Nos anos 90, Super Mario Bros de 8 bits. e Battle City - "Mario" e "tanques" - causou deleite salvaxe. Só hai pouco lanzoos no navegador para sentir nostálxico. Agora os xogadores, por suposto, están "mimados" polos gráficos e o xogo (me incluín), pero aínda queda algo neses xogos. Aínda que non captases os éxitos daqueles anos, só comparar as imaxes dos fundadores cunha imaxe moderna é unha experiencia interesante. Un artigo sinxelo con imaxes de como foron e se converteron as cousas.
Os avances tecnolóxicos cambiaron moito a industria dos xogos durante as últimas décadas, e os días dos gráficos primitivos sen detalles desapareceron.
Érase unha vez, os xogos de aventuras podían saír adiante con texto sinxelo e imaxes estáticas
Os proxectos modernos son case tan bos como as películas en termos visuais, ofrecendo imaxes fotorrealistas ricas. Polo tanto, xogos tan clásicos como Oregon Trail, Doom e Madden foron significativamente redeseñados para satisfacer as necesidades dos usuarios ata 2019.
Para experimentar plenamente os cambios, comparemos os títulos orixinais de franquías famosas coas súas últimas encarnacións ou xogos modernos cuxos creadores se inspiraron nos clásicos.
1. Wolfenstein 3D (1992) e Wolfenstein: Youngblood (2019)
Para as persoas de certa idade, Castle Wolfenstein era o tirador de arriba abaixo favorito. Os seus creadores película sobre a Segunda Guerra Mundial "The Guns of Navarone" (baseada no libro de Alistair Maclean). O título foi lanzado en 1981 no Apple II e xerou moitas secuelas. En particular, Wolfenstein 3D (1992), que se converteu no modelo de moitos shooters modernos en primeira persoa.
Wolfenstein 3D (1992)
Os gráficos eran groseiros e debuxos animados. Pero o autor mesmo en 2012, fala con entusiasmo sobre todo tipo de pequenas cousas do xogo. Por exemplo, como te mira Blaskowicz desde a parte inferior da pantalla cunha cara severa. E como a cara do heroe se pon vermella cando recibe danos.
O shooter Wolfenstein: Youngblood foi lanzado no verán de 2019. B.J. Blaskowicz foi a estrela de 13 videoxogos, desde labirintos de arriba abaixo ata desprazamentos laterais, xogos por quendas e FPS. Pero en Youngblood, os personaxes principais son as fillas xemelgas de Blaskowitz, que buscan ao seu pai.
Wolfenstein: Youngblood (2019)
A imaxe case cinematográfica mostra á perfección o moito que creceu os gráficos por ordenador ao longo de tres décadas. En lugar de inimigos planos de debuxos animados, hai personaxes realistas que se representan en tempo real.
2. Donkey Kong (1981) e Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
O famoso fontaneiro Mario apareceu por primeira vez en Donkey Kong en 1981, pero só recibiu o seu nome na secuela. Por certo, orixinalmente chamábase Jumpman.
Donkey Kong (1981)
O antagonista de Mario, Donkey Kong, é un dos personaxes máis perdurables do mundo dos xogos. Apareceu no xogo do mesmo nome como un vilán que impedía que Jumpman subise ao nivel superior dun labirinto de escaleiras.
Donkey Kong converteuse nun talismán de boa sorte. Aparece nun gran número de xogos para unha variedade de plataformas: nalgún lugar como personaxe principal, nalgún lugar como vilán e nalgún lugar en papeis secundarios.
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Lanzado en 2015, Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars evoca unha leve sensación de nostalxia, aínda que o xogo parece moderno. A estética xeral do proxecto non cambiou moito desde os anos 80, pero grazas ao desenvolvemento das imaxes, todo se tornou máis contrastado, máis brillante e moito máis dinámico.
3. Oregon Trail (1971) e Oregon Trail (2011)
A xeración X non tiña moitos títulos para xogar nos seus ordenadores de primeira infancia. E o sendeiro de Oregón foi sen dúbida un dos meus favoritos. Un xogo alá por 1971, cando mozos profesores de Minneapolis decidiron contarlles aos seus estudantes a exploración do Salvaxe Oeste. Pero a primeira versión que a maioría da xente lembra saíu en 1985 no Apple II: foi un verdadeiro éxito.
Oregon Trail (1985)
O proxecto educativo e de entretemento ensinou aos mozos xogadores sobre as duras realidades da vida dos pioneiros do século XIX, incluíndo o risco constante de contraer a disentería. Os gráficos estaban limitados a seis cores, pero aínda foi unha gran mellora con respecto ás versións baseadas en texto do xogo na década de 1970.
É unha mágoa que non haxa ningún novo lanzamento de Oregon Trail durante varios anos. O último lanzamento de 2011 para Nintendo Wii mostra como o xogo cambiou ao longo de 40 anos, aínda que os gráficos nunca foron unha prioridade para a franquía.
