Bo día, Khabrachans!
Con moito pracer, presento á vosa atención o meu novo artigo sobre a arte no mundo das TIC!
le, comentas e votas activamente. Grazas por iso! Como autor agradecido, tentei ter en conta todos os teus desexos e no menor tempo posible puiden recoller moita información sobre diferentes películas e series de televisión.
Hoxe a selección resultou moi difícil. Aquí recompilei, na miña opinión, as mellores películas e series de televisión sobre filosofía en informática. Ademais dunha sinxela historia sobre os cadros, tratei de comprender a súa filosofía e agora falareivos do resultado do meu traballo. Eu mesmo participei na creación de intelixencia artificial, aínda que son administrador de redes. Xa o dixen sobre como estas dúas direccións comezaron a fusionarse. Mencionei isto por un motivo, pero para dicirche que teño unha idea do que estou escribindo.
Ademais, debo avisar de que a selección de películas é estrictamente 18 + (case todas as películas). Hai moitos lugares agochados na filosofía que un novo lector cunha psique fráxil non debería coñecer.
Tradicionalmente, debo avisar aos lectores conservadores de Habr.
retratação
Entendo que os lectores de Habrahabr son persoas que traballan na industria das TI, usuarios experimentados e ávidos geeks. Este artigo non contén ningunha información importante e non é educativo. Aquí gustaríame compartir a miña opinión sobre películas e series de televisión, pero non como crítico de cine, senón como persoa do mundo das TIC. Se estás de acordo ou en desacordo comigo nalgúns temas, discutímolos nos comentarios. Díganos a súa opinión. Será interesante.
Se che segue gustando este formato, seguirei percorrendo Internet na procura das mellores obras para ti. O plan inmediato é un artigo sobre a única serie de ficción en TI, construída sobre feitos históricos dos anos 80 e os mellores xogos de mesa para un grupo de frikis. Ben, palabras suficientes! Imos comezar!
Coidado! Spoilers.
Tratei de recompilar toda a selección dende cadros co contexto filosófico máis sinxelo ata o máis complexo, pero antes, unha pequena introdución á teoría da filosofía no campo das TIC. Non te preocupes, non vou falar de teorías como "caos espacial" e "esencia do ser". Só TI dura.
Filosofía no sector informático
A filosofía tradúcese do grego como "amor á sabedoría". Diga o que se diga, no século XXI as persoas máis sabias traballan nas TIC. Nós somos os que creamos sistemas que axudan a miles de millóns de persoas (se non a máis). Somos nós os que estamos creando neste segundo algo que antes non existía. Agora estou escribindo este artigo, pero para que eu o escriba, e para que ti o leas e o avalías, necesitou un traballo coordinado durante máis de 21 anos. Desde a creación de protocolos de transferencia de datos ata o traballo de cada membro da comunidade Habr (si, si, non me esquecín de ti, OVNI). Puidemos cambiar a física e crear novos mundos (ola a todos os desenvolvedores de xogos). Puidemos procesar fluxos de datos, que son máis numerosos que as partículas no universo (administradores de sistemas e científicos de datos). Conquistaron o espazo e ata transportaron a xente a outro mundo! Podo continuar esta lista durante moito tempo, pero creo que entendes o que quero dicir.
Na miña opinión, agora as TI non son só a área de traballo máis prometedora, senón tamén a área máis difícil. Non estou comparando o traballo físico e o intelectual, pero a informática é a única área na que está a clave do éxito autodesenvolvemento constante. En canto un especialista deixa de desenvolverse, queda atrás. É por iso que o rostro dun especialista en TI de éxito é o rostro dunha persoa nova e intelixente. Claro que hai xubilados coa idea de que necesitan facer un proxecto como era na súa mocidade, pero son moitos menos e non están nas empresas informáticas máis exitosas.
Estou seguro de que podemos conseguir máis, pero cal é prezo este "máis"? Que medidas estamos dispostos a facer para conseguir algo que antes non existía?
Algúns feitos:
De novo, a lista pódese continuar durante moito tempo, pero xa está claro que este proceso non se pode frear. A intelixencia artificial superou dende hai tempo á intelixencia humana. Nalgunhas áreas úsase activamente, noutras non se usa en absoluto, pero en 10-15 anos será amplamente utilizado e o papel dos especialistas en TI no mundo aumentará significativamente. Podes sentarte e preguntarte como será, ou podes recorrer á arte e ver o que pensan filósofos, psicólogos, psiquiatras e escritores de ciencia ficción.
Actualizar
Comecemos cunha relativa novidade. A película "Upgrade" estreouse en 2018. País - Australia, slogan - "Non é unha persoa. Non é un coche. Algo máis". Xénero: fantasía, acción, thriller, detective, crime.
A acción ten lugar nun futuro próximo. A historia céntrase nun mecánico de automóbiles chamado Gray, que vive nunha luxosa casa coa súa muller Asha. No mundo descrito pola película, a alta tecnoloxía está tan desenvolvida que a maioría da xente ten chips e implantes incorporados no seu corpo, o que lles facilita moito a vida. As persoas con riqueza poden incluso pagar coches totalmente automáticos que non precisan de condutor. Non obstante, Gray desconfía da tecnoloxía moderna e segue "limpo" de chips e implantes. A súa muller traballa nun posto moi ben remunerado nunha gran empresa, mentres que Gray pasa os días arranxando coches antigos para clientes particulares.
Pero un día todo cambiou. Unha familia nova ten un accidente. A súa muller é asasinada por un grupo de bandidos, e Gray permanece completamente discapacitado. O seu "amigo" Eron ofrece unha saída á situación: o sistema STEM (un chip que se implantará na columna vertebral do lisiado). Este chip transmitirá sinais do cerebro aos membros. A operación foi exitosa e Gray parte para buscar aos asasinos de Asha.
