Tout le design moderne - web, typographie, produit, motion design -
intéressant car il combine les concepts classiques de couleur et de composition avec le souci du confort de l'utilisateur.
Vous devez également être capable de dessiner des icônes, de savoir comment afficher des actions ou expliquer des fonctionnalités dans des images visuelles et penser constamment aux utilisateurs. Si vous dessinez un logo ou créez une identité, vous devez transmettre la philosophie, l'ambiance du produit, les émotions, et en même temps calculer comment les consommateurs regarderont le produit, réfléchir à la manière dont ils l'utiliseront.
Les créateurs apparus au début des années XNUMX étaient donc complètement différents. Désormais, le designer est un soldat universel. Une personne qui peut se lancer à la fois dans le design numérique et typographique. Peut faire du Web, des applications et de l'animation. Sergueï Chirkov, enseignant, nous en dit plus sur le métier et fondateur du studio CHYRKOV.
Quels types de designers existe-t-il et que font-ils ?
Un concepteur d’interface utilisateur dessine des éléments d’interface et se soucie avant tout de la beauté. Sa tâche est de créer des projets qui seront agréables à utiliser.
Un designer UX veille à ce que la beauté ne se fasse pas au détriment de la commodité et de la fonctionnalité. Il pense de manière pratique et oriente le travail des autres designers dans cette direction. Il doit donc comprendre comment et pourquoi ils prennent leurs décisions.
Un concepteur de produits est une personne qui sait non seulement dessiner et concevoir, mais aussi construire toute la logique du travail. Il comprend et étudie les métriques, en les regardant, il voit ce qui peut être amélioré. Par exemple, les gens ont du mal à utiliser l’interface et n’atteignent pas leurs objectifs commerciaux. Sur la base des mesures, il comprend ce qui doit être modifié et où et comment le refaire. Autrement dit, il a une approche plus globale du produit.
Ce qu'un designer devrait être capable de faire
J'ai reçu une formation artistique à New York, étudiant la peinture, le dessin et la sculpture. Tout était analogique, pas numérique. Et maintenant, quand je donne un cours de couleur, je dis : « Achetez simplement de la gouache et jouez avec, mélangez les peintures avec vos mains. » Il me semble qu'il n'est pas tout à fait correct qu'un designer travaille uniquement avec une souris. Je pense qu'il devrait être capable de faire quelque chose avec ses mains, de créer des croquis avec ses mains, et ensuite seulement de passer au numérique. Cela développe grandement le cerveau et la motricité fine : lancer quelque chose est plus rapide et plus facile qu'avec une souris. Vous ne vous concentrez pas sur la technologie, vous ne réfléchissez pas à l’endroit où cliquer.
Quand j’ai commencé à faire du web design, il n’y avait ni Sketch ni Figma. Tout était fait dans Photoshop, et c'était un enfer infernal - un PSD séparé devait être dessiné pour chaque page, et si le site se composait de vingt pages, le résultat était vingt fichiers PSD pouvant peser un gigaoctet. Et puis le client dit : « Vous savez, je n’aime pas cette couleur », et vous devez changer la couleur dans chaque PSD. Cela a pris beaucoup de temps, tout prend beaucoup de temps à charger, un tas de couches - c'est un cauchemar. Puis le croquis est apparu. C'est comme marcher tout le temps et ensuite acheter une voiture. Un croquis, c’est déjà comme un téléphone portable, on ne peut pas imaginer la vie sans lui.
Mais je pense qu'il faut connaître les bases. Photoshop, Illustrator, After Effects sont indispensables. La prochaine étape est Sketch et Figma – il suffit de savoir une seule chose. Il n'est pas nécessaire d'étudier XD - c'est un programme extrêmement impopulaire. Elle a été libérée après Sketch comme réponse. Au début, ils ont sculpté des plans de travail dans Photoshop, mais cela n'a fait qu'empirer, puis ils ont publié un programme séparé, mais il ne fonctionne toujours pas correctement et peu de gens l'utilisent.
Je recommanderais des programmes d'apprentissage comme PowerPoint et Keynote. Dans mon travail, je dois faire de nombreuses présentations pour les clients, les clients et l'équipe. Vous devez connaître les compétences de base en HTML, CSS et JS pour comprendre comment le site sera créé. Si vous créez uniquement un shell, sans savoir comment il fonctionne à l'intérieur, vous pouvez créer quelque chose qui ne sera jamais créé. Vous devez connaître les concepts de base du frontend. Souvent, vous devez terminer rapidement quelque chose ou le réparer vous-même - et c'est déjà l'une des exigences du marché.
