Visite photo : Musée d'optique de l'Université ITMO
La dernière fois, nous fait un tour au laboratoire des dispositifs optoélectroniques. Le Musée d'Optique de l'Université ITMO - ses expositions et ses installations - est le sujet de l'histoire d'aujourd'hui.
Attention : il y a beaucoup de photos sous la coupe.
Le musée n'a pas été construit tout de suite
Musée de l'Optique est le premier musée interactif basé à l'Université ITMO. Il situé dans le bâtiment de l'île Vassilievski, où se trouvait auparavant l'Institut national d'optique. Histoire du musée est originaire en 2007, alors que la restauration des bâtiments de la ligne Birjevaïa était en cours. Le personnel de l'université était confronté à la question : que placer dans les chambres du premier étage.
A cette époque, la direction se développait ludo-éducatif и Sergueï Stafiev, professeur à la Faculté de physique et de technologie, a suggéré au recteur Vladimir Vasiliev de créer une exposition qui montrerait aux enfants que l'optique est intéressante. Dans un premier temps, le musée a aidé l'Université à résoudre le problème de l'orientation professionnelle et a attiré les écoliers vers les facultés spécialisées. Au début, seules les excursions de groupe étaient organisées sur rendez-vous, principalement pour les élèves de la 8e à la 11e année.
Plus tard, l’équipe du musée a décidé d’organiser une grande exposition de vulgarisation scientifique, Magie de la Lumière, pour tous. Il a été ouvert pour la première fois en 2015 sur une superficie de plus de mille mètres carrés. mètres.
Exposition muséale : pédagogique et historique
La première partie de l'exposition présente aux visiteurs l'histoire de l'optique et parle du développement des technologies holographiques modernes. L'holographie est une technologie qui permet de reproduire des images tridimensionnelles de divers objets. Lors de l'exposition, vous pourrez regarder un court film pédagogique racontant l'essence physique du phénomène.
La première chose que voient les visiteurs, ce sont deux tables sur lesquelles se trouvent des maquettes du circuit d’enregistrement des hologrammes. Les exemples choisis sont une miniature du monument à Pierre Ier à cheval et une poupée matriochka.
Avec laser vert - classique Schéma d'enregistrement de Leith et Upatnieks, avec l'aide duquel les scientifiques ont obtenu le premier hologramme volumétrique de transmission en 1962.
Avec un laser rouge - un diagramme du scientifique russe Yuri Nikolaevich Denisyuk. Un laser n’est pas nécessaire pour visualiser de tels hologrammes. Ils sont visibles sous une lumière blanche normale. Une partie importante de l'exposition est consacrée à la partie holographique. Après tout, c'est dans ce bâtiment que Yu. N. Denisyuk a fait sa découverte et assemblé sa première installation pour enregistrer des hologrammes.
Aujourd’hui, le projet de Denisyuk est utilisé partout dans le monde. Avec son aide, des hologrammes analogiques sont enregistrés, impossibles à distinguer des objets réels - les « optoclones ». Dans la première salle du musée se trouvent des boîtes avec hologrammes les célèbres œufs de Pâques de Carl Fabergé et les trésors du Diamond Fund.
En plus des hologrammes analogiques, notre musée possède également des hologrammes numériques. Ils sont créés à l'aide de programmes de modélisation 3D et de technologies laser. A partir de photographies d'un objet ou d'une vidéo (pouvant être réalisées à l'aide de drones), sa modélisation est élaborée sur ordinateur. Ensuite, il est converti en motif d’interférence et transféré sur un film polymère à l’aide d’un laser.
De tels hologrammes sont imprimés à l'aide d'holo-imprimantes spéciales utilisant des lasers de couleurs bleu, rouge et vert (il y a un peu de leur travail dans cette courte vidéo).
Parmi les hologrammes numériques du musée créés par l'équipe universitaire, on peut noter des maquettes de la Laure Alexandre Nevski et de la cathédrale navale de Kronstadt.
Les hologrammes numériques sont également disponibles en types à quatre angles : ils se composent de quatre images différentes. Si vous vous promenez autour d’un tel hologramme, les images commenceront à changer.