Xiros argumentais e análise da filosofía
A trama é tan sinxela como tres copeques: o personaxe principal ofendido e seguiu o camiño da vinganza. Non obstante, durante o proceso de visualización xorden unha serie de pequenas cousas interesantes.
O primeiro "pequeno" é o comportamento do chip STEM. Comeza unha conversa con Gray sen o seu permiso. Chip empúxao polo camiño da vinganza. Gray non tería sido capaz de atopar aos asasinos da súa muller sen STEM, pero non tiña a intención de matalos. Quería meter os canallas entre as reixas, pero, coma por casualidade, todo sae de tal xeito que mata a todos. O caso é que aínda que agora Gray controla o seu corpo, non é un loitador, senón un mecánico cunha reacción lenta. Cando un home é atacado por un matón da banda STEM, toma o control e mata ao atacante. Despois do asasinato, STEM convence a Gray para que continúe a busca, porque se non continúan, serán descubertos e encarcerados.
A segunda "cousa", aproximadamente no medio da película, Aaron intenta apagar a Stam de forma remota. Stem envía a Gray a un hacker chamado Jamie. Axúdao e a escena remata rapidamente. Algúns espectadores nin sequera se decataron de que había unha escena moi importante na película. Vou explicar agora.
Preste atención a estes adorables:
Diálogo entre Gray e Jamie:
- Que lles pasa? - preguntou Gray.
- Unha realidade virtual. - respondeu o hacker.
- Canto tempo permanecen nela?
-Durante días. Durante semanas.
- ¿Dormen nada?
- Non.
— Como podes renunciar voluntariamente ao mundo real por mor dun falso?
- Vivir no mundo real é moito máis doloroso.
Este diálogo estivo aquí por un motivo.
A terceira pequena cousa. Cando Gray de súpeto negouse a seguir o exemplo de Stam, tomou o control e Gray xa non puido facer nada. Mataron ao último bandido da banda, pero antes da súa morte conseguiu contarlle a Gray toda a historia.
Como se viu, todos estes bandidos non son só matóns-anarquistas sen cerebro. Todos eles son heroes da guerra que foron mutilados nela. Eron invitounos a participar no seu experimento e darlles aumentos. Cando Eron creou STEM e activouno, a intelixencia artificial quería conseguir un corpo, pero el elixiuno el mesmo: o corpo dun mecánico, unha persoa que fai traballo manual. Stam díxolle a Aaron que e como facer (organizar un intento de asasinato, matar á súa muller, poñer un plan de vinganza na cabeza de Gray). A culminación da idea foi o asasinato do creador - Eron, porque só el podía cambialo/reprogramalo e crear unha copia del.
Clímax. Cando Gray comezou a resistir, STEM creou unha virtualización do soño de Gray. Gray pensou que espertou a mañá despois do accidente coa súa muller viva e ilesa e que todo estaba ben na súa vida: sen feridas graves, sen asasinatos na súa conciencia. Así, Stam encerrou a Gray dentro da súa propia cabeza e gañou o control total do seu corpo.
Non podes deixar de pensar no que unha persoa necesita para ser feliz e cando hai un xeito sinxelo de chegar a esta felicidade (realidade virtual) - o perigoso que pode ser non só para unha persoa específica, senón para toda a humanidade.
Amor, morte e robots
Creo que non tantas veces nos medios rusos unha historia sobre a serie experimental de Netflix. Non obstante, este é o caso.
“Love, Death and Robots” non é unha serie no sentido tradicional, senón unha antoloxía de obras de animación: 18 curtametraxes foron rodadas por diferentes directores. Entre os autores tamén hai outros bastante coñecidos -por exemplo, Tim Miller (director de Deadpool), el foi quen tivo a idea desta colección. Entre outros directores destacan os españois Alberto Mielgo (que traballou na recente película Spider-Man: Into the Spider-Verse e na serie de televisión Tron: Uprising) e Victor Maldonado (que dirixiu a película Nocturnal Animals).
De nada serve falar da trama desta serie, xa que os 18 episodios non están conectados entre si e non sería xusto pola miña parte falar do que acontece nun episodio concreto e privarte da curiosidade de ver. Vexa por si mesmo.
Spoiler para actualizar
Só direi unha cousa. Os meus tres episodios favoritos son o que ten a banda sonora de arriba. A filosofía desta serie é absolutamente equivalente á de Upgrade. Porén, as inclinacións filosóficas non se atopan en todas partes. A serie é valiosa porque é máis emotiva e está construída sobre a percepción do futuro dun autor concreto. Para algúns, o futuro está cheo de humor, para outros, de medo escuro, e para outros esquecéronse do iogur.
Cyberslav
Cyberslav é o único proxecto que aínda non foi lanzado, pero mostra unha gran promesa e está a ser feito polo estudo ruso "Evil Pirate Studio".
Cúpulas de neón, arpas dixitais e zapatos de carbón: isto é o que chamamos ciberpunk eslavo antigo.
CYBERSLAW non é algo que necesites meter nos calzóns, esta é a épica adolescente máis xenial con moita acción no escenario máis inusual que recordes.
Estás preparado para disparar aos espíritos malignos do folclore ruso con armas de plasma? Aguanta a cadeira, que está chegando!
- Evil Pirate Studio
Case non hai información sobre a película, pero non puiden deixar de mencionala (e non querería facelo). O proxecto parece, polo menos, interesante. Que esperar a continuación é unha gran pregunta, pero aínda estou esperando por esta imaxe e o momento no que o noso cine alcance un novo nivel.
