"anti-droit d'auteur" était en vigueur : lorsqu'un auteur peu connu signait ses œuvres du nom d'une personnalité célèbre, pensant à juste titre que cela garantirait le succès de sa composition.
Les disciples et auditeurs des aèdes, qui devenaient plus tard des chanteurs, servaient de vecteurs pour diffuser les sources via Git, ainsi que les concours d'aèdes qui étaient organisés périodiquement, où ils pouvaient s'écouter les uns les autres. Par exemple, il était commun de penser qu'un jour, Homer et Hésiode étaient tous deux arrivés en finale, et que, de l'avis de nombreux juges, Hésiode avait remporté la première place, ce qui est assez surprenant. (Je passe ici sur le pourquoi)
Chaque performance d'un aède de sa chanson était un acte non seulement d'exécution, mais aussi de création : il reconstituait sa chanson comme s'il la composait à nouveau à partir d'un ensemble de blocs et de phrases préétablis — des formules, avec une certaine part d'improvisation et d'emprunts, polissant et modifiant des morceaux de "code" en temps réel. De plus, étant donné que les événements et les personnages étaient bien connus des auditeurs, il le faisait en se basant sur un certain "noyau" et, ce qui est non négligeable, sur un dialecte poétique spécialisé — un langage de programmation, comme nous le dirions aujourd'hui. Imaginez à quel point cela ressemble à un code moderne : des variables d'entrée, des blocs de conditions et de boucles, des événements, des formules, et tout cela dans un dialecte particulier, différent du langage conversationnel ! Le suivi du dialecte était très strict et, au fil des siècles, diverses œuvres poétiques étaient écrites dans leurs propres dialectes particuliers (ionien, éolien, dorien), indépendamment de l'origine de l'auteur ! Juste en respectant les exigences du "code" !
Ainsi, le texte canonique est né des emprunts mutuels. Il est évident qu'Homère lui-même a emprunté, mais contrairement à ceux qui ont disparu dans l'oubli (l'oubli étant une des rivières du royaume souterrain d'Hadès, menaçant d'effacer la mémoire), il l'a fait de manière géniale, compilant plusieurs chants en un seul, créant une version cohérente, éclatante, imagée et inégalée tant par la forme que par le contenu. Sinon, son nom serait également resté anonyme et aurait été remplacé par d'autres auteurs. C'est précisément le génie de son "texte", mémorisé par des générations de chanteurs après lui (sans aucun doute retravaillé, mais dans bien moindre mesure), qui lui a assuré une place dans l'histoire. À cet égard, Homère est devenu une référence si difficile à atteindre, représentant un "noyau" monolithique de tout l'écosystème des chants, qu'il est affirmé par les chercheurs qu'il a atteint sa canonisation écrite dans une version très proche de l'original. Et cela semble vrai. Il est surprenant de voir à quel point son texte est beau ! Et comment il est perçu par un lecteur préparé. Ce n'est pas pour rien que Pouchkine et Tolstoï l'admiraient, et que même Alexandre le Grand ne se séparait jamais du rouleau de l'"Iliade" — un acte historiquement documenté.
J'ai mentionné ci-dessus le cycle troyen, qui se composait de plusieurs œuvres reflétant tel ou tel épisode de la guerre de Troie. En partie, ce sont des sortes de "prolongements" de l'"Iliade" homérique, écrits en hexamètres et comblant les épisodes non évoqués dans l'"Iliade". Pratiquement tous ont peu ou pas survécu jusqu'à nous, ou ne nous sont parvenus qu'en fragments. Telle est la sentence de l'histoire — apparemment, ils étaient très inférieurs à Homère et n'ont pas été largement diffusés parmi la population.
Pour conclure. Un langage rigoureux défini pour les chants, les formules qui les composent, la liberté de diffusion et, surtout, leur ouverture à des modifications constantes par d'autres — c'est ce que nous appelons aujourd'hui l'open source — est apparu à l'aube de notre culture. Dans le domaine de la créativité à la fois autorisée et collective. C'est un fait. En réalité, beaucoup de ce que nous considérons comme extrêmement moderne peut être trouvé à travers les âges. Et ce que nous pensons être nouveau existait peut-être auparavant. À cet égard, on se souvient des paroles de la Bible, de l'"Ecclésiaste" (attribuées au roi Salomon) :
«Il y a des choses dont on dit : 'Regarde, c'est nouveau', mais c'était déjà dans les siècles qui nous ont précédés. Il n'y a pas de mémoire de ce qui était, et il ne restera pas de mémoire pour ceux qui viendront après…»
fin Ch.1
L'école (schola) — divertissement, temps libre.
L'académie — un bosquet près d'Athènes, lieu de l'école philosophique de Platon.
La gymnastique (gymnos — nu) — les gymnases étaient des salles d'entraînement pour le corps. Les garçons s'y entraînaient nus. D'où des mots dérivés : gymnastique, gymnaste.
La philosophie (philos — aimer, sophia — sagesse) — la reine des sciences.
La physique (phusis — nature) — l'étude du monde matériel, de la nature.
La métaphysique — littéralement «Au-delà de la nature». Aristote ne savait pas comment classer le divin et a nommé son ouvrage ainsi : «Pas la nature».
Les mathématiques (mathema — leçon) — leçons.
La technique (techne — artisanat) en Grèce — artistes et sculpteurs, tout comme les producteurs de cruche en argile, étaient des techniciens, des artisans. D'où «l'artisanat de l'artiste».
Le chœur — à l'origine des danses. (d'où chorégraphie). Plus tard, puisque les danses étaient exécutées sous le chant de nombreux, le chœur — chant polyphonique.
La scène (skene) — une tente pour changer les artistes. Elle était située au centre de l'amphithéâtre.
La guitare — du grec ancien «kithara», un instrument de musique à cordes.
Source : habr.com