Et pour s’améliorer en termes d’UI/UX, il faut un maximum d’observation. Vous devez démonter chaque application que vous rencontrez, l'étudier, l'écrire, faire attention à son fonctionnement, à la raison pour laquelle cela est fait de cette façon. Tenez compte de toutes les nuances possibles - comment l'utilisateur l'utilisera, main droite ou gauche. De quelle main s’agira-t-il – féminine ou masculine ? Dans quelles conditions les gens utiliseront-ils l’application plus souvent ? Autrement dit, développer la pensée analytique.
Comment chercher un emploi
Un portfolio est très important dans ce domaine. Vous ne pouvez travailler qu'en tant qu'indépendant, montrez simplement votre portfolio, par exemple « Regardez, j'ai créé un site Web pour Coca-Cola » - et tout est immédiatement clair, vous pouvez passer au sérieux. Pendant le cours, nous créons une page de destination, et les étudiants la publient immédiatement sur Behance et la montrent lorsqu'ils recherchent un emploi.
Au tout début, quand il n’y a pas de projets, le plus cool c’est de créer des concepts de sites internet ou d’applications. C’est la meilleure façon de développer vos compétences et votre portefeuille. Vous pouvez faire diverses petites choses en tant que freelance. Différents projets sont constamment lancés sur les échanges, vous répondez, négociez avec le client et les mettez en œuvre.
Lors d'un entretien pour un emploi permanent, il arrive parfois qu'un bon portfolio ne vous donne pas automatiquement une place dans l'équipe. Là, ils nécessitent déjà un certain nombre de compétences spécifiques de votre part. Comme partout ailleurs, ils s’intéressent à vos soft et hard skills. Souvent, le facteur personnel est important ici, à savoir si vous et votre équipe correspondez à l’humeur, aux caractères, à la vision et aux goûts de chacun.
Si une personne a choisi ce métier et qu'elle l'aime, alors elle doit comprendre que tout ne se passe pas tout de suite. Il faudra du temps, il faudra combler les bosses, et alors tout ira bien. Souvent, les gens prennent la critique très personnellement – comme quelque chose de personnel, et se défendent avec des phrases comme « Je suis un artiste, c’est comme ça que je le vois », mais accepter la critique est une compétence très importante que, malheureusement, tout le monde ne possède pas. Dans le travail d’équipe, il est toujours conseillé de faire quelque chose. Peut-être qu'un collègue en sait un peu plus et a vécu une expérience similaire. Il vaut mieux le consulter et en prendre note.
Très souvent, les designers créent un CV analphabète. Ils veulent devenir web designer, mais ils envoient un portfolio avec des dessins et des portraits. Créez au moins un site Web, dessinez-le, copiez-le. Ils nous envoient des CV très colorés, et ils montrent des progrès, par exemple : « Je connais 95 % de Photoshop ». Expliquez-moi, s'il vous plaît, selon quels critères ? C'est quoi ces 5% que vous ne connaissez pas ?
Je pense que la principale chose que je regarderais est le portfolio et la conversation normale lors de l'entretien. J'ai éliminé la moitié des juniors lors de la tâche de test, car beaucoup sont trop paresseux pour faire quelque chose et investir ce temps dans leur avenir. Mais des tâches de test sont nécessaires même si le junior dispose d'un portfolio. L'employeur ne sait pas combien de personnes ont travaillé sur le projet. Il pouvait y fabriquer un bouton, et tout le reste était inventé par d'autres membres de l'équipe.
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A quel argent faut-il s'attendre ?
À Moscou, les designers stagiaires gagnent entre 20 40 et 60 80 $. De nombreuses personnes effectuent même des stages gratuitement. Un salaire adéquat pour un designer débutant à Moscou est de 100 120 à XNUMX XNUMX. Le niveau moyen peut compter sur XNUMX mille, le signataire et le directeur artistique reçoivent de XNUMX mille.
Selon le calculateur de salaire My Circle, le salaire moyen d'un designer est légèrement inférieur à .
Lorsqu’il s’agit d’UI/UX, les enjeux augmentent. Junior commence à partir de 60 120, moyen - à partir de 160, senior - de 180 à 200. Et directeur artistique - cela représente XNUMX XNUMX roubles et plus.