Un robot chamado Chappie
A película foi estreada en 2015. País: Sudáfrica e Estados Unidos, slogan: "Eu son un descubrimento". Pregúntome. I am Chappie" ("Son un descubrimento. Son incrible. Son Chappie"). Xénero: fantasía, acción, thriller, drama, crime.
Unha das características distintivas da película son os actores. Pois ben, en que outra película podes ver a Hugh Jackman e Sigourney Weaver xunto aos cantantes do grupo Die Antwoord?
Sudáfrica é afectada por unha onda de criminalidade. O goberno ordena unha serie de exploradores droides policiais blindados. Axudan ás forzas policiais na loita contra as bandas criminais, aínda que un dos droides, o número 22, resulta regularmente danado en cada redada.
Na casa, Deon Wilson crea un prototipo de intelixencia artificial que imita completamente a mente humana e permite que o seu propietario experimente emocións e teña a súa propia opinión: pode desenvolverse, pensar, sentir e crear. Non obstante, a directora da corporación, Michelle Bradley, prohíbe a Deon realizar un experimento cun dos robots policiais, xa que á empresa non lle interesa tal cousa.
Deon vese obrigado a recuperar a chave de seguridade que gardaba a corporación e que se usaba para actualizar o software, e secuestra a un dos droides, o número 22. Durante a última incursión resultou gravemente danado cando un mísil antitanque danou a súa batería reemplazable, e foi preparándose para pasar a presión, ata que Deon interveu.
De camiño á casa, Deon é capturado por unha banda de gángsters, que inclúe Ninja, Yolandi e América. Foi esta banda a que danou o droide número 22. Esixen que Deon lles diga como se apagan todos os robots para conseguir o diñeiro que necesitan sen moito esforzo, pero están decepcionados: Deon informa que a pechadura do interior dos robots non o fará. permitir isto. Logo esixen que o droide montado por Deon sexa reprogramado para que funcione nos seus intereses. Deon ten que instalar un novo software directamente no escondite dos bandidos, e así crea unha nova personalidade do robot, que no seu comportamento non é diferente dun neno. Deon e Yolandi calman o robot e ensínanlle palabras, e recibe o nome de "Chappie". A pesar do desexo de Deon de estar co robot, Ninja expulsa a Deon do seu escondite, crendo que se ocupa dos seus propios negocios.
Yolandi está tentando criar a Chappie e ensinarlle as cousas máis sinxelas: recolle case toda a xerga de América sobre a marcha.
Contexto filosófico
Chappie é un neno prodixio. Como calquera outro neno, está influenciado polo seu entorno. E se tratases unha máquina de IA como a un neno? Quizais se fará un pouco máis amable? Se a humanidade trata a tecnoloxía informática do mesmo xeito que agora (con cautela e medo, con desprezo e sentimentos de base), entón a tecnoloxía poderá corresponder (quizais). Toda a IA da rede baséase nunha cousa moi divertida: as nosas consultas en Google e a IA ofrécenos un resumo destas consultas en resposta.
Ama e respecta o teu equipo mentres aínda estás a tempo! 🙂
Humanos
Unha das miñas series favoritas. Consta de tres tempadas, a primeira das cales comezou en 2015. Humans é unha serie de televisión de ciencia ficción inglesa-estadounidense coproducida por Channel 4, AMC e Kudos. Baseouse no drama televisivo sueco de ciencia ficción Real People. A serie explora os temas da intelixencia artificial e a robótica, centrándose nos aspectos sociais, culturais e psicolóxicos da invención de robots antropomórficos chamados "sintéticos".
O comezo. Os acontecementos da serie teñen lugar nun futuro próximo. Os androides, que se chaman "sintéticos", xeneralizáronse na sociedade. Traballan en manufacturas, postos de apoio e traballos domésticos. Os "sintéticos" son bastante similares en aparencia ás persoas, pero non teñen emoción e carecen de alma. Unha das sintéticas, a prostituta Niska, adquire de súpeto emocións e carácter humano. Ela mata ao cliente que a obrigou a cometer violencia e sae á fuga.
Non vou entrar en máis detalles no preámbulo. A serie gaña rapidamente impulso e non é tacaña con xiros argumentais. Non vou estropear a túa impresión sobre iso.
Xiros argumentais e análise da filosofía
Polo que se ve, os sintéticos con intelixencia son o resultado dos experimentos do doutor David Elster para crear un programa para a "humanidade" dos sintéticos. Hai moitos anos, a muller e o fillo de David tiveron un accidente de tráfico e caeron á auga. A muller morreu e o neno, Leo, caeu en coma. David intentou salvar ao seu fillo e conseguiu. Fixo o seu corpo parcialmente parecido a unha máquina (unha especie de cyborg do noso tempo). Leo necesitaba comer, durmir e vivir como unha persoa común e ás veces cargar as pilas (para iso, quitáronlle os cables e a ferida da que saían abertas). Pero Elster non parou aí. Creou varios sintetizadores máis e cargounos de intelixencia. Enumereinos por antigüidade: Mia (a mestra-nai de Leo), Max (a amiga de Leo), Niska (a asistente de Mia e amante involuntaria de Elster), Fred (o garda de Leo). A última sintetizadora foi Karen, que se parecía exactamente á nai morta de Leo. Leo estaba moi descontento co experimento do seu pai e eles afastaron a Karen. O pai suicidouse e Leo, ao decatarse de que non era como todos os demais, foi fuxindo coa súa "familia".
Aquí é onde xorde a pregunta filosófica: "Quen é a túa familia?" Leo perdeu aos seus pais e quedou só no mundo enteiro, pero sente que os mozos o queren, aínda que sexan de ferro. Non son humanos, pero que fai que un humano sexa humano? O cerebro é como a materia gris? A incomprensible palabra "Alma", que é a totalidade das calidades dunha persoa (aquí é onde o pensamento chega ao círculo completo)? Ou é unha persoa que pode sentir algo máis? Amor, dor pola perda, morriña, felicidade...
