Souvenez-vous du charmant petit chat qui éternuait dans le générique de ce dessin animé soviétique ? Nous nous en souvenons, et nous l'avons trouvé — ainsi qu'une pléthore d'autres œuvres d'animation. Dans notre enfance, ces œuvres nous faisaient peur et nous déconcertaient, car elles abordaient des thèmes sérieux et adultes. Il est temps de revoir ces anciens dessins animés pour découvrir quel avenir ils imaginaient dans ce pays.
1977 : « Polygon »
Le spécialiste de l'animation Anatoli Petrov a contribué à de nombreux dessins animés soviétiques connus, des « Musiciens de Brême » aux « Vacances de Bonifacio ». Son œuvre personnelle était bien plus intéressante : il réalisait des graphiques réalistes en 3D. L'exemple le plus célèbre du style de Petrov est le court-métrage « Polygon », basé sur une histoire anti-guerre de l'écrivain de science-fiction Sever Gansovsky.
L'intrigue est simple : un inventeur anonyme crée un char invincible capable de lire les pensées de l'adversaire. Les tests sur le terrain de cette arme parfaite se déroulent sur une île tropicale — une référence manifeste aux atolls de Bikini et d'Enewetak. Un général, sous l'autorité duquel le fils du héros est mort, fait partie de la commission militaire. Le char détruit les militaires, puis son créateur qui cherche à se venger.
Pour créer un effet de volume, les personnages étaient dessinés sur deux couches de celluloïd, dont l'une était prise hors de mise au point. Dans les moments de tension, l'image floue devient nette. La caméra est en mouvement constant, ne s'arrêtant qu'un instant. Il n'y a pas de sang dans le cadre et la seule musique d'accompagnement est la célèbre chanson « Tanha Shodam » d'Ahmad Zahir. L'ensemble évoque des sentiments d'angoisse, de peur et de mélancolie — des émotions de cette époque où l'Horloge de l'Apocalypse indiquait 9 minutes avant minuit. D'ailleurs, en 2018, l'aiguille a été déplacée à 23h58 — cela signifie-t-il que la prédiction s'est réalisée ?
1978 : « Contact »
En 1968, l'animateur canadien George Dunning a réalisé le célèbre « Sous-marin jaune ». Le dessin animé n'est arrivé en Union soviétique que dans les années 80 sur des cassettes piratées. Cependant, en 1978, le réalisateur et artiste Vladimir Tarasov a réalisé sa propre comédie musicale éclatante. Courte, mais le protagoniste rappelle certainement John Lennon. Cela est dû à l'artiste Nikolai Koshkin, qui a « cité » ce dessin animé musical occidental.
Le « Lennon » soviétique est un artiste qui a choisi de sortir en plein air. Dans la nature, il rencontre un extraterrestre, lui aussi un artiste à sa manière. L'entité informe se transforme en objets vus. D'abord, l'homme est effrayé, mais ensuite il apprend à son invité à fredonner la mélodie « Speak Softly Love » du « Parrain ». Contrairement à ses lointains cousins d'« Annihilation », l'extraterrestre se lie d'amitié avec l'homme et part avec lui vers le coucher de soleil.
Astuces : désactivez la bande sonore originale de « Contact » et activez Lucy in the sky with diamonds. Vous remarquerez que les images du dessin animé s'accordent presque parfaitement avec la musique.
1980 : « Le Retour »
« Le Retour » est un autre dessin animé de Tarasov. Il décrit des événements banals au sens de la science-fiction : le vaisseau cargo spatial « Valdaï T-614 » a été pris dans un champ de météorites et a subi des dommages, ce qui ne permet de le poser sur Terre qu'en mode manuel. On conseille au pilote de bien se reposer avant l'atterrissage. Il s'enfonce dans un profond sommeil et les tentatives pour le réveiller échouent. Cependant, lorsque le vaisseau passe au-dessus de sa maison d'enfance dans le village, l'astronaute ressent cela d'une manière ou d'une autre, se réveille et pose le vaisseau.
Il n'est pas clair si l'amnésie du héros a menacé de catastrophe. La musique (5ème symphonie de Gustav Mahler) indique de manière éloquente que la situation est préoccupante. Les auteurs ont été conseillés par l'astronaute Alexei Leonov, donc le film reflète exactement l'aspect technique des vols. Pourtant, le réalisme et le quotidien sont rompues par des références criardes à « Alien », qui est sorti juste un an auparavant. L'intérieur du cargo spatial ressemble au vaisseau extraterrestre de Giger, et le pilote lui-même ressemble peu à un humain. Le court dessin animé fait peur tout autant que la scène classique avec le facehugger.
