Vous souvenez-vous du charmant chat qui a éternué dans l'intro du dessin animé soviétique ? Nous nous en souvenons et l'avons trouvé - avec un tas d'autres fictions dessinées à la main. Enfant, elle faisait peur et se décourageait, car elle soulevait des sujets sérieux et adultes. Il est temps de revisiter de vieux dessins animés pour découvrir quel genre d'avenir ils rêvaient dans ce pays.
1977: " Polygone "
L'animateur Anatoly Petrov a participé à de nombreux dessins animés soviétiques célèbres, des Musiciens de Brême aux Vacances de Boniface. Son travail indépendant était beaucoup plus intéressant : il peignait des graphismes tridimensionnels réalistes. L'exemple le plus célèbre du style de Petrov était le court dessin animé "Polygon" basé sur une histoire anti-guerre de l'écrivain de science-fiction Sever Gansovsky.
L'intrigue est simple : un inventeur anonyme a inventé un char invulnérable qui lit dans l'esprit de l'ennemi. Des tests sur le terrain de l'arme parfaite ont lieu sur une île tropicale - apparemment, il s'agit d'une référence aux atolls de Bikini et d'Eniwetok. La commission militaire comprend un général sous le commandement duquel le fils du héros est mort. Le char détruit l'armée, puis son créateur vengé.
Pour créer l'effet de volume, les personnages ont été dessinés sur deux couches de celluloïd, et l'une a été filmée floue. Dans les moments de tension, une image floue devient nette. La caméra bouge tout le temps, ne se figeant que brièvement. Il n'y a pas de sang dans le cadre, et le seul accompagnement musical consiste en la célèbre chanson "Tanha Shodam" d'Ahmad Zahir. Tout cela ensemble transmet des sentiments d'anxiété, de peur et de nostalgie - les sentiments de l'époque où "l'horloge de la fin du monde" affichait 9 minutes avant minuit. Au fait, en 2018, la flèche a été déplacée à 23h58, donc la prédiction s'est réalisée ?
1978 : "Contacter"
En 1968, l'animateur canadien George Dunning tourne le célèbre sous-marin jaune. Le dessin animé n'est arrivé en Union soviétique que dans les années 80 sur des cassettes piratées. Cependant, en 1978, le réalisateur et artiste Vladimir Tarasov a tourné sa propre fantasmagorie musicale lumineuse. Bref, mais John Lennon se devine définitivement dans le personnage principal. C'est le mérite de l'artiste Nikolai Koshkin, qui a "cité" un dessin animé musical occidental.
"Lennon" soviétique - un artiste qui est sorti à l'air libre. Dans la nature, il rencontre un extraterrestre, lui aussi artiste à sa manière. Un être sans forme se réincarne dans les objets vus. Au début, la personne a peur, mais ensuite il apprend à l'invité à siffler la mélodie "Speak Softly Love" de The Godfather. Contrairement à ses cousins éloignés d'Annihilation, l'extraterrestre se lie d'amitié avec un humain et s'éloigne avec eux au coucher du soleil.
Life hack : éteignez la bande originale de "Contact" et allumez Lucy dans le ciel avec des diamants. Vous remarquerez que la séquence vidéo du dessin animé correspond presque parfaitement à la musique.
1980: "Retour"
"Return" est un autre dessin animé de Tarasov. Il décrit des événements qui sont quotidiens selon les normes de la science-fiction : le cargo spatial Valdai T-614 est tombé dans une pluie de météorites et a été endommagé, à cause de quoi il ne peut être atterri sur Terre qu'en mode manuel. Il est conseillé au pilote de dormir suffisamment avant d'atterrir. Il tombe dans un sommeil profond, les tentatives de le réveiller échouent. Cependant, lorsque le cap du navire passe au-dessus de sa maison dans le village, l'astronaute le sent d'une manière ou d'une autre, se réveille et fait atterrir le navire.
Il n'est pas clair si l'inconscience du héros menaçait d'être une catastrophe. La musique (5e symphonie de Gustav Mahler) indique avec éloquence que la situation est inquiétante. Les auteurs ont été conseillés par le cosmonaute Alexei Leonov, de sorte que le film reflète fidèlement le côté technique des vols. En même temps, le réalisme et le quotidien sont brisés par des références clinquantes à Alien, sorti un an plus tôt. Le camion spatial de l'intérieur ressemble à un vaisseau extraterrestre gigérien, et le pilote lui-même ressemble peu à une personne. Le court dessin animé est tout aussi effrayant que la scène classique des câlins.