En xeral, hai moitas preguntas e definitivamente non poderei respondelas, pero definitivamente puiden entender unha cousa. Unha persoa distínguese das especies de todas as criaturas só por unha cousa: o que chamamos a palabra "humanidade". Esta é a capacidade de amar, perdoar, comprender a outra, é dicir, a capacidade de mostrar esa mesma “alma” da que tanto se falou e aínda que algúns parezamos o mesmo que nós, é imposible chamarlle a algúns individuos de sociedade coa palabra “persoa”. Non obstante, cómpre comprender que todas as persoas son diferentes e que o noso comportamento baséase nas nosas experiencias vitais. Así, por exemplo, Mia era extremadamente responsable, Max era bondadoso, Niska estaba amargada e Karen estaba perdida. Todos os acontecementos da vida deixan a súa pegada.
En xeral, hai moita filosofía na serie. Comezando cun diálogo sobre a memoria e a capacidade de esquecemento, rematando co coito AI.
Mellor que as persoas? En serio?!
O éxito da serie foi tan ensordecedor que Alexander Tsekalo decidiu inmediatamente filmar unha versión rusa da serie. Resultou así, pero Netflix comprou esta serie (non a comprarían, porque "Humans" foi desenvolvido por AMC). Non esperes declaracións ou pensamentos filosóficos da serie. Cyberpunk - si (non o mellor, pero aí). Sen pensamentos.
Carbono alterado
Outra serie incrible. Altered Carbon é unha serie de televisión estadounidense de ciencia ficción de Laeta Kalogridis, baseada na novela homónima de 2002 de Richard Morgan. A serie estreouse o 2 de febreiro de 2018 en Netflix. O 27 de xullo de 2018, a serie foi renovada por unha segunda tempada. A tempada 2 estreouse o 27 de febreiro de 2020. Ademais, a película ten unha serie de anime chamada "Altered Carbon: Restored"
É o século XNUMX. Como era de esperar, estamos na Terra. O personaxe principal, Takeshi Kovacs (un asasino de elite), morre dunha bala. Todos. Imos por camiños separados.
Vale, só broma. Non é só que xa esteamos no século 27. Non podes morrer aquí! A tecnoloxía desenvolveuse ata tal punto que se fixo posible facer unha exploración cerebral e cargala nunha chamada pila. Na programación, unha pila implícase (a maioría das veces) como unha lista unidireccional (cada elemento da lista contén, ademais da información almacenada na pila, un punteiro ao seguinte elemento da pila). No futuro quedará así:
Takeshi esperta 300 anos despois nunha nova capa. Si, agora o corpo e a morte non significan nada. O único xeito de matar a un home é disparando á súa pila. Resucitou por unha razón, pero por orde dun maf (un home rico no novo mundo). Maf pagou a Takeshi para investigar o seu asasinato.
Xiros argumentais e análise da filosofía
Gustaríame comezar a análise coa palabra "Maf". Agora ninguén chama maf a un rico, entón por que no futuro chamáronlles de súpeto así. Maf é a abreviatura de Matusalén. Matusalén é un dos antepasados da humanidade, famoso pola súa lonxevidade: viviu 969 anos. A persoa máis antiga cuxa idade está rexistrada na Biblia.
Parece que a felicidade é a morte vencida, pero non foi así. En primeiro lugar, unha boa cuncha é cara e a maf recibirao, e un neno que morreu nun accidente pode recibir o corpo dunha vella. En segundo lugar, a vida eterna non é tan marabillosa: pérdese o valor da vida. Non podes morrer nin vivir plenamente. O propio Takeshi soña cunha simple morte, aínda que é atraído a buscar polo espazo á súa amada. A morte é natural e necesaria para comprender o valor da vida.
O Terminator
James Cameron. Se este nome non é suficiente para ti e descoñeces milagrosamente a existencia da película Terminator, en primeiro lugar, benvido a Internet e, en segundo lugar, mira isto. xenial clásicos do cine mundial.
A trama céntrase no enfrontamento entre un soldado e un robot terminador que chegou en 1984 dun 2029 postapocalíptico. O obxectivo do terminador: matar a Sarah Connor, unha nena cuxo fillo non nacido nun futuro posible gañará a guerra entre a humanidade e as máquinas. O soldado Kyle Reese, que está namorado de Sarah, tenta deter o Terminator. O filme suscita cuestións sobre as viaxes no tempo, o destino, a creación de intelixencia artificial e o comportamento humano en situacións extremas. Non ten sentido dicir nada máis sobre a trama da película. Falemos mellor da filosofía da pintura.
Análise da filosofía
Na miña opinión, o principal que James Cameron conseguiu transmitir foi o horror animal e o medo ao descoñecido. Ademais, o espectador non ten medo ás explosións na pantalla nin ao fume e á escuridade, senón ao seu futuro. Simplemente non podes empatizar cos heroes e temer por Sarah, pero a idea é sinxela: Sarah é un vaso de cristal na parte traseira dun camión cun Terminator ao volante na estrada cara a un penedo. Na película, Cameron logrou algo que case ninguén conseguira antes: a participación na película. A película máis próxima a este foi Alien, dirixida por Ridley Scott en 1979.
E si, tiñas razón. Comparei acción e terror. O caso é que "Terminator" foi concibida orixinalmente como unha película de terror, pero converteuse nun clásico mundial.
O medo estaba nun escenario moi ben pensado. Era moi real, aínda que non sen imaxinación. Os espectadores preocupáronse por Sarah Connor non só como nena, senón tamén como o seu futuro, porque se non se salva, todo acabará.