1981 : « Les Extraterrestres »
Les célèbres auteurs de science-fiction, les frères Strougatski, ont écrit plusieurs scénarios pour des dessins animés, mais la censure soviétique a « refusé » tous. À l'exception d'un seul, que Arkadi Strougatski a écrit avec son ami, l'écrivain et traducteur Marian Tkachev. C'était le scénario du premier épisode de « Les Extraterrestres ».
Des intrigues prometteuses : un vaisseau spatial atterrit sur Terre, des extraterrestres envoient des robots sondes noirs. Un groupe de scientifiques essaie de comprendre ce que veulent les visiteurs de l'espace. Puis il s'avère qu'ils souhaitent partager des technologies. « L'Arrivée » était-elle commandée ?
Dessiné dans un style avant-gardiste constructiviste, ce court-métrage dure un peu plus de quinze minutes. On a l'impression que cela dure beaucoup plus longtemps, car le rythme des événements à l'écran est irrégulier et lent. Le calme léthargique avec lequel les acteurs doublent des phrases trop longues souligne particulièrement ce trait caractéristique de « Les Extraterrestres ».
Les contes philosophiques « expérimentaux » étaient l'un des genres préférés des animateurs soviétiques. Néanmoins, « Les Extraterrestres » franchissent la frontière entre « c'est profond » et « c'est ennuyeux ». On a l'impression que Strugatsky l'a lui-même réalisé, c'est pourquoi la deuxième série a été tournée sans lui. Dans celle-ci, les extraterrestres testent la résistance morale des humains. Les gens passent l'épreuve, et tout semble bien se terminer. Et c'est bien qu'il se termine bien.
1984 : « Il y aura une pluie douce »
En 1950, l'écrivain américain Ray Bradbury a écrit l'une des nouvelles post-apocalyptiques les plus célèbres de l'histoire du genre. « Il y aura une pluie douce » raconte comment une maison robotisée continue à fonctionner après l'explosion d'une bombe atomique. Trente-quatre ans plus tard, « Ouzbekfilm » a réalisé un court-métrage émotionnel inspiré de la nouvelle.
Le texte de Bradbury est retranscrit avec quelques libertés créatives. Par exemple, dans la nouvelle, après la catastrophe, un certain temps s'est écoulé — des jours ou un mois. Dans le court-métrage, un robot qui ne comprend pas ce qui s'est passé vide les cendres des hôtes incinérés la veille de leurs lits. Ensuite, un oiseau pénètre dans la maison, le robot se lance à sa poursuite et détruit accidentellement la maison.
Cette adaptation a remporté des prix dans trois festivals internationaux et un festival soviétique. Le réalisateur et scénariste du court-métrage est l'acteur et réalisateur Nazim Tulyakhodjaev de Tachkent. D'ailleurs, son travail avec le matériau de Bradbury ne s'est pas arrêté là : trois ans plus tard, il a réalisé un film basé sur la nouvelle « La Prairie ». Parmi les deux adaptations, les spectateurs se souviennent surtout de « Il y aura une pluie douce », car l'horreur face à une guerre mondiale est difficile à surpasser ou à dissiper.
1985 : « Le Contrat »
Les animateurs soviétiques aimaient adapter les œuvres de fantaisie étrangères. Cela a donné naissance à des projets brillants, de véritables fruits de l'amour. C'est le cas du film d'animation « Contrat », basé sur la nouvelle éponyme de Robert Silverberg. Le style, vivant et avant-gardiste, tant apprécié par le réalisateur Tarasov, évoque le pop-art. La bande sonore est composée d'extraits de la représentation jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby par Ella Fitzgerald.
L'original et le film d'animation commencent de la même manière : un colon se défend contre des monstres sur une planète déserte. Il est aidé par un robot-vendeur, qui s'avère être celui qui a libéré ces monstres pour contraindre l'homme à acheter ses marchandises. Le colon contacte l'entreprise qui l'a envoyé sur la planète et découvre qu'en vertu des termes du contrat, il ne peut pas commercer avec le robot. De plus, pour le transport d'objets du quotidien comme des rasoirs, il lui sera facturé les yeux de la tête, car il ne doit être fourni que ce qui est nécessaire à sa survie.
Ensuite, l'intrigue de l'original et de l'adaptation diverge. Dans la nouvelle, le robot menace de tirer sur le colon. Celui-ci se sort habilement de la situation en exigeant de l'entreprise de l'argent pour sauver sa vie, et après un refus, rompt le contrat et déclare la planète sienne par droit de premier occupant. Même une approbation ironique des pratiques capitalistes était taboue pour l'Union. Par conséquent, dans le film d'animation, les entreprises du colon et du robot déclenchent une guerre. Le robot se sacrifie pour réchauffer l'homme sous une neige inattendue. Malgré le message idéologique évident, le film d'animation laisse une impression agréable.