Les graphistes sont considérés comme les moins bien payés. Ils reçoivent de 50 à 100 mille.
Comment votre carrière va évoluer
Lorsque vous êtes junior, vous êtes constamment sous le contrôle de designers seniors. Vous êtes leur assistant. Comme auparavant, les assistants ont complété les arrière-plans et divers détails de l'artiste principal, c'est donc ici. Dans un premier temps, vous n’êtes pas obligé de trouver des solutions super créatives. Il y a plus de travail manuel impliqué. Cela nécessite des connaissances de base en composition, Photoshop, Illustrator et Figma/Sketch, la couleur, la compréhension du volume, des tendances, ce qui est demandé actuellement.
Lorsque vous passerez au niveau suivant, vous devrez posséder davantage de compétences en matière de réflexion, de conception et de recherche d'idées. La différence entre les seniors et les juniors réside dans leur indépendance. La première transition vers un niveau supérieur peut avoir lieu d’ici un an. Pour devenir seigneur, je pense qu'il faudra trois ans. Il est peu probable que vous deveniez directeur artistique avant d’avoir travaillé pendant au moins cinq ans.
Dans mon travail (je suis également directeur créatif chez Intourist Thomas Cook), je suis très étroitement impliqué dans le bureau de Londres. Leurs directeurs n’ont personne de moins de 40 à 50 ans. En Russie, on peut facilement devenir directeur artistique avant l’âge de trente ans. Quand j’ai lancé mon studio, je n’avais pas encore trente ans. En Occident, cela est généralement irréaliste. Là-bas, une personne doit gravir toute l'échelle de carrière pendant dix ans pour devenir signataire et seulement après quinze ans, devenir directeur artistique.
Le marché y est beaucoup plus ancien. Le marché publicitaire y existait déjà au début du XXe siècle, mais dans notre pays il n'est apparu que dans les années 20. Et maintenant, nous avons de très jeunes spécialistes.
Et ici, ce n’est pas une question d’âge biologique, mais de durée et d’expérience. Ils croient fermement qu'une personne ne peut pas subir autant de râteaux en un an qu'en cinq. En ce sens, nous sommes plus chanceux. En Russie, les jeunes ont plus de possibilités de gravir les échelons de carrière plus rapidement qu'à l'étranger.
Comment choisir entre beau et correct
Nous avions un projet intéressant pour créer une identité pour une clinique qui s'occupe du détatouage. Nous avons imaginé le style biker avec des têtes de mort. Ils ont commencé à mener une enquête, ont montré des options, des schémas de couleurs et n'ont pas du tout atteint le public cible. Il s’est avéré que les gens veulent quelque chose de complètement différent. Ils ne veulent pas de couleurs sombres et de crânes, ils veulent un minimalisme pur. Les tatoueurs s’orientent vers le segment premium. Pas seulement des studios en sous-sol dans des jardins où les gens sont entassés dans des conditions épouvantables. Ils veulent être comme des cliniques, pour que tout soit parfaitement propre, que tout soit blanc. C'était inhabituel pour nous.
Le concept de « beau » est flexible. Pour le premier, une chose est belle, pour le second, une autre. Si vous allez dans un magasin ordinaire, vous regardez l'emballage : presque tout est collant et lumineux. Mais si vous prenez des produits de niche, ils seront plus discrets, très soignés. Ce problème se pose souvent avec le client. Ils veulent voir quelque chose qui leur est propre, nous leur proposons une autre solution que nous considérons comme meilleure de notre point de vue professionnel. Nous devons avoir un dialogue. Il est très important de mesurer de nombreux moments où il semble intuitivement que cela fonctionnera. Nous le pensons en raison de nos qualités professionnelles, mais pour l’utilisateur cela semble inacceptable. Les tests avec un public en direct sont très importants.
Nous fabriquons un produit pour les gens, et non pour nous-mêmes personnellement, je pense donc qu'il est juste de prendre des mesures comme base. Si l'analyse a montré des conclusions contraires à vos idées, vous devez alors vous en baser. Nous vivons dans un monde très compétitif, avec un nombre gigantesque de produits sur le marché. Une décision risquée peut s’avérer un échec et personne n’aura besoin de nos ambitions. Mais, bien sûr, je mettrais certainement en œuvre quelque chose de personnel, même en me concentrant sur les indicateurs. Cela nous donne l’opportunité de changer le monde pour le mieux.
Source: habr.com