1981 : Extraterrestres de l'espace
Les célèbres écrivains de science-fiction, les frères Strugatsky, ont écrit plusieurs scénarios de dessins animés, mais la censure soviétique les a tous supprimés. Tous sauf un, qu'Arkady Strugatsky a écrit avec son ami, écrivain et traducteur Marian Tkachev. C'était le scénario du premier épisode de Space Aliens.
Les intrigues sont prometteuses : un vaisseau extraterrestre descend sur Terre, les extraterrestres envoient des sondes robotiques noires. Un groupe de scientifiques essaie de comprendre ce que veulent les invités de l'espace. Ensuite, il s'avère qu'ils veulent partager la technologie. "Arrivée" réservée ?
Dessiné dans un style constructiviste avant-gardiste, ce dessin animé dure un peu plus d'un quart d'heure. Cela semble être beaucoup plus long, car le rythme des événements à l'écran est irrégulier et lent. Le calme léthargique avec lequel les acteurs prononcent des phrases inutilement longues souligne cette caractéristique de The Aliens.
Les paraboles philosophiques "expérimentales" étaient l'un des genres préférés des animateurs soviétiques. Néanmoins, "Aliens" franchit la frontière entre "c'est profond" et "c'est ennuyeux." Strugatsky semble l'avoir compris lui-même, donc la deuxième série a été tournée sans lui. Dans ce document, les extraterrestres font l'expérience de l'endurance morale des gens. Les gens résistent à l'épreuve et tout semble bien se terminer. Et c'est bien que ça se termine.
1984 : « Il y aura une douce pluie »
En 1950, l'écrivain américain Ray Bradbury a écrit l'une des histoires post-apocalyptiques les plus célèbres de l'histoire du genre. "There Will Be Gentle Rain" raconte comment la "maison intelligente" robotisée continue de fonctionner après l'explosion de la bombe atomique. Après 34 ans, Uzbekfilm a tourné un court dessin animé émouvant basé sur l'histoire.
Le texte de Bradbury est transmis avec seulement quelques libertés créatives. Par exemple, dans l'histoire après la catastrophe, un certain temps s'est écoulé - des jours ou un mois. Dans le dessin animé, le robot, qui ne comprend pas ce qui s'est passé, secoue les cendres des propriétaires, incinérées la veille, de leurs lits. Puis un oiseau vole dans la maison, le robot le poursuit et détruit accidentellement la maison.
Cette adaptation cinématographique a remporté des prix dans trois festivals internationaux et un all-Union. Le réalisateur et scénariste du dessin animé était l'acteur et réalisateur Nazim Tulyakhodzhaev de Tachkent. Soit dit en passant, son travail avec le matériel de Bradbury ne s'est pas arrêté là: trois ans plus tard, il a réalisé un film basé sur l'histoire "Veld". Des deux adaptations cinématographiques, le public s'est souvenu exactement de "Il y aura une douce pluie", car l'horreur d'avant la guerre mondiale est difficile à interrompre ou à dissiper.
1985 : "Contrat"
Les animateurs soviétiques aimaient filmer les œuvres d'écrivains de science-fiction étrangers. En conséquence, des projets lumineux sont apparus, de vrais fruits d'amour. Comme le dessin animé "Contrat" basé sur la nouvelle du même nom de Robert Silverberg. Le style lumineux et avant-gardiste, tant aimé par le réalisateur Tarasov, rappelle le pop art. Accompagnement musical - extraits de la composition de jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby interprétée par Ella Fitzgerald.
L'original et le dessin animé commencent de la même manière : un colon combat des monstres sur une planète désertique. Il vient en aide à un robot vendeur, qui, il s'avère, a lâché ces monstres afin de forcer une personne à acheter sa marchandise. Le colon contacte la société qui l'a envoyé sur la planète et découvre que, selon les termes du contrat, il ne peut pas commercer avec le robot. De plus, pour avoir envoyé des choses de tous les jours comme des rasoirs, il se fera arracher trois peaux, puisqu'elles sont obligées de ne lui fournir que le nécessaire à la vie.