1985–1995 : « Fantadrom »
Le dessin animé pour enfants Fantadroms semble avoir été réalisé par des animateurs occidentaux. En réalité, les trois premiers épisodes ont été produits par « Telefilm-Riga », puis dix autres ont été réalisés par le studio letton Dauka.
Le héros principal de « Fantadrom » est le robot-chat Indriks XIII, capable de changer de forme. C'est lui qui éternue au début et à la fin de chaque épisode. Avec ses amis, le chat cosmique sauve des extraterrestres et des humains de situations désagréables comme des incendies, des malentendus ou un manque soudain de sel au petit-déjeuner. Les intrigues de « Fantadrom » se déroulent sans mots, uniquement à travers des images, de la musique et des sons, comme dans la « Fantasia » de Disney.
Les trois premières séries «soviétiques» ont un ton sérieux : elles se concentrent sur des vaisseaux spatiaux et une mégalopole où vit Indriks. Les dix nouvelles séries sont destinées aux enfants, déplaçant donc l'accent vers ce que l'on appelle la comédie slapstick. Si les studios avaient plus de ressources et d'opportunités, il n'est pas difficile d'imaginer que Fantadroms aurait pu devenir une sorte de « Tom et Jerry » spatial. Malheureusement, le potentiel de la série est resté inexploitée.
1986 : « La Bataille »
Une nouvelle adaptation d'une œuvre de science-fiction occidentale, cette fois-ci un récit de Stephen King. Un ancien militaire devenu tueur à gages tue le directeur d'une usine de jouets. Après avoir exécuté le contrat, il reçoit un colis contenant des soldats en plastique, fabriqués dans l'usine de la victime. D'une manière ou d'une autre, les soldats prennent vie et attaquent le tueur. La bataille se termine par la victoire des jouets, car le lot contenait une miniature d'une charge thermonucléaire.
Le court-métrage est réalisé dans une technique d'animation totale. Cela signifie que, tout en bougeant, les personnages et les arrière-plans changent afin de transmettre le mouvement de la caméra. Cette méthode coûteuse et laborieuse est rarement utilisée dans l'animation dessinée, mais de manière précise. L'animation totale a donné une dynamique incroyable à « La Bataille ». Le court-métrage est tout aussi captivant que « Die Hard », qui est sorti deux ans plus tard.
L'observateur attentif remarquera, dès la première minute du court-métrage, une référence à la scène de conduite dans les échangeurs de Tokyo dans « Solaris » de Tarkovski. Le paysage futuriste avec son labyrinthe infini de routes souligne que tout se passe dans un avenir proche et sombre.
1988 : « Le Col »
En parlant de l'animation soviétique de science-fiction, on ne peut pas ne pas mentionner le culte « Le Col ». Le court-métrage est basé sur le premier chapitre du récit de science-fiction de Kir Boulitchiov, « Le Village », et l'auteur lui-même a écrit le scénario.
«Le Peuplement» raconte l'histoire d'une expédition spatiale dont le vaisseau s'est écrasé sur une planète inconnue. Les survivants ont dû fuir le vaisseau, échappant à la radiation d'un moteur endommagé. Ils ont fondé un établissement, appris à chasser à l'arc et à flèches, élevé des enfants et tenté à plusieurs reprises de revenir à travers le col vers le vaisseau. Dans le film d'animation, un groupe de trois adolescents et d'un adulte se dirige vers le vaisseau. L'adulte meurt, tandis que les enfants, mieux adaptés à ce monde dangereux, atteignent leur destination.
«Le Col» se distingue même parmi d'autres films d'animation de science-fiction avant-gardistes de cette époque. Les graphismes du film ont été réalisés par le mathématicien Anatoli Fomenko, connu pour ses théories historiques controversées. Pour montrer ce monde extraterrestre effrayant, il s'est inspiré de ses illustrations pour «Le Maître et Marguerite». La musique a été composée par Alexandre Gradski, notamment une chanson sur des poèmes du poète Sasha Tcherny.
Le réalisateur de «Le Col» est Vladimir Tarasov, déjà mentionné plusieurs fois dans cette sélection. Tarasov a lu «Le Peuplement» dans le magazine «La Connaissance est une force» et s'est interrogé sur ce que représente réellement la société humaine. Cela a donné lieu à un film d'animation à la fois effrayant et captivant, avec une fin ouverte.
