Na nosa megadixestión falamos sobre as complejidades de traballar na industria do audio, contamos a historia de instrumentos musicais pouco comúns e lembramos contos de fadas e obras de radio da Unión Soviética.
foto /Desarrollar
Diñeiro, carreira e iso é todo
Nunca é tarde para cambiar a túa vida, pero é mellor coñecer con antelación algúns matices. Contámosche como conseguir traballo na radio. O algoritmo de accións é o seguinte: gravar unha boa "demo", pasar unha entrevista e estar preparado para aprender moito. Consellos extra para aqueles que xa están a facer prácticas nalgún lugar: vai a eventos corporativos na túa emisora de radio; nunca sabes a quen da dirección coñecerás.
Continuación do material anterior: nesta ocasión analizamos as características do traballo dos músicos principiantes. Por que non debes esforzarte por entrar nun grupo xa "preparado", cando actualizar a túa biblioteca de música e que ferramentas che axudarán a sentirte cómodo cunha consola de DJ e tocadiscos.
O noso material trata sobre as competencias que debe ter un DJ, locutor de radio, así como un enxeñeiro de son que queira meterse na industria dos videoxogos ou do cine. Ademais, falaremos do traballo dos “noisemakers”, especialistas que gravan sons individuais e compostos para dobrar películas e series de televisión. Moitas veces, para crear imaxes completas e "revivir" elementos tecnolóxicos (como as portas despregábeis da ponte Enterprise), teñen que conseguir un son completamente novo que non se pode captar e atopar facilmente en ningún lugar cun micrófono. man.
Os álbums son a columna vertebral da industria musical do século XX. En 1960–1980, os ingresos das súas vendas poderían superar dúas veces os ingresos das xiras do grupo musical medio. Pero todo cambiou coa chegada dos servizos de streaming. Asestáronlle un duro golpe ao valor dos medios físicos e interromperon os plans dos aspirantes a músicos para facer calquera tipo de ingresos serios, habituais para esta industria.
Durante a primeira década do século XXI, os ingresos das vendas de música caeron á metade. No artigo falamos de fontes alternativas de ingresos para intérpretes: desde merchandising e proxectos paralelos ata combinar a creatividade co traballo habitual. Tamén che contaremos por que as xiras non son unha actividade rendible, ao contrario das expectativas dos principiantes.
Usando exemplos, analizamos tres formas de gañar cartos alternativos na industria musical: publicidade, música comercial e crowdfunding: as lendas do hip-hop De La Soul recadou 600 mil dólares deste xeito.
O modelo paga o que queres significa que os artistas venden o seu álbum ou canción sen un prezo fixo. En xeral, o enfoque resultou ambiguo. Falamos das experiencias de bandas como Nine Inch Nails ou Radiohead.
Instrumentos musicais
Esta é a nosa visión histórica de instrumentos como o theremin, o omnicordio e o hang: como funcionan, por que non gañaron popularidade e onde atopalos hoxe. En estamos a falar de instrumentos de nicho dos séculos X ao XIV: a zanfona, a arpa xudía, o cajón e a serra -actualmente utilizadas por etnias e intérpretes-.
foto / CC BY
Información histórica sobre instrumentos de teclado únicos e as persoas que os tocaron. No artigo: o proxenitor dos sintetizadores é o órgano Hammond, o estudio de música Synclavier con todas as funcións e o órgano óptico Vako Orchestron. Para cada un deles atopamos unha gravación en vídeo do son.
Unha selección de grupos e intérpretes que tocan instrumentos musicais feitos con materiais de refugallo: unha cuncha en lugar de trombón, frautas feitas con vexetais e unha guitarra feita cunha raqueta de tenis. Hai moitos vídeos no artigo.
Contamos a historia de "Continuum", cuxo carácter e matices da produción sonora dependen enteiramente do intérprete. Imos descubrir como se inventou a ferramenta e por que se formou toda unha comunidade arredor dela. Por certo, aínda se usa hoxe en día: o compositor Derek Duke escribiu bandas sonoras para Diablo III e World of Warcraft en Continuum.
O trautonio apareceu no século XX, durante o período entre as dúas guerras mundiais. O instrumento nunca foi capaz de ir máis aló dun estreito círculo de entusiastas, pero aínda así deixou a súa pegada na cultura mundial. Falamos da estrutura e historia do Trautonium, que foi utilizado por Richard Strauss e Oscar Sala.
Estamos a falar de dispositivos que axudaron aos compositores do século XX a experimentar co son. Lembramos os diversos instrumentos ópticos da década de 1920–1930, sintetizadores electromecánicos e samplers, que aínda son populares entre os músicos modernos. En particular, falaremos de "Nivoton" de Nikolai Voinov, "Vibroexponent" de Boris Yankovsky e un sampler para música caseira interpretando Optigan.
Este instrumento foi utilizado para o rock progresivo tanto por músicos dos noventa (Oasis, Red Hot Chili Peppers) como por intérpretes de pop moderno (Daido, Nelly Furtado). Pero a súa historia comezou moito antes, a mediados do século XX. No material contámosche por que o querían os compositores.
Non esquecido vello
Os discos volven a gañar popularidade entre os amantes da música e os coleccionistas. O vinilo non só está volvendo, están xurdindo novas tecnoloxías neste ámbito, como o vinilo HD. Analizamos as razóns do “renacemento” do formato retro e outros matices.
Non só os vinilos, senón tamén os discos flexibles están chegando ás mans dos entusiastas. Por exemplo, en 2017, a banda de rock australiana Tame Impala álbum sobre eles. Convidámoste a coñecer a historia deste medio - por que foi amado no mundo e na URSS.
foto /Desarrollar
A era das obras de teatro infantil comezou a mediados do século pasado, e actores e músicos soviéticos participaron na gravación. Lembramos musicais famosos e contos de fadas en discos. Por exemplo, falamos do destino de Alicia no País das Marabillas.
O xénero radiofónico orixinouse nos anos trinta, pero aínda hoxe continúan aparecendo radiodramas no aire das emisoras rusas e occidentais. Falamos de obras de audio populares do século pasado: "Guerra dos mundos", "Arqueiros", "Doctor Who".
Hoxe, os bobinniks son "cazados" por coleccionistas e entusiastas do audio. O artigo lembrou dez modelos populares e as súas características técnicas: desde o soviético Mayak-001 ata o xaponés Pioneer RT-909.
Que máis temos no noso blog sobre Habré?
Fonte: www.habr.com