Dans notre mégadigest, nous parlons des subtilités du travail dans l'industrie audio, racontons l'histoire d'instruments de musique inhabituels et nous nous souvenons des contes de fées et des pièces radiophoniques de l'Union soviétique.
photo /Unsplash
L'argent, la carrière et c'est tout
Il n'est jamais trop tard pour changer de vie, mais il vaut mieux connaître certaines nuances à l'avance. Nous vous expliquons comment trouver un emploi à la radio. L'algorithme des actions est le suivant : enregistrer une bonne « démo », passer un entretien, et être prêt à apprendre beaucoup. Conseil bonus pour ceux qui font déjà un stage quelque part : assistez à des événements d'entreprise dans votre radio - on ne sait jamais qui de la direction vous rencontrerez.
Suite du matériel précédent - cette fois, nous analysons les caractéristiques du travail des musiciens débutants. Pourquoi ne devriez-vous pas vous efforcer d'entrer dans un groupe déjà « tout fait », quand mettre à jour votre bibliothèque musicale et quels outils vous aideront à vous familiariser avec une console DJ et des platines.
Notre matériel porte sur les compétences que doivent posséder un DJ, un animateur de radio ainsi qu'un ingénieur du son qui souhaite se lancer dans l'industrie du jeu ou du cinéma. Nous parlerons également du travail des « bruiteurs », des spécialistes qui enregistrent des sons individuels et composites pour le doublage de films et de séries télévisées. Souvent, pour créer des images à part entière et « faire revivre » des éléments technologiques (comme les portes pliantes du pont Enterprise), ils doivent obtenir un son complètement nouveau qui ne peut pas être facilement capté et rencontré n'importe où avec un microphone à la main.
Les albums sont l’épine dorsale de l’industrie musicale du XXe siècle. Dans les années 1960-1980, le produit de leurs ventes pouvait dépasser de deux fois les revenus des tournées d'un groupe musical moyen. Mais tout a changé avec l’avènement des services de streaming. Ils ont porté un coup sérieux à la valeur des supports physiques et ont perturbé les plans des musiciens en herbe visant à générer des revenus importants, habituels dans cette industrie.
Au cours de la première décennie du XXIe siècle, les revenus issus des ventes de musique ont chuté de moitié. Dans l'article, nous parlons de sources alternatives de revenus pour les artistes : du merch et des projets parallèles à la combinaison de la créativité et du travail régulier. Nous vous expliquerons également pourquoi faire du tourisme n'est pas une activité rentable, contrairement aux attentes des débutants.
À l'aide d'exemples, nous examinons trois façons alternatives de gagner de l'argent dans l'industrie musicale : la publicité, la musique commerciale et le financement participatif - les légendes du hip-hop De La Soul ont ainsi collecté 600 XNUMX $.
Le modèle « Payez ce que vous voulez » signifie que les artistes vendent leur album ou leur morceau sans prix fixe. En général, l’approche s’est révélée ambiguë. Nous parlons des expériences de groupes tels que Nine Inch Nails et Radiohead.
Instruments de musique
Voici notre aperçu historique d'instruments tels que le thérémine, l'omnichorde et le hang : comment ils fonctionnent, pourquoi ils n'ont pas gagné en popularité et où les trouver aujourd'hui. Dans il s'agit d'instruments de niche du Xe au XIVe siècle : la vielle, la guimbarde, le cajon et la scie - aujourd'hui utilisés par les ethnies et les artistes.
photo /CC BY
Informations historiques sur des instruments à clavier uniques et sur les personnes qui en jouaient. Dans l'article : l'ancêtre des synthétiseurs est l'orgue Hammond, le studio de musique complet Synclavier et l'orgue optique Vako Orchestron. Pour chacun d’eux, nous avons trouvé un enregistrement vidéo du son.
Une sélection de groupes et d'interprètes jouant d'instruments de musique fabriqués à partir de matériaux de récupération : un coquillage au lieu d'un trombone, des flûtes fabriquées à partir de légumes et une guitare fabriquée à partir d'une raquette de tennis. Il y a beaucoup de vidéos dans l'article.
Nous racontons l'histoire de « Continuum », dont le caractère et les nuances de la production sonore dépendent entièrement de l'interprète. Voyons comment l'outil a été inventé et pourquoi toute une communauté s'est formée autour de lui. À propos, il est encore utilisé aujourd'hui - le compositeur Derek Duke a écrit les bandes originales de Diablo III et World of Warcraft sur Continuum.
Le trautonium est apparu au XNUMXe siècle, entre les deux guerres mondiales. L’instrument n’a jamais pu dépasser un cercle restreint de passionnés, mais il a néanmoins laissé sa marque dans la culture mondiale. Nous parlons de la structure et de l'histoire du Trautonium, utilisé par Richard Strauss et Oscar Sala.
Nous parlons d’appareils qui ont aidé les compositeurs du XXe siècle à expérimenter le son. Nous rappelons les différents instruments optiques des années 1920-1930, les synthétiseurs et échantillonneurs électromécaniques, toujours appréciés des musiciens modernes. Nous parlerons notamment de « Nivoton » de Nikolai Voinov, « Vibroexponent » de Boris Yankovsky et d'un sampler pour la musique maison jouant Optigan.
Cet instrument a été utilisé pour le rock progressif aussi bien par les musiciens des années XNUMX (Oasis, Red Hot Chili Peppers) que par les artistes pop modernes (Daido, Nelly Furtado). Mais son histoire a commencé bien plus tôt, au milieu du XXe siècle. Dans le matériel, nous vous expliquons pourquoi les compositeurs l'aimaient.
Pas oublié vieux
Les disques gagnent à nouveau en popularité auprès des mélomanes et des collectionneurs. Le vinyle ne fait pas que son grand retour, de nouvelles technologies émergent dans ce domaine, comme le vinyle HD. Nous analysons les raisons de la « renaissance » du format rétro et d'autres nuances.
Non seulement les vinyles, mais aussi les disques souples se retrouvent entre les mains des passionnés. Par exemple, en 2017, le groupe de rock australien Tame Impala album sur eux. Nous vous invitons à découvrir l'histoire de ce média et pourquoi il était apprécié dans le monde et en URSS.
photo /Unsplash
L'ère des pièces audio pour enfants a commencé au milieu du siècle dernier et des acteurs et musiciens soviétiques ont participé à l'enregistrement. Nous nous souvenons de comédies musicales et de contes de fées célèbres sur disques. On parle par exemple du sort d’Alice au Pays des Merveilles.
Le genre des dramatiques radiophoniques est né dans les années trente, mais aujourd'hui encore, des dramatiques radiophoniques continuent d'apparaître sur les ondes des stations russes et occidentales. Nous discutons des pièces audio populaires du siècle dernier : « La Guerre des mondes », « Archers », « Doctor Who ».
Aujourd'hui, les bobinniks sont « chassés » par les collectionneurs et les passionnés d'audio. L'article rappelait dix modèles populaires et leurs caractéristiques techniques : du Mayak-001 soviétique au Pioneer RT-909 japonais.
Qu'avons-nous d'autre sur notre blog sur Habré -
Source: habr.com