Todo o deseño moderno - web, tipografía, produto, deseño en movemento -
interesante porque combina conceptos clásicos de cor e composición coa preocupación pola comodidade do usuario.
Tamén debes ser capaz de debuxar iconas, descubrir como mostrar accións ou explicar a funcionalidade en imaxes visuais e pensar constantemente nos usuarios. Se debuxas un logotipo ou creas unha identidade, debes transmitir a filosofía, o estado de ánimo do produto, as emocións e, ao mesmo tempo, calcular como mirarán os consumidores o produto, pensar como o usarán.
Polo tanto, os deseñadores que apareceron a principios da década de XNUMX eran completamente diferentes. Agora o deseñador é un soldado universal. Unha persoa que pode dedicarse tanto ao deseño dixital como ao tipográfico. Pode facer web, aplicacións e animación. Sergey Chirkov, un profesor, falounos máis sobre a profesión e fundador do estudio CHYRKOV.
Que tipos de deseñadores hai e que fan?
Un deseñador de IU debuxa elementos da interface e preocúpase principalmente pola beleza. A súa tarefa é crear proxectos que sexan un pracer de usar.
Un deseñador UX asegúrase de que a beleza non vaia a costa da comodidade e funcionalidade. Pensa na conveniencia e dirixe o traballo doutros deseñadores nesta dirección, polo que debe entender como e por que toman as súas decisións.
Un deseñador de produtos é unha persoa que non só pode debuxar e deseñar, senón que tamén pode construír toda a lóxica do traballo. Entende e estuda métricas, mirándoas, ve o que se pode mellorar. Por exemplo, que a xente ten dificultades para usar a interface, non conseguen os obxectivos comerciais. En función das métricas, entende o que hai que cambiar e onde e como refacelo. É dicir, ten un enfoque máis completo do produto.
O que un deseñador debería ser capaz de facer
Recibín unha educación artística en Nova York, estudando pintura, debuxo e escultura. Era todo analóxico, non dixital. E agora, cando imparto un curso de cores, digo: "Só compra gouache e xoga con el, mestura as pinturas coas mans". Paréceme que non é do todo correcto que un deseñador traballe só cun rato. Creo que debería ser capaz de facer algo coas mans, crear bosquexos coas súas mans e só despois pasar ao dixital. Isto desenvolve moito o cerebro e as habilidades motoras finas; botar algo é máis rápido e máis sinxelo que cun rato. Non te fixas na tecnoloxía, non pensas onde facer clic.
Cando comecei a facer deseño web, non había Sketch nin Figma. Todo se fixo en Photoshop, e foi un inferno infernal: había que debuxar un PSD separado para cada páxina, e se o sitio constaba de vinte páxinas, o resultado eran vinte ficheiros PSD que podían pesar un gigabyte. E entón o cliente di: "Sabes, non me gusta esta cor", e tes que cambiar a cor en cada PSD. Levou moito tempo, todo tarda moito en cargarse, un montón de capas: é un pesadelo. Entón apareceu o bosquexo. É como andar todo o tempo e despois mercar un coche. Un bosquexo xa é como un teléfono móbil, non podes imaxinar a vida sen el.
Pero creo que cómpre coñecer o básico. Photoshop, Illustrator, After Effects son imprescindibles. A seguinte etapa é Sketch e Figma: saber só unha cousa é suficiente. Non hai que estudar XD: é un programa moi impopular. Foi liberada despois de Sketch como a súa resposta. Ao principio esculpiron mesas de traballo en Photoshop, pero só empeorou, despois lanzaron un programa separado, pero aínda non funciona correctamente e pouca xente o usa.
Recomendaría programas de aprendizaxe como PowerPoint e Keynote. No meu traballo teño que facer moitas presentacións para clientes, clientes e o equipo. Necesitas coñecer as habilidades básicas de html, css e js para entender como se creará o sitio. Se só fas unha cuncha, sen saber como funciona por dentro, podes chegar a algo que nunca se creará. Debes coñecer os conceptos básicos de frontend. Moitas veces cómpre rematar rapidamente algo ou solucionalo vostede mesmo, e este xa é un dos requisitos do mercado.
E para mellorar en canto a UI/UX necesitas a máxima observación. Debes desmontar todas as aplicacións que atopes, estudalas, anotalas, prestar atención a como funciona, por que se fai así. Teña en conta todos os matices posibles: como o usará o usuario, á dereita ou á esquerda. De que man será: feminina ou masculina? En que condicións a xente usará a aplicación con máis frecuencia? É dicir, desenvolver o pensamento analítico.
Como buscar traballo
Unha carteira é moi importante neste ámbito. Só podes traballar como autónomo, só tes que mostrar a túa carteira, por exemplo, "Mira, fixen un sitio web para Coca-Cola" - e todo está claro de inmediato, podes levalo a un nivel serio. Durante o curso, creamos unha páxina de destino e os estudantes publícana inmediatamente en Behance e móstrana cando buscan emprego.
