L'article J'ai promis un vendredi de raconter comment le rédacteur en chef de "Funny Pictures" a failli se faire brûler par des insectes - au sens le plus littéral du terme.
Aujourd'hui, c'est vendredi, mais je voudrais d'abord dire quelques mots sur les « Funny Pictures » elles-mêmes - ce cas unique de création d'un média à succès.
Le magazine a un anniversaire clairement fixé : le 24 septembre 1956. Ce jour-là, le premier numéro du magazine « Funny Pictures », le premier magazine soviétique destiné aux enfants d'âge préscolaire, a été publié.
Un père heureux (et grand) fut le décret du parti et du gouvernement « Sur le développement de la littérature pour enfants et des périodiques pour enfants », publié au début de 1956. Quelques mois après son apparition, le nombre de magazines pour enfants dans le pays a doublé - déjà en septembre, la société a ajouté « Jeune technicien », « Jeune naturaliste » et « Veselye Kartinki » à la société « Murzilka », « Pionnier » et « Kostr», qui a publié ses premiers numéros. Voilà à quoi ressemblaient les débuts.
Dire que l’initiative a réussi, c’est ne rien dire. Le tirage de « Funny Pictures » à son meilleur a atteint 9 millions 700 15 exemplaires. En même temps, ce n’était pas seulement un succès : c’était un projet médiatique extrêmement rentable. Malgré le prix d'un centime de XNUMX kopecks, il a rapporté d'énormes bénéfices à son fondateur, le Comité central du Komsomol. Les employés du magazine aimaient se vanter que « Funny Pictures » gagnait à lui seul plus d’argent que tous les magazines de la maison d’édition Molodaya Gvardiya.
Quelles sont les raisons du succès ?
Premièrement, la petite échelle du projet. J'en suis profondément convaincu, toutes les avancées se font là où il n'y a pas de gros budgets, là où il n'y a pas de projets de distribution de médailles, là où personne des autorités n'appelle, ne fait pression ou ne tire.
"Funny Pictures" a été créé comme un petit projet de niche dont personne n'attendait rien de spécial. Le meilleur indicateur de l'attitude du patron était le bureau du rédacteur en chef. Ivan Semenov est venu à VK de Krokodil, où le rédacteur en chef disposait d'un immense bureau de nomenklatura avec des « platines ». Dans "Pictures", il possédait un petit placard, qu'il partageait avec la section des réponses de la publication, donc il ne dessinait même pas dans son bureau, mais se rendait dans la salle commune, où se trouvaient des tables spéciales pour les artistes.
Deuxièmement, la liberté de création. "Funny Pictures" était la seule publication en URSS à ne pas être publiée. Tous les magazines publiés ont été soumis à la censure à Glavlit, même « La pisciculture et la pêche », même le magazine « Béton et béton armé ». Une telle chose a existé, mais quoi ? Maintenant, vous riez, mais le tirage, bai ze wei, a atteint 22 XNUMX exemplaires, dont un millier et demi ont été vendus en devises à des abonnés étrangers.
Et personne n’a porté de « Funny Pictures » nulle part.
Troisièmement, le leader. Selon les normes de ces années-là, le rédacteur en chef devait être membre du parti. Le problème était qu’il n’y avait presque pas de communistes parmi les artistes – ils étaient toujours des hommes libres. En conséquence, le célèbre artiste Ivan Semenov, membre du parti mais certainement pas communiste de carrière, a été nommé rédacteur en chef de Funny Pictures. Ivan Maksimovich a rejoint le Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) au front en 1941, alors que les Allemands marchaient vers l'est et que les communistes capturés étaient abattus sur place.
Selon les mémoires, cet ancien marin et bel homme était un leader idéal pour les créatifs. Je n'ai jamais serré la main et j'ai seulement posé des questions sur le résultat - mais ici, j'ai demandé durement. Et il avait également une qualité importante pour le chef d'un projet médiatique : il était une personne exceptionnellement calme. Il était presque impossible de l'énerver. L'artiste Anatoly Mikhailovich Eliseev, qui a travaillé chez VK dès le premier jour, m'a raconté un tel cas dans une interview.
Semionov était célèbre pour ses compositions à plusieurs figures, comme par exemple :
Un jour, l’un des artistes du magazine a rapporté de Finlande une tache de plomb achetée dans un « magasin de farces et attrapes » et qui ne se distinguait pas de la réalité. Nous avons décidé de faire une farce au rédacteur en chef qui, comme d'habitude, dessinait dans la salle commune. Ils ont attendu que Semenov ait presque terminé la composition, ont rempli sa pipe et sont sortis fumer - et ont mis une tache sur le dessin presque terminé.
