Unthâld de sjarmante kat dy't sneed yn 'e yntro fan' e Sovjet-cartoon? Wy ûnthâlde, en fûnen it - tegearre mei in boskje oare hân-tekene fiksje. As bern wie se bang en ûntmoedige, om't se serieuze, folwoeksen ûnderwerpen opsloech. It is tiid om âlde tekenfilms opnij te besjen om út te finen hokker takomst se dreamden yn dat lân.
1977: "Polygon"
Animator Anatoly Petrov hie in hân yn in protte ferneamde Sovjet-cartoons, fan The Bremen Town Musicians oant Boniface's Vacation. Syn ûnôfhinklik wurk wie folle nijsgjirriger: hy skildere realistyske trijediminsjonale grafiken. It meast ferneamde foarbyld fan Petrov syn styl wie de koarte cartoon "Polygon" basearre op in anty-oarloch ferhaal troch science fiction skriuwer Sever Gansovsky.
It plot is ienfâldich: in nammeleaze útfiner kaam mei in ûnkwetsbere tank dy't de geast fan 'e fijân lêst. Fjildtests fan it perfekte wapen binne plak op in tropysk eilân - blykber is dit in ferwizing nei de Bikini en Eniwetok atollen. De militêre kommisje befettet in generaal ûnder waans befel de soan fan de held stoar. De tank ferneatiget it leger, en dan syn wreke skepper.
Om it effekt fan folume te meitsjen, waarden de karakters tekene op twa lagen fan celluloid, en ien waard út fokus ferfilme. Yn spannende mominten wurdt in wazig byld skerp. De kamera beweecht de hiele tiid, befriest mar koart. Der is gjin bloed yn it frame, en de ienige muzikale begelieding bestiet út it ferneamde liet "Tanha Shodam" fan Ahmad Zahir. Dit alles tegearre bringt gefoelens fan eangst, eangst en langstme oer - de gefoelens fan it tiidrek doe't de "Doomsday Clock" 9 minuten oant middernacht toande. Trouwens, yn 2018 waard de pylk ferpleatst nei 23:58, dus de foarsizzing kaam wier?
1978: "Kontakt"
Yn 1968 filme de Kanadeeske animator George Dunning de ferneamde Yellow Submarine. De cartoon kaam nei de Sovjet-Uny pas yn 'e jierren '80 op pirated kassettes. Lykwols, werom yn 1978, regisseur en keunstner Vladimir Tarasov skeat syn eigen heldere muzikale phantasmagoria. Koarte, mar John Lennon wurdt definityf rieden yn 'e haadpersoan. Dit is de fertsjinste fan 'e keunstner Nikolai Koshkin, dy't in muzikale westerske cartoon "sitearre".
Sovjet "Lennon" - keunstner dy't kaam út yn 'e iepen loft. Yn de natuer komt er in alien tsjin, ek op syn eigen wize in keunstner. In foarmleaze wêzen reinkarneart yn 'e objekten sjoen. Earst is de persoan kjel, mar dan leart er de gast om de melody "Speak Softly Love" út The Godfather te fluitjen. Oars as syn fiere neven fan Annihilation, befreone de alien in minske en rint mei har de sinne ûndergong yn.
Life hack: útsette de orizjinele soundtrack fan "Kontakt" en skeakelje Lucy yn 'e loft mei diamanten. Jo sille merke dat de fideosekwinsje fan 'e cartoon hast perfekt oerienkomt mei de muzyk.
1980: "Return"
"Return" is in oare cartoon Tarasov. Hy beskriuwt foarfallen dy't deistich binne neffens de noarmen fan science fiction: it romtefrachtskip Valdai T-614 foel yn in meteoarenbui en rekke skansearre, wêrtroch't it allinnich yn hânmodus op ierde lâne wurde kin. De piloat wurdt advisearre om foar de lâning genôch sliep te krijen. Hy falt yn in djippe sliep, besykjen him wekker te meitsjen mislearret. As de koers fan it skip lykwols oer syn hûs yn it doarp giet, begrypt de astronaut dit op ien of oare manier, wurdt wekker en komt it skip telâne.
It is net dúdlik oft it bewusteloosheid fan de held in ramp drige te wurden. De muzyk (de 5e symfony fan Gustav Mahler) jout sprekkend oan dat de situaasje ûnrêstich is. De auteurs waarden advisearre troch kosmonaut Alexei Leonov, sadat de film de technyske kant fan 'e flechten sekuer wjerspegelet. Tagelyk wurdt realisme en it deistich libben brutsen troch flitsende ferwizings nei Alien, dy't krekt in jier earder útkamen. De romte frachtwein fan binnen liket op in Gigerian alien skip, en de piloat sels hat net folle oerienkomst mei in persoan. De koarte cartoon is krekt sa eng as de klassike facehugging-sêne.