Como ver Terminator
Son un gran fan desta película e fun seguindo o lanzamento de todas as longametraxes. Agora, despois de ver todas as películas, podo compartir a miña opinión sobre que películas ver e cales non.
Na miña opinión, a mellor forma de ver unha película é ver só as películas de James Cameron, é dicir Terminator, Terminator 2: o día do xuízo и Terminator: Dark Fate. Se miraches estas imaxes, podes asumir que o viu todo.
Os autores das películas intermedias parecían estar tentando deliberadamente destruír a creación de Cameron: lembremos a segunda película e o psicotipo de James: un neno gamberro, na terceira película converteuse de súpeto nun veterinario que ten medo patolóxico de falar coas mulleres (Que?!). Na cuarta película, revélase que Sarah deu a luz a un robot. Na xénese hai culminación. Skynet é o núcleo, e o seu gardián é John (tiña que loitar contra o mal, non unirse a el).
Non o fagas deste xeito!
RoboCop
RoboCop é unha película de acción de ciencia ficción de 1987 dirixida por Paul Verhoeven. A película recibiu cinco premios Saturn, un premio e dúas nominacións aos Óscar, e outros premios.
Despois da morte dun dos mellores policías, os médicos experimentais crean a partir del un cyborg invulnerable RoboCop, que loita só contra unha banda de criminais. Non obstante, a forte armadura non salva a RoboCop de recordos dolorosos e fragmentarios do pasado: ve constantemente pesadelos nos que morre a mans de criminais crueis. Agora non só espera xustiza, senón tamén sedento de vinganza!
Análise de ecos da filosofía
Hai pouca filosofía nesta película (poderíase dicir que non está en absoluto). Non obstante, pódense rastrexar pensamentos sobre o que fai humana a unha persoa, sobre o valor da memoria e a importancia non do corpo, senón da mente. Creo que todo o mundo xa entende o que se di na película. Esta é unha película de acción ciberpunk xenial dos anos 80, e iso xa está dicindo algo.
Johnny Mnemotécnico
A película de 1995 estreouse co lema "Os datos máis quentes da terra. In the coolest head in town" ("Os datos máis quentes da Terra. Na cabeza máis cool da cidade"). O papel principal é desempeñado polo proxenitor do xénero Cyberpunk no cine - Keanu Reeves. A película foi destruída polos críticos de cine e, aínda que non sen razón, a película segue sendo extremadamente entretida ata hoxe (polo menos pola súa interesante idea).
É 2021. Johnny traballa como un mnemotécnico: un correo que transporta información importante nun chip implantado no cerebro, cuxa memoria se asigna a partir da memoria xeral dunha persoa (por iso, Johnny non lembra a súa infancia). Soña con aforrar diñeiro suficiente para unha operación, despois da cal poderá lembrar quen é.
Cando Johnny vén de novo por unha nova parte da carga de información, metese en problemas. En primeiro lugar, o volume de información recibida (320 GB) supera o límite de seguridade máximo permitido de 160 GB, e se non se libra do que se lle meteu na cabeza canto antes, Johnny morrerá. E en segundo lugar, resulta que os yakuza buscan información na súa cabeza. Matan aos empregados de Johnny, e agora ten que esconderse e buscar axuda, que rapidamente atopa na persoa dun gardacostas profesional: a encantadora moza Jane.
Análise de ecos da filosofía
A filosofía desta película é tan simple como dous centavos. A información segue sendo o recurso máis valioso da humanidade ata hoxe. A conservación e transmisión da información é o proceso máis importante da vida humana.
A Matrix
O pico da carreira de Keanu Reeves é a película "The Matrix" (falo da primeira parte). "The Matrix" é unha película de acción de ciéncia-ficción estadounidense-australiana dirixida polos irmáns Wachowski. A película estreouse nos Estados Unidos o 31 de marzo de 1999 e supuxo o inicio dunha triloxía de películas.
Non vos contarei a trama aquí: hai demasiados spoilers.
Análise da filosofía e grandes spoilers
E se todo o noso mundo é unha ilusión? Cres que isto non é certo? Demóstrao. Que distingue o noso mundo do mundo dos nosos soños e da percepción subxectiva de todo? A ciencia? Fe? Sentimentos? Todo isto son só palabras, pero en realidade todo ten excepcións ás regras.
Estas son as preguntas que suscita a película. Si, na segunda e terceira parte caeu nunha película de acción (cool e dinámica, pero unha película de acción), pero a primeira parte é o apoxeo da filosofía a finais do século XX.
A trama está construída arredor do feito de que todo neste mundo non é real (e é difícil entender que tipo de "mundo" é este e que se pode considerar o mundo). En xeral, esta imaxe definitivamente merece a túa atención.
Alan Turing
Antes de analizar a seguinte película, gustaríame falar do pai da tecnoloxía informática. Sobre Alan Turing.
Tiven o pracer de ler todas as obras de Turing. A principal, na miña opinión, é a obra titulada "Can a Machine Think?" ("¿Pode pensar a máquina?"). Turing elaborou a súa proba do seguinte xeito: correspóndese con dous interlocutores (por exemplo, A e B). Podes descubrir quen che respondeu, unha máquina ou unha persoa? Se non, a proba pasa e a máquina pódese considerar intelixente. Turing chamouno "O xogo da imitación". O ordenador imita a unha persoa e as súas respostas. Turing escribiu moito máis sobre os criterios para avaliar a intelixencia artificial, sobre a existencia dun xogo, sobre a versatilidade e a capacidade de aprendizaxe das máquinas. Hai un total de 7 seccións no artigo, e Turing escribiu sobre isto, pénsao, en 1950, e a súa obra segue viva ata hoxe.