Oregon Trail (2011)
Ademais de pasar de seis cores a unha paleta completa, o xogo recibiu outra actualización importante: o control mediante controladores Wii. Os xogadores poden usar os controladores como látegos para conducir o carro e usalos para apuntar aos animais.
4. John Madden Football (1988) e Madden NFL 20 (2019)
John Madden Football (1988)
A serie Madden NFL (ata 1993 - John Madden Football) converteuse nunha das maiores franquías de xogos deportivos, con máis de 130 millóns de copias vendidas. A idea do xogo foi concibida en 1984, pero o veterano da NFL John Madden insistiu no realismo e a calidade, polo que o proxecto foi lanzado só catro anos despois.
Ademais da énfase no xogo realista e no pensamento estratéxico, Madden proporcionou persoalmente a voz do comentarista do xogo para as primeiras versións do xogo. A pesar de toda a novidade, parecía rudo e lento. Os ordenadores daquela eran terriblemente débiles e non facían un bo traballo ao mover 22 xogadores pola pantalla.
Pero Madden NFL 20 (2019) ás veces parece que estás vendo un partido real.
Madden NFL 20 (2019)
A franquía Madden reinventa todos os anos. E aínda que os novos lanzamentos non reciben cambios dramáticos en canto a gráficos, EA recibiu oportunidades suficientes para mellorar o realismo do que está a suceder.
5. King's Quest (1983) e King's Quest: Epilogue (2015)
King's Quest (1983)
Tras as aventuras da familia real do Reino de Daventry, a serie King's Quest consta de dez xogos que fixeron crecer a reputación do seu desenvolvedor, Sierra. No primeiro xogo en 1983, o xogador controlou o mozo cabaleiro Sir Graham, que buscaba tesouros máxicos para converterse no novo rei.
Si, o xogo parecía un debuxo animado debuxado a man, e si, o usuario tiña que escribir comandos como nunha aventura de texto estándar, pero para a súa época o proxecto parecía incrible. O caso é que King's Quest é o primeiro xogo de aventuras con personaxes animados. Antes disto, os xogos usaban só texto e imaxes estáticas.
En 2015, o desarrollador The Odd Gentlemen reiniciou a franquía King's Quest, reimaxinando os gráficos e rendendo homenaxe aos xogos orixinais. En dous anos publicáronse seis capítulos.
King's Quest: Epilogue (2015)
O xogo aínda parece debuxado a man (spoiler: é), pero agora con detalles complicados renderizados por ordenador. Os deseñadores de King's Quest lograron este efecto porque en realidade debuxaron e colorearon a man as ilustracións, e despois escaneáronas e procesáronas no ordenador.
6. DOOM (1993) e DOOM (2016)
DOOM (1993)
1993 foi un punto de inflexión para a industria dos xogos de escritorio. DOOM foi lanzado e converteuse nunha icona dos shooters en primeira persoa. No xogo, un mariño espacial tenta evitar unha invasión demoníaca.
Este é un dos xogos máis importantes da historia dos xogos de ordenador. DOOM creou un gran revuelo en torno aos tiradores e influíu na evolución dos gráficos 3D, o que creou unha demanda de tarxetas gráficas de maior rendemento. Os gráficos do primeiro DOOM en 1993 eran puros doces para os ollos.
E o DOOM realista de 2016 mostra canto cambiaron as imaxes ao longo de dúas décadas.
DOOM (2016)
Os críticos modernos non prestan moita atención aos gráficos deste título, e iso é dicir moito. Só estamos afeitos a imaxes case cinematográficas nos xogos, e agora centrámonos máis no xogo ou na tradición.
7. World of Warcraft (2004) e World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
World of Warcraft (2004) é considerado viciante por algúns, e as discusións sobre o xogo continuaron durante moitos anos. Ela mesmo con drogas.
World of Warcraft (2004)
Se medras xogando a World of Warcraft, é mellor que te sentes - ela , o que significa que este xogo xa ten 15 anos.
WoW fundou esencialmente o xénero MMORPG. En 2008 totalizouse o proxecto . No momento do lanzamento, o xogo era unha delicia para os ollos, a pesar da súa resolución relativamente baixa e falta de sombreado realista.
Co paso dos anos, os desenvolvedores fixeron só un par de cambios para facer que World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) pareza máis agradable.
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
A diferenza da maioría dos xogos, World of Warcraft ofrece unha única experiencia en liña continua con actualizacións raras que se poden comparar coa reparación dun avión durante o voo. Sétimo paquete de expansión en 2018, desde entón os gráficos do universo de World of Warcraft non cambiaron.
Sorprendentemente, a pesar do feito de que os gráficos na industria avanzaron moito (por exemplo, a auga volveuse dinámica, a flora é máis exuberante, as sombras son suaves), Blizzard fai só cambios paso a paso, sen cambiar o imaxe no seu conxunto.