1981: Space Aliens
De ferneamde science fiction-skriuwers, de Strugatsky-bruorren, skreau ferskate skripts foar tekenfilms, mar de Sovjet-sensuer snijde se allegear ôf. Alles behalve ien, dy't Arkady Strugatsky skreau mei syn freon, skriuwer en oersetter Marian Tkachev. It wie it skript foar de earste ôflevering fan Space Aliens.
De plots binne tasizzend: in alien skip daalt nei de ierde, de aliens stjoere swarte robotyske sondes út. In groep wittenskippers besiket út te finen wat de romtegasten wolle. Dan docht bliken dat se technology diele wolle. "Aankomst" boekt?
Tekene yn in avant-garde konstruktivistyske styl, dizze cartoon is krekt mear as fyftjin minuten lang. It liket folle langer te wêzen, om't it tempo fan eveneminten op it skerm unjildich en stadich is. De lethargyske kalmte wêrmei't de akteurs ûnnedich lange sinnen útlizze, ûnderstreket dit skaaimerk fan The Aliens.
"Eksperimintele" filosofyske gelikenis wiene ien fan 'e favorite sjenres fan Sovjet animators. Dochs, "Aliens" krúst de grins tusken "it is djip" en "it is saai." Strugatsky liket dit sels begrepen te hawwen, dus de twadde searje waard sûnder him ferfilme. Dêryn belibje de aliens it morele kondysje fan minsken. Minsken steane de test en alles liket goed te einigjen. En it is goed dat it einiget.
1984: "Der sil sêfte rein wêze"
Yn 1950 skreau de Amerikaanske skriuwer Ray Bradbury ien fan 'e bekendste post-apokalyptyske ferhalen yn 'e skiednis fan it sjenre. "There Will Be Gentle Rain" fertelt hoe't it robotyske "tûke hûs" bliuwt te wurkjen nei de eksploazje fan 'e atoombom. Nei 34 jier makke Uzbekfilm in koarte, emosjonele tekenfilm basearre op it ferhaal.
Bradbury's tekst wurdt oerbrocht mei mar wat kreative frijheden. Bygelyks, yn it ferhaal nei de katastrophe gie wat tiid - dagen as in moanne. Yn 'e tekenfilm skoddet de robot, dy't net begrypt wat der bard is, de jiske fan' e eigners, de dei derfoar ferbaarnd, út har bêden. Dan fljocht in fûgel it hûs yn, de robot jaget dernei en fernield it hûs by ûngelok.
Dizze filmadaptaasje wûn prizen op trije ynternasjonale festivals en ien all-Union. De regisseur en senarioskriuwer fan de cartoon wie de akteur en regisseur Nazim Tulyakhodzhaev út Tasjkent. Troch de wei, syn wurk mei Bradbury syn materiaal net einige dêr: trije jier letter makke er in film basearre op it ferhaal "Veld". Fan 'e twa filmadaptaasjes, it publyk ûnthâlde krekt "There Will Be Gentle Rain", om't de horror foar de wrâldoarloch lestich te ûnderbrekken of te ferdriuwen.
1985: "Kontrakt"
Sovjet animators leafde te filmjen wurken fan bûtenlânske science fiction skriuwers. As resultaat ferskynden ljochte projekten, echte fruchten fan leafde. Sa as de cartoon "Contract" basearre op it koarte ferhaal mei deselde namme troch Robert Silverberg. De ljochte, avant-garde styl, sa leaf troch regisseur Tarasov, docht tinken oan popkeunst. Muzikale begelieding - úttreksels út 'e jazz-komposysje I Can't Give You Anything but Love, Baby útfierd troch Ella Fitzgerald.
Sawol it orizjineel as de cartoon begjinne op deselde manier: in kolonist fjochtet meunsters op in woastynplaneet. Hy komt in robotferkeaper te helpen, dy't, it docht bliken, dizze meunsters frijlitten hat om in persoan te twingen om syn guod te keapjen. De kolonist nimt kontakt mei it bedriuw dat him nei de planeet stjoerde en komt derachter dat er neffens de betingsten fan it kontrakt net mei de robot hannelje kin. Derneist, foar it ferstjoeren fan deistige dingen lykas skearapparaten, sil hy trije felen ôfskuord wurde, om't se ferplicht binne om him allinich te leverjen mei it needsaaklike foar it libben.
De plot fan it orizjineel en de ferfilming geane dan útinoar. Yn it ferhaal driget de robot de kolonist te sjitten. De kolonist komt wittich út 'e sitewaasje troch jild fan it bedriuw te easkjen om syn libben te rêden, en nei de wegering brekt er it kontrakt en ferklearret de planeet ta syn rjochtmjittige pionier. Sels de iroanyske goedkarring fan kapitalistyske praktiken wie taboe foar de Uny. Dêrom, yn 'e cartoon, meitsje de bedriuwen fan' e kolonist en de robot in oarloch los. In robot offeret himsels op om in minske waarm te hâlden yn in ûnferwachte sniefal. Nettsjinsteande it foar de hân lizzende ideologyske boadskip lit de cartoon in goede yndruk efter.