1989 : «Ici, des tigres peuvent rôder»
Bien avant que James Cameron ne réalise son «Avatar», Ray Bradbury avait écrit une nouvelle sur le même thème. Un vaisseau humain arrive sur une planète inhabitée pour extraire des ressources. Ce monde extraterrestre magnifique possède une conscience et accueille chaleureusement les Terriens. Lorsque le représentant de l'entreprise sponsorisant l'expédition essaie de commencer le forage, la planète lui envoie un tigre. L'expédition s'en va, laissant derrière elle un jeune astronaute.
Les animateurs soviétiques ont réussi à transporter presque sans divergences l'histoire philosophique de Bradbury à l'écran. Dans le dessin animé, le méchant responsable de l'expédition parvient à activer la bombe avant sa mort. Les Terriens se sacrifient pour sauver la planète : ils chargent la bombe sur le vaisseau spatial et s'éloignent. La critique du capitalisme prédateur était également présente dans le texte original, donc le retournement dramatique a été ajouté pour intensifier l'action de l'intrigue. Contrairement à « Le Contrat », ce dessin animé ne présente pas de significations opposées.
1991–1992 : « Les Vampires de Géona »
L'animation soviétique n'est pas morte immédiatement après l'effondrement de l'Union. Dans les années 90, plusieurs dessins animés de science-fiction clairement « soviétiques » ont été réalisés.
En 1991 et en 1992, le réalisateur Gennadi Tiouchenko a présenté les dessins animés « Les Vampires de Géona » et « Les Maîtres de Géona ». Le scénario a été écrit par lui-même à partir de son propre conte. L'intrigue est la suivante : l'inspecteur de la Commission Cosmoécologique (CCE) Ianine se rend sur la planète Géona. Là, des ptérodactyles locaux (« les vampires ») mordent les colons et empêchent un conglomérat interstellaire d'exploiter des gisements de ressources minérales. Il s'avère que la planète est habitée, que les êtres intelligents locaux vivent sous l'eau en symbiose avec les vampires et d'autres faunes. Le conglomérat quitte la planète, car son activité nuit à l'écologie.
La caractéristique la plus frappante des dessins animés : deux personnages américains, inspirés d'Arnold Schwarzenegger et de Sylvester Stallone. Le géant dessiné « Arni » est quelque peu similaire aux super-héros hypertrophiés des bandes dessinées des années 90. À côté de lui, le Russe barbu Ianine semble être un enfant. Dans le contexte de ce « cynisme » hollywoodien inattendu, le message philosophique principal du film se perd un peu.
Les dessins animés devaient devenir une série entière intitulée « Monde étoilé ». À la fin du deuxième épisode, Ianine déclare avec optimisme que les gens reviendront un jour sur Géona, mais ses paroles ne doivent pas se réaliser.
1994–1995 : « AMBA »
Après quelques années depuis «Geona», Tishchenko a entrepris une seconde tentative de poursuivre la saga spatiale. Deux épisodes du dessin animé «AMBA» racontent comment un scientifique a développé une méthode pour faire pousser des villes à partir de biomasse. Un tel village, «AMBA» (Ensemble Bioarchitectural Automorphe), a été cultivé dans le désert martien, tandis qu'un autre a été implanté sur une planète lointaine. La communication avec le projet a été interrompue, et l'inspecteur Yanine, que nous connaissons déjà, a été envoyé avec un partenaire anonyme.
Le style visuel du film est devenu considérablement plus «occidental». Cependant, le contenu est resté fidèle à l'ancienne orientation vers une science-fiction soviétique solide. Tishchenko est un fan de l'écrivain de science-fiction Ivan Efremov. Dans ces deux courts dessins animés, le réalisateur a tenté de condenser l'idée que dans le futur de la civilisation technologique, il y aura une fin (d'où le titre).
Il y a eu de sérieux problèmes avec l'exposition, c'est un cas typique où les événements sont racontés au lieu d'être montrés. Il y a suffisamment de combats et de bravoure à l'écran, mais le rythme des événements est «saccadé» : d'abord, des tentacules extraterrestres attaquent les héros, puis ils écoutent patiemment l'histoire de la source de ces tentacules.
Peut-être que dans la troisième partie de «L'univers des étoiles», il serait possible de se débarrasser des défauts des précédents. Malheureusement, la tradition soviétique n'a pas complètement disparu dans le nouveau millénaire, donc maintenant tous ces dessins animés font partie de l'histoire.
Votre dessin animé de science-fiction préféré n'est pas dans la sélection ? Parlez-en dans les commentaires.
Source : habr.com