8. Os Sims (2000) e Os Sims 4 (2014)
Os Sims creáronse orixinalmente como unha casa de bonecas virtual.
Os Sims (2000)
Despois da súa propia casa , o deseñador Will Wright concibiu Os Sims como un simulador de barrio residencial. Este xogo non foi o primeiro do seu xénero, xa que xa existían SimCity, SimFarm e mesmo SimLife.
Non obstante, controlar directamente a vida das persoas converteuse nunha solución emocionante e inusual. O xogo é unha simulación sandbox: nel non podes gañar nin perder. Lanzado en 2000, Os Sims converteuse nun éxito instantáneo.
Os Sims 4 (2014) é certamente diferente do xogo orixinal, pero os obxectivos e a estética xeral son os mesmos.
Os Sims 4 (2014)
Os Sims 4 lanzouse hai cinco anos, pero o xogo pode moitos paquetes de expansión - máis de 20 complementos. Visualmente, o xogo non ten ningún carácter revolucionario, senón evolutivo.
En 2000, os gráficos por ordenador xa maduraran significativamente, pero durante as dúas décadas seguintes, Os Sims puido reforzar o seu "realismo de debuxos animados". Os movementos dos personaxes fixéronse máis naturais, as expresións faciais fixéronse máis precisas e todo o que aparece na pantalla fíxose máis grande.
9. Punch-Out de Mike Tyson!!! (1987) e EA Sports UFC 3 (2018)
Punch-Out de Mike Tyson!!! (1987)
Punch-Out de Mike Tyson!!! (máis tarde abreviado como Punch-Out!!) foi lanzado na NES en 1987. O proxecto foi unha simplificación do xogo de arcade porque a NES non tiña as capacidades gráficas para animar personaxes máis detallados. En particular, o protagonista Little Mac foi intencionalmente máis curto para acomodar as limitacións gráficas da consola.
O emblemático Punch Out xa non está en produción, pero está ben: deu a luz a todo un xénero de xogos de artes marciais. EA Sports UFC 3 é un dos proxectos que asumiu esta batuta.
EA Sports UFC 3 (2018)
EA Sports UFC 3 (2018) non ten Mike Tyson, pero si presenta os gráficos realistas e modernos que adoran os fans dos eSports.
Este é un xogo de loita baseado en artes marciais mixtas. Quizais non pareza tan fotorrealista como Madden NFL 20. Pero os desenvolvedores teñen un momento difícil porque os personaxes ocupan unha gran área da pantalla; todo ten que parecer bastante preciso e realista, como nos deportes reais.
10. Galaxian (1979) e Galaga Revenge (2019)
Galaxian (1979)
Galaxian foi lanzado en 1979. Algúns considérano un sucesor de Space Invaders de 1978. Galaxian inspirou moitos xogos de tiroteos que enfrontan unha nave espacial soa contra interminables ondas de alieníxenas. Tamén foi un dos primeiros xogos de arcade en utilizar a cor.
Galaga Revenge (2019)
Galaico moitas secuelas e clons, e deu lugar a todo un xénero. Canto máis xenial se fixeron os gráficos? Mira o título Galaga Revenge (2019), para iOS e Android. As melloras poden non parecer tan impresionantes en comparación con outros xogos modernos para teléfonos intelixentes. Os gráficos brillantes e vibrantes con interesantes animacións dos inimigos non son nada para entusiasmarse hoxe, pero están miles de anos luz por diante dos seus predecesores dos anos 70.
11. Breakout (1976) e Cyberpong VR (2016)
Breakout (1976)
Breakout apareceu en 1976 en salas recreativas, e dous anos máis tarde foi portado ao Atari 2600. Posteriormente, actualizouse, refixo, clonouse e lanzouse de novo indefinidamente. Ela converteuse nun brillante renacemento de Pong (1972).
Breakout é un proxecto moi sinxelo en canto a gráficos, con imaxes sinxelas e un puñado de cores utilizadas. Por certo, o xogo Steve Wozniak, cofundador de Apple.
Hoxe hai centos de variantes de Breakout: en PC, consolas e teléfonos. A maioría deles pretenden impresionar ao usuario cos seus gráficos. Probablemente o mellor exemplo que reflicta a evolución da imaxe sexa (2016), desenvolvido para HTC Vive.
Cyberpong VR (2016)
Algo máis
Mentres traducía o material lembreime de varios exemplos máis relevantes e coñecidos que por algún motivo o autor botou en falta. Aquí están algúns deles:
Tomb Raider (1996) e Shadow of the Tomb Raider (2018)
Resident Evil (1996) e Resident Evil 2 (remake) (2019)
The Need for Speed (1994) e Need for Speed Heat (2019)
Metal Gear (1987) e Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
Super Mario Bros. (1985) e Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) e Grand Theft Auto V (2015)
FIFA International Soccer (1993) e FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) e Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Fonte: www.habr.com