1985-1995: Fantadrome
De animearre searje foar bern Fantadroms liket as tekene troch westerske animators. Yn feite, de earste trije ôfleverings waarden útbrocht troch Telefilm-Riga, en dêrnei noch tsien waarden útbrocht troch de Letske studio Dauka.
De protagonist fan Fantadrome is Indrix XIII, in robotkat dy't fan foarm feroarje kin. It is hy dy't oan it begjin en oan 'e ein fan elke ôflevering sneeze. Tegearre mei syn freonen rêdt de romtekat aliens en minsken út ûnnoflike situaasjes lykas brânen, misferstannen of in hommelse tekoart oan sâlt yn it moarnsiten. Plots fan "Phantadrome" wurde iepenbiere sûnder wurden, allinich mei bylden, muzyk en lûden, lykas yn Disney's "Fantasy".
De earste trije "Sovjet"-searjes sjogge serieus: se rjochtsje har op romteskippen en de metropoal dêr't Indrix libbet. De nije tsien ôfleverings binne rjochte op bern, sadat de fokus ferlege is nei wat slapstick-komeedzje hjit. As de studio's mear middels en kânsen hiene, is it maklik foar te stellen dat Fantadroms in soarte fan romte wurde kinne "Tom en Jerry". Spitigernôch bleau it potensjeel fan 'e searje net ferfolle.
1986: "Battle"
In oare ferfilming fan westerske fiksje, dizze kear in ferhaal fan Stephen King. In eks-militêr-draaide moardner deadet de direkteur fan in boartersguodfabryk. Nei it foltôgjen fan de bestelling krijt er in pakket mei boartersguodsoldaten produsearre yn it fabryk fan it slachtoffer. Soldaten komme op ien of oare manier ta libben en falle de moardner oan. De striid einiget yn oerwinning foar it boartersguod, om't de set in miniatuer thermonukleêre lading befettet.
De cartoon is makke yn 'e technyk fan totale animaasje. Dit betsjut dat as de karakters bewege en de eftergrûnen feroarje om de beweging fan 'e kamera oer te bringen. De kostbere en tiidslinend metoade wurdt komselden brûkt yn hân-tekene animaasje, mar passend. "Battle" totale animaasje joech ongelooflijke dynamyk. De koarte cartoon sjocht der net slimmer út as Die Hard, dy't twa jier letter útbrocht waard.
In oandachtige sjogger sil yn 'e earste minút fan' e cartoon in ferwizing fine nei it toaniel fan it riden lâns Tokio-útwikselingen yn Tarkovsky's Solaris. In futuristysk lânskip mei in einleaze doalhôf fan diken beklammet dat alles yn de heine, sombere takomst bart.
1988: "Pass"
It praten oer de fantastyske Sovjet-animaasje, men kin net mislearje te neamen de kultus "Pass". De cartoon waard makke basearre op it earste haadstik fan 'e science fiction-skriuwer Kir Bulychev's ferhaal "The Village", en de skriuwer sels skreau it skript.
"The Village" fertelt oer it lot fan in romte-ekspedysje waans skip op in ûnbekende planeet crashte. De oerlibjende minsken moasten it skip flechtsje, op 'e flecht út 'e strieling fan 'e skansearre motor. Minsken stiften it doarp, learden jagen mei pylk en bôge, grutbrochten bern en makken hieltyd wer besykjen om troch de pas werom te kommen nei it skip. Yn de cartoon giet in groep fan trije teenagers en in folwoeksene nei it skip. De folwoeksen stjert, en de bern, better oanpast oan 'e gefaarlike wrâld, berikke har bestimming.
"The Pass" opfalt sels tsjin 'e eftergrûn fan oare avant-garde science fiction cartoons fan' e tiid. De grafiken foar de film waarden tekene troch wiskundige Anatoly Fomenko, bekend om kontroversjele histoaryske teoryen. Om de skriklike bûtenlânske wrâld te sjen, brûkte hy syn yllustraasjes foar The Master en Margarita. De muzyk waard skreaun troch Alexander Gradsky, wêrûnder in liet basearre op fersen fan de dichter Sasha Cherny.
De direkteur fan "Pass" wie Vladimir Tarasov, dy't al ferskate kearen neamd waard yn dizze seleksje. Tarasov lêzen "It Doarp" yn it tydskrift "Kennis is macht" en imbued mei de fraach fan wat eins stiet foar minsklike maatskippij. It resultaat is in skriklike en ûnderhâldende tekenfilm mei in iepen ein.
