🥇Comment composer de la musique en utilisant la POO

Nous parlons de l'histoire de l'outil logiciel OpenMusic (OM), examinons ses caractéristiques et parlons de ses premiers utilisateurs. En plus de cela, nous fournissons des alternatives.

Photo James Baldwin / Unsplash

Qu'est-ce que OpenMusic

C'est un environnement visuel de programmation pour la synthèse sonore numérique. L'outil est basé sur un dialecte du langage LISP — Common Lisp. Il convient de noter qu'OpenMusic peut être utilisé comme une interface graphique universelle pour ce langage de programmation.

L'outil a été développé dans les années 90 par des ingénieurs de l'Institut de recherche et de coordination acoustique et musicale (IRCAM). Au total, sept versions d'OpenMusic ont été présentées — la dernière a été publiée en 2013. À cette époque, l'ingénieur de l'IRCAM Jean Bresson (Jean Bresson) a réécrit l'outil à partir de zéro, en prenant pour base le code original de la sixième version (OM6). Aujourd'hui, OM7 est distribué sous une licence GPLv3 — ses sources peuvent être trouvées sur GitHub.

Comment travailler avec lui

Les programmes dans OpenMusic sont créés en manipulant des objets graphiques plutôt qu'en écrivant du code. Cela donne un semblant de diagramme de flux, appelé « patch ». Par analogie avec les synthétiseurs modulaires, où des cordons de patch étaient utilisés pour les connexions.

Voici exemple de programme OpenMusic, tiré du dépôt sur GitHub :

OpenMusic contient deux types d'objets : les objets de base et les objets de partition (Score Object). Les premiers représentent différentes opérations mathématiques pour travailler avec des matrices, des colonnes et des formulaires textuels.

Les objets de partition sont nécessaires pour travailler avec le son. Ils peuvent également être divisés en deux groupes :

Harmoniques — notes, accords et séquences harmoniques.
Rythmique — voix et mesures.

Les objets de partition sont contrôlés à l'aide de fonctionnalités de partition, par exemple, en combinant plusieurs composants en un seul pour créer un son polyphonique. Des fonctionnalités supplémentaires peuvent être trouvées dans des bibliothèques connectables — leur liste complète est disponible sur le site officiel.

Un exemple de mélodie générée par OpenMusic peut être écouté dans cette vidéo:

Pour se familiariser avec l'outil et ses possibilités, nous recommandons de consulter la documentation. Le manuel pour OM7 est encore en développement. Mais vous pouvez consulter le manuel pour OM6 — il suffit de suivre le lien et d'ouvrir le point User Manual dans la fenêtre de gauche.

Qui utilise

Selon les développeurs, OpenMusic peut être utilisé pour créer et éditer des pistes audio, générer des modèles mathématiques d'œuvres et analyser des extraits musicaux enregistrés. Les ingénieurs d'ITCAM ont appliqué l'outil dans plusieurs recherches scientifiques. Par exemple, pour de la création un système d'intelligence artificielle qui reconnaît les gestes musicaux sur un enregistrement audio.

Des artistes professionnels travaillent également avec OpenMusic — ils utilisent l'utilitaire pour étudier les spectres harmoniques. Un exemple est le compositeur suisse Mikaël Jarrel, qui est lauréat du prix Beethoven. Ses œuvres interprétées par l'orchestre symphonique de Hong Kong peuvent être écoutées ici..

Il convient également de mentionner Tristan Murail. C'est l'un des plus grands compositeurs travaillant dans le domaine de la musique spectrale.Par exemple, ses œuvres sont disponibles sur YouTube, telles que Gondwana, et Le partage des eaux,, créées à l'aide d'OpenMusic.

Le compositeur et enseignant anglais Brian Ferneyhough a utilisé OpenMusic pour travailler sur le rythme. Aujourd'hui, sa musique fait partie du répertoire des plus grands ensembles et artistes contemporains — le Quatuor Arditti, et Pierre-Yves Artaud..

Analogues

Il existe plusieurs systèmes similaires à OpenMusic. Peut-être l'outil le plus connu est l'outil commercial Max/MSP.Développé par Miller Puckette à la fin des années 80, alors qu'il travaillait à l'IRCAM, le système permet de synthétiser du son numérique et des vidéos en temps réel.

Dans la vidéo ci-dessous, une installation est présentée sur l'un des bâtiments de la ville italienne de Cagliari. La couleur des écrans change en fonction du bruit des voitures qui passent. L'installation est contrôlée par une connexion entre Max/MSP et Arduino.

Il est important de noter que Max/MSP a un équivalent open source. Il s'appelle Pure Data,, et a également été développé par Miller Puckette.

On peut également parler du système visuel ChucK,, créé par Perry Cook et des collègues de l'université de Princeton en 2003. Il prend en charge l'exécution parallèle de plusieurs flux et il est possible d'apporter des modifications au programme pendant l'exécution. Il est distribué sous licence GNU GPL.

La liste des outils pour la synthèse de musique numérique ne s'arrête pas là. Il y a aussi Kyma, et Overtone,, qui permet de programmer des mixes directement sur scène. Nous essaierons d'en parler la prochaine fois.

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