L'intrigue de l'original et de l'adaptation cinématographique divergent alors. Dans l'histoire, le robot menace de tirer sur le colon. Le colon se sort de la situation avec esprit en exigeant de l'argent de la société pour sauver sa vie, et après le refus, il rompt le contrat et déclare la planète son pionnier légitime. Même l'approbation ironique des pratiques capitalistes était un tabou pour l'Union. Ainsi, dans le dessin animé, les compagnies du colon et du robot déclenchent une guerre. Un robot se sacrifie pour garder un humain au chaud lors d'une chute de neige inattendue. Malgré le message idéologique évident, le dessin animé laisse une bonne impression.
1985–1995 : Fantadrome
La série animée pour enfants Fantadroms semble avoir été dessinée par des animateurs occidentaux. En fait, les trois premiers épisodes ont été diffusés par Téléfilm-Riga, puis dix autres ont été diffusés par le studio letton Dauka.
Le protagoniste de Fantadrome est Indrix XIII, un chat robot qui peut changer de forme. C'est lui qui éternue au début et à la fin de chaque épisode. Avec ses amis, le chat de l'espace sauve les extraterrestres et les gens de situations désagréables comme des incendies, des malentendus ou un manque soudain de sel au petit-déjeuner. Les intrigues de "Phantadrome" se dévoilent sans paroles, uniquement avec des images, de la musique et des sons, comme dans "Fantasy" de Disney.
Les trois premières séries "soviétiques" ont l'air sérieuses : elles se concentrent sur les vaisseaux spatiaux et la métropole où vit Indrix. Les dix nouveaux épisodes sont destinés aux enfants, donc l'accent s'est déplacé sur ce qu'on appelle la comédie burlesque. Si les studios avaient plus de ressources et d'opportunités, on imagine facilement que Fantadroms pourrait devenir une sorte d'espace "Tom et Jerry". Malheureusement, le potentiel de la série est resté inexploité.
1986: "Bataille"
Une autre adaptation cinématographique de la fiction occidentale, cette fois une histoire de Stephen King. Un ex-militaire devenu tueur tue le directeur d'une usine de jouets. Après avoir terminé la commande, il reçoit un colis avec des soldats de plomb fabriqués à l'usine de la victime. Les soldats prennent vie et attaquent le tueur. Le combat se termine par la victoire des jouets, car l'ensemble contient une charge thermonucléaire miniature.
Le dessin animé est réalisé dans la technique de l'animation totale. Cela signifie que lorsque les personnages bougent et que les arrière-plans changent pour transmettre le mouvement de la caméra. La méthode coûteuse et chronophage est rarement utilisée dans l'animation dessinée à la main, mais à juste titre. L'animation totale "Battle" a donné un dynamisme incroyable. Le court dessin animé n'a pas l'air pire que Die Hard, qui est sorti deux ans plus tard.
Un spectateur attentif trouvera dès la première minute du dessin animé une référence à la scène de la conduite le long des échangeurs de Tokyo dans Solaris de Tarkovsky. Un paysage futuriste avec un labyrinthe sans fin de routes souligne que tout se passe dans un avenir proche et sombre.
1988 : "Passer"
En parlant de la fantastique animation soviétique, on ne peut manquer de mentionner le culte "Pass". Le dessin animé a été tourné sur la base du premier chapitre de l'histoire de l'écrivain de science-fiction Kir Bulychev "The Village", et l'auteur lui-même a écrit le scénario.
"The Village" raconte le destin d'une expédition spatiale dont le vaisseau s'est écrasé sur une planète inconnue. Les survivants ont dû fuir le navire, fuyant les radiations du moteur endommagé. Les gens ont fondé le village, ont appris à chasser avec un arc et des flèches, ont élevé des enfants et ont maintes et maintes fois tenté de revenir par le col jusqu'au navire. Dans le dessin animé, un groupe de trois adolescents et un adulte se dirigent vers le navire. L'adulte meurt, et les enfants, mieux adaptés au monde dangereux, arrivent à destination.
"The Pass" se démarque même des autres dessins animés de science-fiction d'avant-garde de l'époque. Les graphismes du film ont été dessinés par le mathématicien Anatoly Fomenko, connu pour ses théories historiques controversées. Pour montrer le terrible monde extraterrestre, il a utilisé ses illustrations pour Le Maître et Marguerite. La musique a été écrite par Alexander Gradsky, y compris une chanson basée sur des vers du poète Sasha Cherny.
Le réalisateur de "Pass" était Vladimir Tarasov, qui a déjà été mentionné à plusieurs reprises dans cette sélection. Tarasov a lu "The Village" dans le journal "Knowledge is Power" et a été imprégné de la question de ce que représente réellement la société humaine. Le résultat est un dessin animé effrayant et divertissant avec une fin ouverte.