1989: "Der kinne hjir tigers wêze"
Lang foardat James Cameron syn Avatar makke, skreau Ray Bradbury in koart ferhaal oer itselde ûnderwerp. In minsklik skip komt op in ûnbewenne planeet oan om mineralen te minen. In prachtige frjemde wrâld hat in geast en wolkom ierdbewenners gastfrij. As in fertsjintwurdiger fan it sponsorbedriuw fan 'e ekspedysje besiket te begjinnen te boarjen, stjoert de planeet in tiger op him. De ekspedysje giet fuort, en lit ien jonge kosmonaut efter.
Sovjet animators slagge om oerdrage Bradbury syn filosofyske skiednis oan it skerm hast sûnder diskrepânsje. Yn 'e cartoon slagget de kweade lieder fan' e ekspedysje de bom foar syn dea te aktivearjen. Earthlings offerje harsels op om de planeet te rêden: se laden in bom op in skip en fleane fuort. Krityk op rôfdierkapitalisme bestie ek yn 'e oarspronklike tekst, sadat der in dramatyske twist tafoege wurdt om aksje oan it plot ta te foegjen. Oars as The Contract hie dizze cartoon gjin tsjinoerstelde betsjuttingen.
1991-1992: The Vampires of Geona
Sovjet-animaasje stoar net fuortendaliks mei it ynstoarten fan 'e Uny. Yn 'e jierren '90 koe ferskate dúdlik "Sovjet" science fiction cartoons útkomme.
Yn 1991 en 1992 presintearre regisseur Gennady Tishchenko de cartoons "Vampires of Geona" en "Masters of Geona". Hy skreau it skript sels út syn eigen ferhaal. It plot is as folget: Ynspekteur fan 'e Cosmoecological Commission (CEC) Yanin giet nei de planeet Geona. Dêr byt lokale pterodactyls ("fampieren") de kolonisten en bemuoie de ynterstellêre soarch om minerale ôfsettings te ûntwikkeljen. It docht bliken dat de planeet bewenne is, lokale yntelliginte wêzens libje ûnder wetter yn symbioaze mei fampiers en oare fauna. De soarch ferlit de planeet om't har aktiviteiten skea oan it miljeu.
De meast opfallende eigenskip fan cartoons: twa Amerikaanske karakters kopiearre út Arnold Schwarzenegger en Sylvester Stallone. De gigantyske tekenfilm "Arnie" is wat besibbe oan hypertrofisearre stripferhaal-superhelden út 'e jierren '90. Njonken him liket de burd Rus Yanin op in bern. Tsjin de eftergrûn fan in ûnferwachte Hollywood "cranberry" is it wichtichste filosofyske berjocht fan 'e film wat ferlern.
De cartoons soene in hiele rige wurde neamd "Star World". Oan 'e ein fan' e twadde ôflevering, Yanin optimistysk ferklearret dat minsken sille noch werom nei Geona, mar syn wurden wiene net ornearre om út te kommen.
1994-1995: AMBA
In pear jier nei Geona makke Tishchenko in twadde besykjen om de romtesaga troch te gean. Twa ôfleverings fan 'e AMBA-cartoon litte sjen hoe't in wittenskipper in manier ûntwikkele om stêden út biomassa te groeien. Ien sa'n delsetting, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), waard groeid yn 'e Marswoastyn, en in oare waard plante op in fiere planeet. Kommunikaasje mei it projekt waard ûnderbrutsen, en ynspekteur Yanin, al bekend foar ús, waard stjoerd dêr mei in net neamde partner.
De fisuele styl fan 'e film waard signifikant mear "westersk". De ynhâld bleau lykwols trou oan 'e eardere kursus nei solide Sovjet science fiction. Tishchenko is in fan fan science fiction-skriuwer Ivan Efremov. Yn twa koarte cartoons, de regisseur besocht te passen it idee dat de takomst fan de technologyske beskaving sil komme ta in ein (dus de titel).
Der ûntstiene serieuze problemen mei de eksposysje, dit is in typysk gefal as wat der bart wurdt ferteld, net toand. D'r binne genôch gefjochten en heroïsme op it skerm, mar it tempo fan 'e barrens is "skuord": earst oanfallen bûtenlânske tentakels de helden, dan harkje se geduldich nei it ferhaal oer wêr't dizze tentakels weikomme.
Miskien yn it tredde diel fan 'e "Star World" soe it mooglik wêze om de tekoarten fan 'e foarige kwyt te reitsjen. Spitigernôch is de Sovjet-tradysje einlings ferdwûn yn it nije millennium, dus no binne al dizze cartoons skiednis.
Miste jo favorite sci-fi-cartoon yn 'e seleksje? Fertel ús deroer yn 'e kommentaren.
Boarne: www.habr.com