Este é un podcast con creadores de contido. O convidado da edición é Alexey Kochetkov, CEO , cunha historia sobre a música xerativa e a súa visión do futuro dos contidos de audio.
- escoita ou
- subscríbete ao podcast ou
Alexey Kochetkov, CEO
: Xa que non só falamos de texto e contido conversacional, por suposto, non ignoramos a música. En particular, unha dirección bastante nova nesta área. Alexey, es o CEO do proxecto . É un servizo de streaming que crea música xerativa. Dígame como funciona?
Alexei: A música xerativa créase en tempo real mediante algoritmos. Trátase dunha música que se pode adaptar, aplicar en calquera ámbito, personalizar, etc. Recóllese en tempo real a partir dun determinado número de mostras.
Unha mostra é unha peza musical que todo músico ten a oportunidade de gravar. É dicir, a música xerativa créase a partir, como din en inglés, de mostras feitas polo home [mostras creadas polo home]. O algoritmo analízaos e crea un fluxo só para ti.
Alina: xenial. A música é creada por un algoritmo, o algoritmo é creado por persoas.
Ten sentido falar un pouco dos antecedentes deste proxecto, do seu inicio. Por que decidiches facelo? Estaba relacionado cos teus intereses musicais?
Alexei: Como se di, as startups nacen da dor. Estaba correndo, e o meu costado doíame constantemente por cambiar de música. Nese momento, tiven unha idea: por que non crear unha aplicación na que as mostras se aliñarán nunha composición infinita, correspondente ao ritmo da miña carreira. Así naceu a primeira idea de Mubert.
O equipo foi reunido o mesmo día e comezou a crear un produto, que posteriormente, por suposto, fixo varios pivotes. Pero o concepto en si é o mesmo que se creou o primeiro día.
Esta é unha música que non ten principio, nin final, nin pausas, nin transicións entre cancións.
Alina: A túa formación musical influíu dalgún xeito na túa elección ou en certos pasos que se tomaron no proceso de desenvolvemento da aplicación?
Alexei: Non. Teño unha educación musical de jazz, e aquí non axuda moito. Sei as notas, sei tocar o contrabaixo e en que consiste a música.
Sempre estiven a cargo do baixo. En todos os grupos nos que estiven presente, sempre tomaba as frecuencias máis baixas e tocaba o contrabaixo, o baixo e os sintetizadores de baixo. Non axuda a Mubert. Só sei máis ou menos como funciona a música, escóitaa moito, e hai tempo que estou convencido de que non hai mala música nin mal gusto.
Hai un gusto persoal e un achegamento persoal á música. Cada persoa ten o seu, e cada persoa ten dereito a elixir a música e mostrar así o seu gusto.
Axúdame a coñecer un pouco de notas, harmonías e outras cousas. Pero en xeral, ademais de min, traballan en Mubert uns cincuenta músicos máis, que participan activamente no desenvolvemento da interface, sistemas de clasificación musical e sistemas de intelixencia artificial. Estas son as persoas que constantemente dan consellos e inflúen na forma en que Mubert soa hoxe.
Alina: Pódese dicir que, en esencia, a música xerativa é o tipo de música que se combina harmoniosamente con outras actividades?
Por exemplo, escribir texto ou traballar con música adoita ser un pracer para todos. Algunhas persoas acostúmanse a iso, outras non. Pode a música algorítmica dar un efecto sinérxico que, pola contra, permitirá entrar nun estado de fluxo?
Alexei: Esta é unha hipótese, e estamos tentando probala.
Pronto lerán música xerativa: estamos a facer unha aplicación conxunta con Bookmate. A xente corre maratóns con música xenerativa, e esta é a única aplicación que che permite correr e non cambiar de ritmo durante catro, oito, dezaseis horas, etc. Baixo este traballo musical, estuda. Pode ser unha boa aproximación á música ser un patrocinador da túa afección. Pero esta é unha hipótese.
Alina: E comprobádeo coas colaboracións?
Alexei: Confírmao mediante subscricións e audicións que teñen lugar todos os días en Mubert. Por exemplo, a meditación é a nosa canle máis comprada.
Hai tres canles de pago en total: Meditate, Sleep e High. High é dub, reggae. O máis comprado é a meditación, porque no proceso de meditación a música non debe parar nin cambiar. Mubert faino.
Alina: E Alta para que estados, se non se toma literalmente? (risas)
Alexei: Descansa, relaxa, sinta algún tipo de conexión, etc.
Alina: xenial. Dígame, por favor, na súa opinión, a música xerativa -algorítmica, repetitiva, longa- é algo fundamentalmente novo ou algún tipo de continuación da música étnica, chamánica e meditativa?
Alexei: É como unha repetición.
Mubert comezou en 2000 cando estaba a gravar de novo na radio Monte Carlo [track] . En canto saíu na radio, seguín gravando en casete ata ter toda unha cara con este tema. Despois fixen o mesmo co outro lado. Acabei cun casete enteiro con só Bomfunk MC's - Freestyler.
Mubert volve a estes tempos. Moita xente usa música en repetición. Encendan algunha pista e traballan con ela todo o día ou fan deporte durante un tempo.