Jusqu'à présent, cette méthode d'enregistrement d'hologrammes n'a pas été largement utilisée en raison du coût du matériel d'impression. Il n'y a pas d'holo-imprimantes en Russie, c'est pourquoi notre musée expose des hologrammes fabriqués en Amérique et en Lettonie, par exemple une carte du Mont Athos.
Sur la photo : Carte du Mont Athos
La deuxième salle du musée est également partiellement dédiée à l'holographie. Son aspect général est présenté sur la photo ci-dessous.
Sur la photo : Salle avec hologrammes
Cette salle présente un « portrait holographique » d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. C'est l'un des plus grands hologrammes sur verre et, en termes d'échelle, il est le leader parmi les hologrammes analogiques.
Il y a aussi un stand avec un portrait holographique de Yu.N. Denisyuk avec une histoire sur la vie d'un scientifique et sa découverte. Il y a un hologramme avec des cadres de l'affiche du film « I Am Legend ».
Cette salle contient des hologrammes d'objets provenant de différents musées du monde, par exemple Hôtel du Musée russe d'ethnographie.
À gauche du buste de Pouchkine se trouve une lampe placée dans un boîtier transparent. Bien que cette exposition ne semble être une lampe qu'à première vue. À l’intérieur se trouve une turbine à pales blanches et noires. Si vous allumez le projecteur et l'éclairez sur la turbine, elle commencera à tourner.
L'exposition s'appelle le radiomètre Crookes.
Chacune des quatre lames a un côté obscur et un côté clair. Sombre - chauffe plus que la lumière (en raison des caractéristiques d'absorption de la lumière). Par conséquent, les molécules de gaz contenues dans le flacon rebondissent sur le côté sombre de la lame à une vitesse plus élevée que sur le côté clair. De ce fait, la lame faisant face à la source lumineuse avec le côté obscur reçoit une plus grande impulsion.
La deuxième partie de la salle est consacrée à l'histoire de l'optique : le développement de la photographie et l'invention des lunettes, l'histoire de l'apparition des miroirs et des lampes.
Sur les stands, vous trouverez un grand nombre d'instruments optiques différents : microscopes, "pierres de lecture", appareils photo vintage et lunettes vintage. Au cours de la visite, vous pourrez découvrir l'histoire de l'apparition des premiers miroirs en obsidienne, en bronze et enfin en verre. La vitrine présente un véritable miroir convexe vénitien, créé à l'aide d'une technologie du XVIIe siècle. Et un "miroir magique" en bronze (si vous le pointez vers le soleil et le "lapin" réfléchi vers un mur blanc, alors une image de l'arrière du miroir apparaîtra dessus).
Dans la même pièce se trouve une collection de caméras. L'exposition permet de suivre leur évolution depuis caméras sténopé - l'ancêtre de l'appareil photo - jusqu'à nos jours.
Sur la photo : collection d'appareils photo
Les vitrines abritaient des appareils photo à soufflet repliable et des copies du Pontiac MFAP, produit de 1941 à 1948, et de l'AGFA BILLY de 1928. Parmi les appareils présentés, vous pouvez trouver "Photocor"est le premier appareil photo soviétique à grande échelle, créé sur la base des modèles occidentaux les plus réussis. En URSS, il fut produit jusqu'en 1941.
Si vous allez dans la salle suivante du musée, vous pourrez voir un orgue monumental de lumière et de musique. L'« outil » se compose de 144 verres optiques spéciaux de différents types et marques - Catalogue Abbé. Il n’existe aucune collection de ce type nulle part dans le monde en termes de taille de bloc de verre et d’exhaustivité de présentation. Il a commencé à être collecté en URSS afin de perpétuer les réalisations des scientifiques de l'Institut national d'optique, qui ont développé la technologie permettant de produire du verre résistant aux radiations.
Désormais, sous chaque bloc de verre se trouve une ligne LED. Ces lignes sont contrôlées par des contrôleurs et un hub connecté à un ordinateur personnel. Si vous jouez une mélodie sur un PC, l'orgue commencera à scintiller de différentes couleurs en fonction de la tonalité et de la hauteur du son. Le programme contient huit algorithmes pour convertir le son en couleur. Vous pouvez évaluer les performances du système dans ce vidéo sur YouTube.