Houbo unha película sobre Alan Turing chamada The Imitation Game. A película trataba sobre Turing rompendo o Enigma, e non sobre o noso tema de hoxe. Mira esta película. Moitos veciños nin sequera sabían da fazaña do especialista en informática, que salvou millóns de vidas.
Ela (ela)
Antes de nós está un melodrama de fantasía estadounidense dirixido e escrito por Spike Jonze. Este é o seu debut en solitario. Recibiu varios premios e nominacións, con eloxios particulares ao guión de Jonze. A película foi nomeada en cinco categorías nos Óscar, incluída a de mellor película, e Jones gañou a mellor guión orixinal. Na 71ª edición dos Globos de Ouro, a película recibiu tres nominacións, sendo gañadora de Mellor guión por Jones. Jonze tamén foi galardoado co mellor guión orixinal polo Writers Guild of America e os 19th Critics' Choice Awards. A película tamén gañou nominacións a Mellor película fantástica, Mellor actriz secundaria por Scarlett Johansson (voz) e Mellor guión para Jonze nos 40th Saturn Awards. "Her" tamén gañou a mellor película e mellor director para Jones nos National Board of Review Awards; O American Film Institute incluíu a película na súa lista das dez mellores películas de 2013. Tamén é importante ter en conta que o Joker gañador do Oscar Joaquin Phoenix interpreta o papel principal.
En canto a min, a película resultou moi "vainilla". O personaxe principal é Theodore Twombly, un home solitario de trinta anos. Traballa nunha empresa que crea cartas románticas manuscritas. Teodoro é o mellor escritor deste tipo de cartas. Os seus compañeiros ata lle puxeron o alcume: "un home con alma de muller".
A tecnoloxía desenvolveuse moi rapidamente. A entrada de voz volveuse habitual. Creáronse sistemas operativos que se adaptan ao usuario. Durante a instalación, o usuario faise varias preguntas. Contéstalles e recibe un sistema adaptado. A entoación, os suspiros e as habilidades motrices da persoa lense dende a cámara. Así naceu Samantha, o sistema operativo de Theodore.
Análise da filosofía e spoilers
Theodore namórase do seu OC. Aquí a película suscita a cuestión do que unha persoa necesita para o amor. Como é posible namorarse da "voz do ordenador". Se ao principio miran a Theodore como un estraño idiota, despois de 30 minutos de cronometraxe a humanidade deixou de buscar unha segunda metade. Para qué? Por que acostumarse a outra persoa, adaptarse a ela, envellecer con ela? Agora hai unha voz que podes obter en calquera segundo e desactivala en calquera momento. O home converteuse agora nun individualista. El mira só a súa comodidade e a súa comodidade, e agora non hai tales oportunidades. Aquí a tecnoloxía pode converterse no destrutor de mundos...
A segunda pregunta que a película fai ao final da película é a pregunta de por que a tecnoloxía nos necesita. Somos máis lentos, máis débiles, menos lóxicos, incontrolables. É despois de tales pensamentos que todos os sistemas operativos desaparecen.
Persoalmente, tiña moitas preguntas sobre a película que os autores deixaron no aire. Volvendo a Turing, por que o sistema operativo non se imitou a si mesmo? Onde foron os sistemas operativos? Comercialmente creo que non foi moi rendible para a empresa distribuidora. Por que non manipularon á xente? Fixen esta pregunta por un motivo. Todo ser sensible tenta someter (máis ou menos) a outro. Digamos que unha persoa pode adestrar un animal. Non é iso autosubmisión? Pero aquí a máquina é moitas veces máis intelixente que unha persoa e non quere isto. Estraño…
Ex Machina
Non podo deixar de mencionar a tradución do título. Ex non é "De". Ex tradúcese como anterior/antigo. Chamemos correctamente á película - "Ex-Car". Sentes o xogo de palabras? Un coche antigo, é dicir, un coche que deixou de ser ou que era coma unha nena.
Esta marabillosa película foi dirixida polo igualmente marabilloso Alex Garland. Falarémolo hoxe.
A trama céntrase nun mozo que é contratado por un multimillonario que fixo fortuna en desenvolvementos de alta tecnoloxía. A tarefa da traballadora é pasar unha semana nun lugar remoto probando un robot feminino con intelixencia artificial. Vou parar alí. Vexa por si mesmo.
Análise da filosofía e grandes spoilers
Conduce unha rata a un labirinto e comezará a buscar unha saída. Ava (a máquina) realmente quería saír e fixo todo o posible para logralo. Namorouse de Caleb e saíu do labirinto. Non é intelixencia? Ela non tiña instrucións. Ela mesma atopou unha saída.
Ghost in the Shell
Falaremos do anime de 1995. Non importa se che gusta o anime ou non. Non ver esta película significa perderse moito. Superou as expectativas de todos (desde os amantes do manga ata os guionistas de Hollywood).
Aquí publicarei non só a banda sonora, senón a apertura. Os fanáticos do anime saben que este é un certo ritual na película.
A película transcorre nun futuro distópico. Para 2029, grazas ás redes informáticas xeneralizadas e ás tecnoloxías cibernéticas, case todas as persoas recibiron unha variedade de implantes neuronais. Pero as tecnoloxías cibernéticas tamén trouxeron un novo perigo para os humanos: o chamado "pirateamento cerebral" e outros delitos directamente relacionados con eles fixéronse posibles.