1989 : "Il y a peut-être des tigres ici"
Bien avant que James Cameron ne fasse son Avatar, Ray Bradbury a écrit une nouvelle sur le même sujet. Un vaisseau humain arrive sur une planète inhabitée pour extraire des minéraux. Un beau monde extraterrestre a un esprit et accueille avec hospitalité les terriens. Lorsqu'un représentant de la société sponsor de l'expédition tente de commencer à forer, la planète envoie un tigre sur lui. L'expédition part, laissant derrière elle un jeune cosmonaute.
Les animateurs soviétiques ont réussi à transférer l'histoire philosophique de Bradbury à l'écran presque sans divergences. Dans le dessin animé, le méchant chef de l'expédition parvient à activer la bombe avant sa mort. Les terriens se sacrifient pour sauver la planète : ils chargent une bombe sur un vaisseau et s'envolent. La critique du capitalisme prédateur existait également dans le texte original, donc une tournure dramatique est ajoutée pour ajouter de l'action à l'intrigue. Contrairement à The Contract, ce dessin animé n'avait pas de significations opposées.
1991-1992 : Les Vampires de Geona
L'animation soviétique n'est pas morte immédiatement avec l'effondrement de l'Union. Dans les années 90, plusieurs dessins animés de science-fiction clairement "soviétiques" ont réussi à sortir.
En 1991 et 1992, le réalisateur Gennady Tishchenko a présenté les dessins animés "Vampires of Geona" et "Masters of Geona". Il a lui-même écrit le scénario à partir de sa propre histoire. L'intrigue est la suivante : L'inspecteur de la Commission cosmoécologique (CEC) Yanin se rend sur la planète Geona. Là, les ptérodactyles locaux ("vampires") mordent les colons et interfèrent avec le souci interstellaire de développer des gisements minéraux. Il s'avère que la planète est habitée, des êtres intelligents locaux vivent sous l'eau en symbiose avec des vampires et d'autres animaux. L'inquiétude quitte la planète car ses activités nuisent à l'environnement.
Caractéristique la plus remarquable des dessins animés : deux personnages américains copiés d'Arnold Schwarzenegger et de Sylvester Stallone. Le dessin animé géant "Arnie" s'apparente un peu aux super-héros hypertrophiés des comics des années 90. A côté de lui, le barbu russe Yanin ressemble à un enfant. Sur fond de "canneberge" hollywoodienne inattendue, le principal message philosophique du film est quelque peu perdu.
Les dessins animés étaient censés devenir une série entière appelée "Star World". À la fin du deuxième épisode, Yanin déclare avec optimisme que les gens reviendront toujours à Geona, mais ses paroles n'étaient pas destinées à se réaliser.
1994–1995: AMBA
Quelques années après Geona, Tishchenko a fait une deuxième tentative pour continuer la saga spatiale. Deux épisodes du dessin animé AMBA montrent comment un scientifique a développé un moyen de faire croître les villes à partir de la biomasse. Une de ces colonies, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), a été cultivée dans le désert martien, et une autre a été plantée sur une planète lointaine. La communication avec le projet a été interrompue et l'inspecteur Yanin, que nous connaissions déjà, y a été envoyé avec un partenaire anonyme.
Le style visuel du film est devenu nettement plus "occidental". Cependant, le contenu est resté fidèle à l'ancien cours vers la science-fiction soviétique solide. Tishchenko est un fan de l'écrivain de science-fiction Ivan Efremov. Dans deux courts dessins animés, le réalisateur a tenté de faire passer l'idée que l'avenir de la civilisation technologique touchera à sa fin (d'où le titre).
De sérieux problèmes sont survenus avec l'exposition, c'est un cas typique où ce qui se passe est dit, pas montré. Il y a suffisamment de batailles et d'héroïsme à l'écran, mais le rythme des événements est «déchiré»: d'abord, des tentacules extraterrestres attaquent les héros, puis ils écoutent patiemment l'histoire de l'origine de ces tentacules.
Peut-être que dans la troisième partie du "Star World", il serait possible de se débarrasser des défauts des précédents. Malheureusement, la tradition soviétique a finalement disparu dans le nouveau millénaire, alors maintenant toutes ces caricatures appartiennent à l'histoire.
Votre dessin animé de science-fiction préféré manquait-il dans la sélection ? Parle-nous-en dans les commentaires.
Source: habr.com