Semionov est de retour. Scie. Il s'est dressé comme un pilier. Il se mordit les lèvres. Il a laissé tomber quelque chose de sombre et de lourd, comme un pavé : « Connards !
Il déplaça le dessin « en ruine » sur la table voisine, soupira, sortit une feuille de papier vierge et, regardant vers la droite, recommença à tout dessiner.
En général, j'ai gâché la farce des gens.
Mais bien plus important que l'affiliation à un parti était le fait que Semenov, tant selon les évaluations officielles que non officielles, était considéré comme l'un des meilleurs graphistes de livres du pays et était donc une personne faisant très autorité dans l'environnement professionnel.
"C'est mauvais, mon frère, tu connais les Magyars ! » Illustration de I. Semenov pour « Le Bon Soldat Schweik »
Cela lui a permis de constituer le quatrième élément du succès : une équipe. Déjà dans le premier numéro, des images amusantes ont été dessinées par les meilleurs graphistes pour enfants du pays : Konstantin Rotov, qui a imaginé l'apparence du vieil homme Hottabych et le capitaine Vrungel, Alexey Laptev, qui a dessiné le classique Je ne sais pas, Vladimir Suteev ( illustrations classiques pour Cipollino, mais pourquoi est-ce que je dénigre, qui ne connaît pas Suteev ?) , Anatoly Eliseev susmentionné. La première année, ils ont été rejoints par Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov et toute une constellation d'étoiles de première grandeur.
Eh bien, le dernier élément est la technologie de production. Pour produire le magazine, Semionov a importé et adapté avec succès le système de préparation des numéros « crocodile », construit sur le principe « inventer une blague et dessiner une blague sont des types différents d'activité cérébrale ». Non, il y a bien sûr des exceptions, comme Viktor Chizhikov, qui a imaginé la plupart de ses projets en VK, à commencer par le premier "A propos de la fille Masha et de la poupée Natasha", mais en général...
Voici comment ce système a été décrit par Felix Shapiro, rédacteur en chef du magazine « Funny Pictures » de 1956 à 1993 :
Parmi les employés du magazine se trouvaient ceux que l'on appelle les « thémistes », ceux qui savent inventer des histoires à dessiner et peuvent les partager avec d'autres. Notre équipe thématique était géniale. (Par exemple, le célèbre réalisateur Alexander Mitta a commencé comme artiste thème dans "Funny Pictures" - VN) Ils venaient aux soi-disant « réunions sombres » avec leurs croquis. Les réunions se sont déroulées dans une salle avec de très nombreuses chaises et une seule table. Ivan Maksimovich était assis à table. Il a regardé tout le monde et a demandé : « Eh bien, qui est courageux ? L'un des artistes thématiques venait lui donner ses croquis. Il les montrait à toutes les personnes présentes et surveillait les réactions : si les gens souriaient, les croquis étaient mis de côté. S'il n'y a pas de réaction, passez à un autre.
Selon les récits, ils sortaient parfois de « réunions sombres » en riant jusqu’à l’hystérie. Et en général, à en juger par les mémoires, l'atmosphère de travail dans "Funny Pictures" rappelait surtout celle des Strugatsky "Le lundi commence le samedi" - avec des farces, des taquineries, une consommation périodique de boissons célèbres, mais surtout - un amour imprudent pour leur travail.
Ils ont créé le meilleur magazine pour enfants au monde et ne se contenteraient pas de moins.
Un magazine dans lequel, par exemple, des bandes dessinées extravagantes pour l'Union soviétique ont été publiées dès le début, et ce n'est pas une figure de style. Voici le célèbre « Petya Ryzhik » de Semenov du premier numéro :
Un magazine avec lequel les meilleurs artistes du monde n'ont pas hésité à collaborer : Jean Effel de France, Raoul Verdini d'Italie, Herluf Bidstrup du Danemark.
Cependant, la coopération internationale s’est parfois transformée en graves problèmes. Ainsi, fin août 1968, un numéro banal de « Funny Pictures » fut publié.
Où était, entre autres choses, le conte de fées innocent de l'écrivain tchèque Vaclav Čtvrtek (comment prononcent-ils ces noms de famille ?) « Deux insectes ». Elle est là:
Et tout irait bien, mais c'est au moment de la publication du magazine que se termine le fameux «Printemps de Prague» avec l'introduction de formations militaires des pays du Commonwealth socialiste en Tchécoslovaquie.
