Net sa lang lyn wie de muzyksektor in "sletten klub." It wie lestich om yn te kommen, en de publike smaak waard kontrolearre troch in lytse groep.ferljochte» saakkundigen.
Mar elk jier wurdt de miening fan 'e elite minder en minder weardefol, en kritisy binne ferfongen troch playlists en algoritmen. Litte wy jo fertelle hoe't it barde.
foto /Unsplash
Muzyk yndustry foar de 19e ieu
Lange tiid wiene der yn de Europeeske muzykwrâld gjin regels, hiërargy en yndieling yn beroppen dêr't wy wend binne. Der wie net iens ús gewoane model fan muzykûnderwiis. De rol fan muzykskoallen waard faak spile troch tsjerken, dêr't bern studearre ûnder lieding fan in oargelist - sa krige de tsien-jierrige Bach syn oplieding.
It wurd "konservatoarium" ferskynde yn de 16e iuw en betsjutte , dêr't learlingen muzyk leard waarden. Konservatoaria dy't foldogge oan 'e moderne definysje fan' e term - mei in konkurrinsje foar yntree, in dúdlik edukatyf programma en karriêreperspektyf - ferspraat oer Europa allinich yn 'e 19e ieu.
Lang wie komponearjen ek net bysûnder prestizjeuze. In protte fan 'e no populêre klassikers makken har libben as performers, diriginten en leararen.
Foardat Mendelssohn de muzyk fan Bach popularisearre, waard de komponist foaral ûnthâlden as in treflik learaar.
foto /Unsplash
De grutste klanten foar muzyk wiene de tsjerke en de adel. De earste hie geastlike wurken nedich, de twadde hie fermaaklike. It wiene se dy't kontrolearren nei hokker muzyk it ljocht harke - ek al hiene se sels in oerflakkige hâlding foar muzyk.
Boppedat wie yn dy tiid de libbenssyklus fan elke komposysje, nei moderne noarmen, tige koart. "Rockstjerren" wiene doe firtuoazen - toermuzikanten dy't útsûnderlik technyske feardigens demonstrearren. Se aktualisearje elk jier har repertoire - nije wurken waarden fan har ferwachte yn it nije seizoen.
Dat is wêrom, hoe Cambridge heechlearaar en pianist John Rink, yn syn essay út 'e kolleksje "The Cambridge History of Music," komponisten faak ferdield harren wurk yn koarte-libben "hits" foar it repertoire fan konsert performers en lang-playing "imperishables." Muzykproduksje waard yn dit ferbân op in lopende band set.
De berte fan akademyske muzyk
De fêststelde oarder begon te feroarjen oan 'e beurt fan' e 18e en 19e ieu, doe't de hâlding fan oplate Jeropeanen ta muzyk feroare. Mei tank oan romantyske trends, it konsept . De elite begon te sjen yn 'e Jeropeeske ynstrumintale kultuer wat absolút, oars as de trends fan feroarjende moade.
Tsjintwurdich neame wy dizze oanpak fan muzyk akademysk.
Lykas elke aadlike efterfolging hie "hege" muzyk systemen nedich dy't har suverens behâlde en beskermje. Dit waard ûndernommen troch rike begeunstigers fan 'e keunsten (fan eallju en yndustrialisten oant keningen), waans is prestizjeuzer wurden as ea.
foto / Wiki
Mei har jild waarden ûnderwiisynstellingen en kulturele ynstellings boud, dy't no de kearn binne fan de klassike muzykwrâld. Sa ferdigene de elite net allinnich har plak yn 'e Jeropeeske muzikale kultuer, mar naam ek kontrôle oer syn ûntwikkeling.
Muzykkrityk en sjoernalistyk
Oan 'e ein fan 'e 18e ieu begûnen ek de earste kranten dy't beoardielingen fan muzykwurken publisearren te publisearjen - sawat tagelyk mei it ferskinen fan 'e by ús bekende konservatoria, filharmonyske selskippen en muzykskoallen. As ûnderwiisynstellingen de latte lizze foar it útfieren en komponearjen fan kwaliteit, stelden kritisy it yn twifel.
Harren taak om it ivige fan it fergonklike te ûnderskieden, beklamme de tiidleazens fan hege muzyk yn 'e akademyske tradysje. Al yn 'e tweintichste ieu merkte gitarist Frank Zappa bytend op dat "praten oer muzyk is as dûnsjen oer arsjitektuer." En hiel terjochte.
Muzykkrityk hat syn woartels yn muzykology, estetyk en filosofy. Om in goede resinsje te skriuwen, moatte jo kennis hawwe op alle trije gebieten. De kritikus moat de technyske aspekten fan it wurk fan 'e muzikant en komponist begripe, estetyske oardielen meitsje en de ferbining fan it wurk fiele mei it "absolute" - bûten de spesifiken. Dit alles makket muzykkrityk in hiel spesifyk sjenre.
Koart nei it ferskinen streamde muzykkrityk fan spesjalisearre publikaasjes nei de siden fan 'e populêre parse - muzykkritisy wisten har te fêstigjen as in yntegraal diel fan 'e sjoernalistike kultuer. Foardat de proliferaasje fan lûdopnames, besjoen muzyksjoernalisten optredens, benammen premiêres.
De reaksje fan kritisy op de premiêre fan de komposysje koe bepale syn takomst lot. Bygelyks, na Rachmaninov syn earste symfony op 'e siden fan' e Sint Petersburch publikaasje "News and Exchange Newspaper", it wurk waard net útfierd oant de dea fan 'e komponist.
Sjoen de needsaak om de technyske kant fan komposysje te begripen, waard de rol fan kritisy faak spile troch de muzykkomponisten sels. De hjirboppe neamde resinsje is skreaun troch - Lid fan de "Mighty Handful". Se wiene ek ferneamd om harren resinsjes en Schumann.
Muzyksjoernalistyk waard in wichtich elemint fan it nije muzykekosysteem fan de 19e ieu. En lykas oare aspekten fan dizze jonge "yndustry", waard it ek kontrolearre troch in oplate, befoarrjochte elite mei akademyske noarmen.
Yn 'e tweintichste ieu sil de situaasje dramatysk feroarje: Elites wurde ferfongen troch technology, komponist-kritisy wurde ferfongen troch profesjonele muzyksjoernalisten en dj's.
foto /Unsplash
Wy sille prate oer wat nijsgjirrige dingen barde mei muzykkrityk yn dizze perioade yn ús folgjende artikel. Wy sille besykje it sa gau mooglik te meitsjen.
PS Us resinte searje materialen "".
Boarne: www.habr.com