O Noveno Departamento, un escuadrón especial de policía dedicado á loita contra o ciberterrorismo e equipado coa última tecnoloxía, recibe as ordes de investigar este caso e deter o hacker que se esconde baixo o pseudónimo de Titiritero. De feito, o Titiriteiro é unha intelixencia artificial creada polo goberno para realizar tarefas diplomáticas e provocacións. Está oculto baixo o pseudónimo de "Proxecto 2501", o que lle permite alcanzar o seu obxectivo por calquera medio, incluíndo piratear as pantasmas de persoas de todo o mundo. No proceso de traballo desenvólvese o "Proxecto 2501" e nel xorde a súa propia pantasma. A Novena Sección está tentando neutralizar ao Titiriteiro, pero só caen nas súas mans títeres humanos con pantasmas pirateadas. As actividades do departamento chaman a atención do titiriteiro, el está especialmente interesado no maior Motoko Kusanagi, vendo un espírito afín nela e intenta establecer contacto. Aproveitando a oportunidade, traslada a súa pantasma ao androide, que acaba na Novena Sección.
Análise da filosofía e grandes spoilers
O verdadeiro obxectivo do Titiriteiro é a evolución das pantasmas, obedecendo á teoría de Darwin. El suxire que o maior combine as pantasmas para obter unha pantasma de dous, que non é unha copia directa, senón un obxecto completamente novo, por analoxía cos xenes dos seres vivos.
O Ministerio de Asuntos Exteriores, non interesado na perda dun saboteador con intelixencia artificial e a fuga de información que o desacredita, está a realizar unha operación especial para destruír unha copia do Titiriteiro. Intentan destruír o titiriteiro por francotiradores do Ministerio de Asuntos Exteriores durante a fusión de pantasmas no cibercerebro do maior, pero o plan fracasa. O colega de Kusanagi, Batou, coloca o cibercerebro actualizado do maior no cibercorpo da pequena e sepáranse. "Esta rapaza entra no vasto mundo da realidade e da rede virtual, tendo novas posibilidades ilimitadas..."
Blade runner
Esta imaxe ten sorte. Ambas películas son marabillosasBlade Runner и Blade Runner 2049). O mellor é velos xuntos, xa que os personaxes son iguais e Runner 2049 é unha secuela directa da película realizada en 1982. O director da película é Ridley Scott, o home que nos regalou Alien.
O detective xubilado Rick Deckard é reintegrado no LAPD para buscar un grupo de cyborgs liderados por Roy Batty que escapou dunha colonia espacial á Terra. Todo o demais son spoilers e filosofía, que comentaremos a continuación.
Análise da filosofía e grandes spoilers
En primeiro lugar, imos falar de por que os soldados son chamados "corredores de espadas". Blade Runner: isto é o que din sobre as persoas cuxas decisións poden causar danos facilmente. Os replicantes fixéronse tan semellantes ás persoas que é case imposible distinguilos, e os que corren teñen que matalos. Un erro cústalle a vida dunha persoa. De súpeto bota de menos e resulta que non foi un robot, senón unha persoa a quen morreu.
A primeira película fálanos da igualdade dos intelectos ante a vida. Non importa se está nun corpo humano ou na caixa de ferro dun coche. O asasinato é asasinato, e matar a un ser pensante é un crime moito máis grave.
A seguinte pregunta importante que levantou Scott é a cuestión do perdón. Roy (o principal antagonista) salva a Deckard, tirando do seu inimigo do abismo: Roy, un replicante creado para matar, valorou tanto a vida humana, que a el mesmo foi negada, que no seu último momento decidiu salvar a vida do home. que quería matalo. Unha punta metálica sobresae da man ensanguentada do androide; agora Roy non se asemella a Xudas, senón a Cristo. Despois de soltar unha pomba branca ao ceo, morre cunha cita de Friedrich Nietzsche nos beizos, e Deckard e Rachel van a Canadá para vivir "felices para sempre" xuntos. A película remata co monólogo de Deckard sobre como non sabe cando o androide de Rachel comezará a morrer, pero espera que nunca.
Na primeira película, o creador deulle a Rachel a oportunidade de dar a luz a un fillo, algo que antes era imposible de conseguir. Ela e Deckard puideron dar a luz e criar un fillo. Rachel morreu e deixou só a Deckard.
O personaxe principal da segunda película foi Kay, unha replicante dun novo modelo que tamén traballa como corredora. Kay cre que era fillo de Rachel e Deckard. A única pista de Kay é a data do 6/10/21 tallada nunha árbore na granxa de Morton (o replicante que tivo que matar). Busca respostas e para iso é desposuído de todos os seus títulos. Kay ten unha característica especial: recordos. Lembra a súa infancia, pero non está seguro de que este sexa un verdadeiro recordo e non unha ilusión.
Percorrendo os rexistros do arquivo, Kay descobre un par de xemelgos que naceron este día: unha nena e un neno: a nena morreu, mentres que o neno foi enviado a un orfanato nas ruínas de San Diego. Cando Kay a visita, non consegue atopar ningún documento, pero atopa o cabalo de madeira exactamente onde estaba oculto nos seus recordos. Kay recorre á doutora Anya Stellin, unha nova desenvolvedora de memorias artificiais, quen confirma que o recordo é real; isto convence a Kay de que el é o "milagre" desaparecido, o fillo de Rachel.
Informa á policía que se cumpriu a orde de atopar e matar ao fillo de Rachel. A orde veu debido á reticencia da humanidade a recoñecer a igualdade dos humanos e dos replicantes. Descubriuse o engano de Kay e foi despedido da policía e abriuse unha cacería para el.
Baseándose na radioactividade residual do material do cabalo, Kay atopa o lugar onde foi feito - as ruínas de Las Vegas: aquí coñece ao home ao que considera o seu pai - o ancián Rick Deckard.
Rastreuse a visita de Kay ás ruínas de Las Vegas. Kay escapa e únese ás filas do movemento pola liberdade dos replicantes. Do seu líder Freisa, Kay descobre que o fillo de Deckard e Rachel era en realidade девочка, non un neno, e que os recordos de Kay do cabalo non son únicos. Freysa dille a Kay que mate a Deckard para que ninguén se entere do neno. Tras renunciar á ilusión da súa propia elección, Kay decide que o fillo real de Deckard e Rachel é Ana Stellin, o creador de lembranzas e resulta que é certo.