Suite de l'exposition : partie interactive
Après la collection de verres optiques vient la deuxième partie de l'exposition, la partie interactive. La plupart des objets exposés ici peuvent et doivent être touchés. La partie interactive commence par l'étude de l'histoire du développement du cinéma et de la vision 3D.
Zootropes, phénakistiscopes, phonotropes - donnent une idée de la manière dont les scientifiques ont étudié les mécanismes de la vision et du traitement de l'information. Vous pouvez voir un exemple de phonotrope sur la photo ci-dessous. Le principe de fonctionnement repose sur l'inertie de la vision. Ce que nous ne pouvons pas voir à l’œil nu, car l’image est floue, est clairement visible grâce à l’appareil photo du smartphone.
Sur la photo : phonotrope - un analogue moderne du zootrope
Sur la photo : Illusion d’optique
Le cinéma 3D moderne trouve ses racines au XIXe siècle : un stéréoscope doté de cartes pré-révolutionnaires peut vous aider à le vérifier. Un écran 3D est également installé, qui ne nécessite pas de lunettes spéciales pour visualiser l'image.
Sur la photo : un stéréoscope antique de 1901
Dans la salle d'exposition se trouve une table avec des règles de papeterie et d'autres objets transparents. Si vous les regardez à travers des filtres spéciaux, ils fleuriront de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Ce phénomène est appelé photoélasticité.
Il s'agit d'un effet lorsque, sous l'influence d'une contrainte mécanique, les corps acquièrent une double réfraction (en raison d'un indice de réfraction différent pour la lumière). C'est pourquoi des motifs arc-en-ciel apparaissent. À propos, cette méthode est utilisée pour vérifier les charges lors de la construction de ponts et d'implants.
La photo ci-dessous montre un autre écran blanc brillant. Si vous le regardez à travers des filtres spéciaux, une image d'un dragon coloré apparaîtra dessus.
L'Université ITMO met souvent en œuvre des projets communs avec des artistes qui exposent leurs œuvres dans le musée. Par exemple, dans l'une des salles interactives il y a une installation LED "Vague"(Wave) est le résultat d'une "collaboration" de spécialistes universitaires et de l'équipe du projet Sonicology. L'idéologue du projet était l'artiste médiatique et compositeur Taras Mashtalir.
L'objet d'art Wave est une sculpture de deux mètres qui, à l'aide de capteurs de mouvement, « lit » le comportement des spectateurs et génère des réactions lumineuses et musicales.
Sur la photo : installation de LED Wave
La salle suivante de l'exposition contient des illusions de miroir. Les anamorphoses « décryptent » des images étranges et les transforment en images compréhensibles.
Vient ensuite une pièce sombre avec des lumières plasma. Vous pouvez les toucher.
Vous pouvez dessiner sur le mur à droite des lampes avec une lampe de poche, un revêtement spécial y est appliqué. Et le mur d’en face n’absorbe pas la lumière, mais la reflète. Si vous prenez une photo sur son arrière-plan avec un flash, vous n'obtiendrez qu'une ombre sur l'écran de l'appareil photo.
L'avant-dernière salle de l'exposition est la salle ultraviolette. Il est sombre et rempli d'un grand nombre d'objets luminescents. Par exemple, il existe une carte « lumineuse » de la Russie.
Sur la photo : Carte de la Russie peinte avec des peintures luminescentes
La dernière exposition est « Magic Forest ». Il s'agit d'une galerie des glaces aux fils luminescents.
Sur la photo : « Forêt magique »
"À l'infini et au-delà"
Chaque jour, le personnel du musée travaille sur de nouvelles expositions et améliore celles existantes. Les visites commencent toutes les vingt minutes. Une série de master classes à destination des écoliers leur permet également de maîtriser le cours d'optique scolaire dans un format ludique et compréhensible.
À l'avenir, nous prévoyons d'augmenter le nombre d'objets d'art interactifs dans le musée et d'organiser davantage de conférences et d'ateliers à sa base. Il y aura également une zone VR avec les développements du projet ITMO University "360 Vidéos».
Nous espérons qu'il y aura davantage de projets interactifs et éducatifs de ce type et que le Musée d'Optique de l'Université ITMO deviendra un centre d'exposition pour les artistes médiatiques du monde entier.