L'opération Danube commence, les Russes, les Polonais et les Magyars susmentionnés conduisent des chars autour de la capitale tchèque, les Tchèques construisent des barricades, la frontière Yevtushenko compose le poème « Les chars traversent Prague », les dissidents manifestent sur la Place Rouge, les voix ennemies hurlent à tour de rôle sur tout le monde. radiofréquences, le KGB se tient debout et semble avoir été transféré dans une caserne.
Et à cette époque, les "Funny Pictures" racontent à toute l'Union Soviétique qu'il y a maintenant beaucoup d'oiseaux à Prague qui picorent les insectes tchèques et qu'ils doivent donc quitter Prague.
À cette époque, les têtes volaient pour moins cher - « La technologie pour la jeunesse » était presque fermée à l'époque de Tchernenkov, beaucoup plus végétarienne.
Dans « Funny Pictures », comme l’ont déjà deviné les plus astucieux, le désordre qui s’est produit a été aggravé par l’absence de censure. Pour envoyer le numéro à l'imprimerie, la signature du rédacteur en chef suffisait.
Mais cela signifiait aussi que lui aussi serait responsable de tout.
Comme l'ont rappelé les employés, pendant environ deux semaines, c'était comme si un homme mort gisait dans la rédaction - tout le monde se déplaçait le long du mur et parlait exclusivement à voix basse. Semionov était assis enfermé dans son bureau, violant sa propre interdiction, fumant sans cesse et hypnotisant le téléphone.
Puis ils commencèrent à expirer lentement.
Adopté
Je n'ai pas remarqué.
Et si quelqu’un l’a remarqué, il n’a pas dénoncé.
Nous avons toujours adoré le magazine Semionov. Ils ont beaucoup aimé. Les enfants et leurs parents.
Pour ne pas en finir avec cette folie soviétique, quelques mots sur l'idée absolument géniale du « Merry Men Club » et du personnage le plus célèbre d'Ivan Semionov.
Même au stade de la création du magazine, il a imaginé une mascotte pour le magazine - un artiste magique hirsute avec un chapeau noir, un chemisier bleu et un nœud rouge.
Et puis ils ont décidé de lui trouver une compagnie - des personnages de contes de fées célèbres qui traîneraient de pièce en pièce. La première composition du Club ne comptait que cinq membres : Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka et Gurvinek.
Et dès le premier numéro, les jeunes lecteurs ont commencé à y être présentés, à commencer bien sûr par le président permanent.
Si les camarades de Semenov savaient que leur idée aléatoire, faite à genoux, deviendrait un véritable phénomène culturel, que des dessins animés seraient réalisés sur le « Merry Men Club » et que des articles scientifiques seraient écrits, que plusieurs générations de personnes y grandiraient .
Des gens qui dessinent aujourd’hui des caricatures philosophiques, je dirais. Comme celui-ci que j'appelle "Les Vivants et les Morts".
Pencil a joué dans cinq dessins animés,
est devenu le héros d'innombrables livres,
À ce jour, il reste la mascotte du magazine « Funny Pictures » et la création la plus célèbre du grand artiste pour enfants Ivan Semionov.
Ce n'est pas un hasard si, par exemple, Viktor Chizhikov, qui a commencé à travailler dans "Funny Pictures" alors qu'il était étudiant en troisième année à l'Institut d'imprimerie de Moscou, dessinait invariablement son professeur avec son personnage préféré. Par exemple:
Ou ici:
Il est curieux qu'à l'autre bout de la Terre, en Australie, vive le frère jumeau de notre Pencil. Également en chemisier et avec un nœud.
Anticipant les inévitables questions - notre Crayon a trois ans de plus, l'artiste magique australien est apparu en 1959. Le nom du clone est M. Squiggle et il a été la vedette d'une émission du même nom diffusée à la télévision australienne pendant quarante ans, de 1959 à 1999.
M. Squiggle est une marionnette avec un crayon au lieu d'un nez, qui a d'abord complété les « gribouillis » envoyés par les enfants et les a transformés en peintures à part entière, puis est devenu son propre spectacle d'une heure et demie avec des invités et un concert. Nombres.
En février 2019, des Australiens reconnaissants ont émis une série de pièces de 60 $ pour célébrer le XNUMXe anniversaire de leur personnage emblématique de l'enfance.
Et notre Crayon n’a même pas reçu de timbre-poste pour son anniversaire.
Dans toute ma mémoire, il n'y a qu'une sincère gratitude envers les anciens étudiants d'octobre pour leur enfance heureuse.
Source: habr.com