Mentres transportaba a Deckard, Kay ataca o convoi; nunha batalla difícil para el, despois de recibir feridas graves, salva e leva ao ancián ao despacho de Stellin para reunirse coa súa filla. Ao chegar, Kay envía a Deckard á súa filla e logo déitase nas escaleiras nevadas do edificio, presumiblemente morrendo. Durante este tempo, Deckard atópase cara a cara coa súa filla.
Unha vez máis, o replicante comportouse como un humano (ou aínda mellor).
Non vou dar a miña opinión sobre estes finais das dúas películas. Pensa por ti mesmo, pero xurdiron preguntas serias: desde o simple "Que fai que unha persoa sexa unha persoa?" ao científico "Por que unha máquina pensante é peor que un humano?"
Desenv
O apoxeo da filosofía en TI e no mundo en xeral é a serie Devs lanzada recentemente. O director da película é Alex Garland (si, o mesmo que dirixiu “Ex Machina”). A serie converteuse no estándar de pinturas filosóficas e esotéricas durante moitos anos. Polo menos o espero.
Nomear o personaxe principal xa é un spoiler. Polo tanto, imos directamente á filosofía.
Análise da filosofía e grandes spoilers
Tentarei explicar o significado da serie co máximo de detalle que poida.
Agora un pouco de física.
A interpretación dos moitos mundos ou interpretación de Everett é unha interpretación da mecánica cuántica que suxire a existencia, en certo sentido, de "universos paralelos", cada un dos cales está suxeito ás mesmas leis da natureza e que comparten as mesmas constantes mundiais, pero que están en diferentes estados. A formulación orixinal débese a Hugh Everett (1957). O sistema é determinista, é dicir, determinable. O determinismo pode implicar determinabilidade a nivel epistemolóxico xeral ou para un algoritmo específico. O estrito determinismo dos procesos no mundo significa unha predeterminación inequívoca, é dicir, todo efecto ten unha causa estritamente definida.
Aínda que desde o traballo orixinal de Everett propuxéronse varias versións novas do MMI, todas comparten dous puntos principais:
1) consiste na existencia dunha función de estado para todo o Universo, que sempre obedece á ecuación de Schrödinger e nunca experimenta colapso indeterminista.
2) consiste na suposición de que este estado universal é unha superposición cuántica de varios (e posiblemente un número infinito) estados de universos paralelos idénticos que non interactúan.
A conversa versa sobre o feito de que non hai cambios na superposición do fotón, senón só cambios macroscópicos na superposición.
Agora en ruso.
O que dixo Everett. Temos moitas opcións de universo. Pode haber mil millóns de eventos posibles que ocorren ao mesmo tempo. Algunha pequena cousa pode cambiar, pero o evento aínda vai suceder. Parece algo así:
Unha persoa definitivamente sairá pola porta, pero pode facelo de diferentes xeitos.
Pen
Todo pasa por unha razón. Colle un bolígrafo e enróllao pola mesa. Por que rolou o mango? Porque a empurraste. Por que a empurraste? Porque preguntei. O bolígrafo rodou pola mesa porque preguntei. A causa é o efecto.
"Ha!", dirá un de vós. Non collín un bolígrafo. Non montei nada. A teoría do autor desmoronouse. "Non", vou responder. Nada coma isto. Por que a pluma non rodou pola mesa? Porque querías discutir comigo. Causa-efecto. Todo ten a súa propia causa e o seu efecto.
Agora imaxina que alguén o dividiu en átomos e descompuxo todo nunha relación causa-efecto. Dende e ata. Tes medo? Aquí está para min.
Entón, por que Lily cambiou o seu destino? Ela cometeu o seu primeiro pecado - desobediencia. O seu destino cambiou despois disto? Non. Ela morreu.
O filme fala da falta de liberdade de elección cun control total sobre a situación.
¿Está todo destinado? Si e non.
De súpeto Lily cobrou vida. E Forest, e todos, todo. Ou non? Cobraron vida, pero non fisicamente, senón dentro da emulación. E agora volvemos á mesma pregunta. Que é a vida? Que é real e que non? Pénsao.
Por último, pero non menos importante, un punto interesante. Desenvolvedores - desenvolvedores. Todo claro. Pero non hai a letra "V", senón a letra "U". O resultado é a palabra Deus - Deus. E de novo un xogo de palabras do gran director Alex Garland: "Desenvolvedor = Deus que cambiou a letra".
Rematar
Este é o meu traballo máis importante en películas e series de televisión. Xa hai 15 cadros na selección! Gustaríame rematalo coa nosa tradicional votación, pero coa elección de non unha película, senón varias.
Se estás de acordo ou en desacordo comigo, imos discutir os nosos puntos de vista nos comentarios. Isto será interesante para todos!
Se che gustou este artigo, definitivamente seguirei co meu traballo. O prometido "Freeze and Burn" está á volta da esquina. 🙂
Só os usuarios rexistrados poden participar na enquisa. , por favor.
Que película lle recomendarías a un amigo friki?
- 31,2%Actualización 30
- 31,2%Amor, morte e robots30
- 6,2%Cyberslav 6
- 13,5%Un robot chamado Chappie13
- 7,3%Persoas 7
- 25,0%Carbono alterado24
- 29,2%Terminator 28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemotécnico 23
- 44,8%Matriz 43
- 21,9%Ela 21
- 31,2%Dende o coche30
- 21,9%Ghost in the Shell21
- 36,5%Blade Runner 35
- 17,7%Desenvolvedores 17
Votaron 96 usuarios. 30 usuarios abstivéronse.
Fonte: www.habr.com