Il n’y a pas si longtemps, l’industrie musicale était un « club fermé ». Il était difficile d’y accéder et les goûts du public étaient contrôlés par un petit groupe. »éclairé" experts.
Mais chaque année, l’opinion des élites perd de plus en plus de valeur, et les critiques sont remplacées par des playlists et des algorithmes. Disons comment cela s'est passé.
photo /Unsplash
L'industrie musicale avant le 19ème siècle
Pendant longtemps, dans le monde musical européen, il n’y avait pas de règles, de hiérarchie et de division en métiers auxquelles nous sommes habitués. Il n’existait même pas notre modèle habituel d’éducation musicale. Le rôle des écoles de musique était souvent joué par les églises, où les enfants étudiaient sous la direction d'un organiste - c'est ainsi que Bach, dix ans, reçut son éducation.
Le mot « conservatoire » apparaît au XVIe siècle et désigne , où les étudiants apprenaient la musique. Les conservatoires répondant à la définition moderne du terme - avec un concours d'entrée, un programme éducatif clair et des perspectives de carrière - ne se sont répandus dans toute l'Europe qu'au XIXe siècle.
Pendant longtemps, la composition n’a pas non plus été particulièrement prestigieuse. De nombreux classiques désormais populaires gagnaient leur vie en tant qu'interprètes, chefs d'orchestre et professeurs.
Avant que Mendelssohn ne popularise la musique de Bach, on se souvient avant tout du compositeur comme d'un professeur exceptionnel.
photo /Unsplash
Les plus gros clients de la musique étaient l’Église et la noblesse. Le premier avait besoin d’œuvres spirituelles, le second d’œuvres divertissantes. C'étaient eux qui contrôlaient la musique que la lumière écoutait - même s'ils avaient eux-mêmes une attitude superficielle envers la musique.
De plus, à cette époque, le cycle de vie de chaque composition était, selon les normes modernes, très court. Les « rock stars » étaient alors des virtuoses, des musiciens en tournée qui démontraient des capacités techniques exceptionnelles. Ils mettent à jour leur répertoire chaque année - de nouvelles œuvres étaient attendues d'eux pour la nouvelle saison.
C'est pourquoi, comment John Rink, professeur et pianiste de Cambridge, dans son essai de la collection « The Cambridge History of Music », les compositeurs ont souvent divisé leur travail en « succès » de courte durée pour le répertoire des concertistes et en « impérissables » de longue durée. La production musicale dans ce contexte a été mise sur une chaîne de montage.
La naissance de la musique académique
L’ordre établi a commencé à changer au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, lorsque l’attitude même des Européens instruits à l’égard de la musique a changé. Grâce aux tendances romantiques, le concept . Les élites ont commencé à voir dans la culture instrumentale européenne quelque chose d’absolu, différent des tendances changeantes de la mode.
De nos jours, nous appelons cette approche de la musique académique.
Comme toute activité noble, la « haute » musique avait besoin de systèmes capables de maintenir et de protéger sa pureté. Cela a été entrepris par de riches mécènes des arts (des nobles et industriels aux rois), dont est devenu plus prestigieux que jamais.
photo /Wiki
C'est avec leur argent que furent construits les établissements d'enseignement et les institutions culturelles, qui constituent aujourd'hui le cœur du monde de la musique classique. Ainsi, l’élite a non seulement défendu sa place dans la culture musicale européenne, mais a également pris le contrôle de son développement.
Critique musicale et journalisme
Les premiers journaux publiant des critiques d'œuvres musicales ont également commencé à paraître à la fin du XVIIIe siècle - à peu près en même temps que l'apparition des conservatoires, des sociétés philharmoniques et des écoles de musique qui nous sont familières. Si les établissements d’enseignement fixent la barre en matière de qualité d’interprétation et de composition, les critiques la remettent en question.
Leur tâche consistant à distinguer l’éternel du transitoire a souligné l’intemporalité de la haute musique dans la tradition académique. Au XXe siècle déjà, le guitariste Frank Zappa notait de manière caustique que « parler de musique, c’est comme danser sur l’architecture ». Et à juste titre.
La critique musicale trouve ses racines dans la musicologie, l’esthétique et la philosophie. Afin de rédiger une bonne critique, vous devez avoir des connaissances dans les trois domaines. Le critique doit comprendre les aspects techniques du travail du musicien et du compositeur, porter des jugements esthétiques et ressentir le lien de l'œuvre avec « l'absolu » - au-delà des détails. Tout cela fait de la critique musicale un genre très spécifique.
Peu de temps après son apparition, la critique musicale a afflué des publications spécialisées vers les pages de la presse populaire - les critiques musicaux ont réussi à s'imposer comme partie intégrante de la culture journalistique. Avant la prolifération des enregistrements sonores, les journalistes musicaux passaient en revue les performances, en particulier les premières.
La réaction des critiques à la première de la composition pourrait déterminer son sort futur. Par exemple, après Première symphonie de Rachmaninov dans les pages de la publication de Saint-Pétersbourg « News and Exchange Newspaper », l'œuvre n'a été interprétée qu'à la mort du compositeur.
Compte tenu de la nécessité de comprendre l’aspect technique de la composition, le rôle de critique était souvent joué par les compositeurs de musique eux-mêmes. La critique mentionnée ci-dessus a été rédigée par - Membre du "Mighty Handful". Ils étaient également célèbres pour leurs critiques et Schumann.
Le journalisme musical est devenu un élément important du nouvel écosystème musical du XIXe siècle. Et comme d’autres aspects de cette jeune « industrie », elle était également contrôlée par une élite instruite et privilégiée dotée de normes académiques.
Au XXe siècle, la situation va changer radicalement : Les élites seront remplacées par la technologie, les compositeurs-critiques sont remplacés par des journalistes musicaux professionnels et des DJ.
photo /Unsplash
Nous parlerons des choses intéressantes qui se sont produites avec la critique musicale au cours de cette période dans notre prochain article. Nous essaierons de le préparer le plus tôt possible.
PS Notre récente série de matériaux "».
Source: habr.com