A música xerativa no seu estado actual non ten todo o dramatismo que pode dar un DJ. Entende en tempo real o que hai que plantexar agora , agora máis baixo, ampliar a harmonía ou estreitar. A música xerativa só se esforza por iso.
E somos pioneiros na creación de drama na música xerativa, que aprendemos a crear infinitamente longa, suave e comprensible. Agora estamos aprendendo a crear drama nel.
Como mostramos recentemente na tenda adidas. Creamos un DJ set sen DJ, e moita xente bailou moi ben esta música. Soaba ao nivel dos djs alemáns, que, en principio, foron os autores das mostras. Pero foi o conxunto o que creou a Mubert.
Para responder á pregunta, a música xerativa toma a súa orixe na repetición e acaba por formas que aínda non podemos imaxinar.
Alina: Como funciona o algoritmo?
Alexei: O algoritmo analiza moitos parámetros: melodía, ritmo, saturación, son "gordo", instrumento. O seu tempo, ton, etc. Unha morea de parámetros que son obxectivos. A continuación veñen os parámetros subxectivos. Este é un xénero, actividade, o teu gusto. Pode haber parámetros relacionados cos xeodatos. Cando queres recoller, por exemplo, un fluxo da cidade, cómpre comprender como soa a cidade de Berlín.
O sistema de IA aquí é un acompañante para garantir que se executan os parámetros subxectivos. Para que no momento dalgunhas das túas actividades recibas música que se basea no teu gusto e naquelas cousas que xa conseguiches mostrar neste sistema.
En breve lanzaremos unha aplicación na que che pode gustar, non gustar, a música "favorita" e influír no teu propio estilo. Esta será a primeira aplicación do mundo que non ten un gráfico compartido. Nin sequera temos na base de datos unha gráfica xeral de popularidade ou impopularidade de mostras e artistas. Cada un ten o seu propio gráfico, que contén combinacións de parámetros. En base a eles, o sistema aprende e crea a túa propia banda sonora.
Alina: En esencia, estamos a falar do feito de que para cada usuario de Mubert hai moitas bandas sonoras para diferentes aspectos da súa vida.
Alexei: Si. Esta é a primeira transmisión persoal real.
Alina: xenial. Xa empezaches a falar de colaboracións con adidas, pero fálanos de colaboracións con marcas en xeral. Como se ven?
Alexei: A música é a forma de creatividade máis próxima ao home. En consecuencia, se unha marca quere achegarse a unha persoa, isto debe facerse a través da música. Poucas persoas saben disto aínda, pero as marcas que o saben xa están empezando a facelo.
Por exemplo, adidas organiza festas emerxentes que aparecen de súpeto nalgunhas das súas tendas. Non se anuncian. Outras marcas patrocinan festas temáticas.
A quen deben trasladarse, se non ás novas tecnoloxías? Teñen dúas opcións: ou levan un DJ de primeira liña ou levan tecnoloxía de punta. Se hai oportunidade de combinalo, como fixemos con adidas, cando tivemos mostras proporcionadas por un dos principais produtores de Berlín. - unha persoa que creou produtos electrónicos. Entón nace a faísca máis brillante, que brilla para que a marca se declare.
Para calquera marca, a música é unha ocasión informativa.
Alina: Se falamos de festas... Hai, claro, moita xente. Como entende Mubert que tipo de música facer? Como funciona a personalización neste caso?
Alexei: A festa está personalizada para a festa, a cidade - para a cidade. Isto é todo…
Alina: Esencia.
Alexei: Si, unha entidade coa que podemos sintonizar. A personalización vai dende a súa hora do día ata algunhas cousas globais. Como xa expliquei: hai parámetros obxectivos, hai subxectivos. O conxunto de parámetros subxectivos é xénero, cidade, ti, mañá. Calquera cousa. Obxectivo: a saturación do son, o seu tempo, ton, gamma, etc. Todas esas cousas que se poden medir obxectivamente.
Alina: Como cres que se desenvolverá a música xerativa e a música en xeral? Substituirá o algoritmo ao compositor humano ou ao DJ no futuro?
Alexei: En ningún caso. O selector de DJ permanecerá. Máis xenial que un DJ, non podes recoller música, xa sexa música de pista ou música de mostra. Antes os djs chamábanse selectores, e este traballo seguirá sendo porque son os que recollen máis "graxa".
O desenvolvemento da música xerativa levará a que apareza en todos os teléfonos, porque ofrece oportunidades lixeiramente diferentes para adaptar e personalizar esta música. Tamén conterá as seleccións do autor. Por exemplo, poderemos intercambiar algunhas xeracións e entender como adestraches o teu Mubert, e como eu adestrou o meu. É como as listas de reprodución de hoxe, só nun nivel máis profundo.
Alina: Acontece que o futuro da música xerativa é unha simbiose dun creador humano e un algoritmo que analiza todo o que acontece con máis profundidade e precisión?
Alexei: Absolutamente.
Alina: xenial. E, finalmente, o noso blitz de dúas preguntas. A música axuda...
Alexei: Vive, respira.
Alina: A mellor pista é a...
Alexei: Que "inserta".
Alina: Clase, moitas grazas.
O noso microformato de marketing de contidos:
PS No perfil - ligazóns a todos os episodios do noso podcast.
Fonte: www.habr.com