Ao principio, cando non hai proxectos, o máis chulo é crear conceptos para sitios web ou aplicacións. Esta é a mellor forma de mellorar as túas habilidades e carteira. Podes facer varias pequenas cousas como autónomo. Varios proxectos están a ser botados constantemente nos intercambios, respondes, negocias co cliente e implementas.
Ao facer unha entrevista para un traballo permanente, ás veces ocorre que unha gran carteira non che dá automaticamente un lugar no equipo. Alí xa esixen de ti unha serie de habilidades específicas. Como en calquera outro lugar, miran as túas habilidades suaves e duras. Moitas veces, o factor persoal é importante aquí, se ti e o teu equipo coinciden co estado de ánimo, os personaxes, a visión e os gustos dos outros.
Se unha persoa elixiu esta profesión e gústalle, entón debe entender que non todo funciona de inmediato. Algún tempo terá que pasar, necesitamos encher os golpes, e entón todo estará ben. Moitas veces a xente toma a crítica de xeito moi persoal, como algo persoal, e deféndese con frases como "Son un artista, así o vexo eu", pero aceptar a crítica é unha habilidade moi importante que, por desgraza, non todos teñen. No traballo en equipo, sempre se lle aconsella facer algo. Quizais algún compañeiro saiba un pouco máis e tivese unha experiencia semellante. É mellor consultar con el e tomar nota.
Moitas veces, os deseñadores crean un currículo analfabeto. Queren facerse deseñadores web, pero envían un portfolio con debuxos e retratos. Fai polo menos un sitio web, debuxao, cópiao. Envíanos currículos moi vistosos e mostran o progreso, por exemplo, "Coñezo o 95 % de Photoshop". Explícame, por favor, con que criterios? Cal é este 5% que non coñeces?
Creo que o principal que miraría é a carteira e a conversación normal da entrevista. Eliminei á metade dos xuvenís durante a tarefa de proba, porque moitos teñen preguiza para facer algo e investir esta vez no seu futuro. Pero as tarefas de proba son necesarias aínda que o júnior teña unha carteira. O empresario non sabe cantas persoas traballaron no proxecto. Podería facer un botón alí, e todo o demais foi inventado por outras persoas do equipo.
Podes ver para deseñadores e subscríbete ao boletín para os novos.
Que diñeiro debes esperar?
En Moscova, os deseñadores internos gañan entre 20 e 40 mil. Moitas persoas incluso fan prácticas de balde. Un salario adecuado para un deseñador principiante en Moscova é de 60 a 80 mil. O nivel medio pode contar con 100 mil, o señor e director de arte reciben de 120 mil.
Segundo a calculadora de salarios do meu círculo, o salario medio dun deseñador é lixeiramente inferior .
Cando se trata de UI/UX, as apostas soben. Junior comeza a partir de 60 mil, medio - de 120, senior - de 160 a 180. E o director de arte - isto é de 200 mil rublos e máis.
Os deseñadores gráficos considéranse os menos pagados. Reciben de 50 a 100 mil.
Como se desenvolverá a túa carreira
Cando es un júnior, estás constantemente baixo o control de deseñadores senior. Vostede é o seu asistente. Do mesmo xeito que antes, os asistentes completaron fondos e varios detalles para o artista principal, así que está aquí. Na primeira etapa, non está obrigado a facer solucións super creativas. Hai máis traballo manual implicado. Isto require coñecementos básicos de composición, Photoshop, ilustrador e Figma/Sketch, cor, comprensión do volume, tendencias, o que se demanda agora.
Cando pases ao seguinte nivel, requirirase que teñas máis habilidades para pensar, deseñar e buscar ideas. A diferenza entre seniors e juniors é a súa independencia. A primeira transición a un nivel superior pode producirse dentro dun ano. Para converterse nun señor, creo que levará tres anos. É improbable que te convirtas en director de arte ata que teñas traballado polo menos cinco anos.
No meu traballo (tamén son director creativo do Intourist Thomas Cook) estou moi involucrado coa oficina de Londres. Os seus directores non teñen a ninguén menor de 40 a 50 anos. En Rusia, podes converterte facilmente en director de arte antes de cumprir os trinta anos. Cando lancei o meu estudo, aínda non tiña trinta anos. En Occidente isto é xeralmente pouco realista. Alí, unha persoa ten que ascender toda a carreira profesional durante dez anos para converterse en signor e só despois de quince anos chegar a director de arte.
O mercado alí é moito máis antigo. O mercado publicitario xa existía alí a principios do século XX, pero no noso país só apareceu nos anos 20. E agora temos especialistas moi novos.
E aquí non é unha cuestión de idade biolóxica, senón de lonxitude e experiencia. Cren firmemente que unha persoa non pode pasar por tantos anciños nun ano como en cinco. Neste sentido, somos máis afortunados. En Rusia, os mozos teñen máis oportunidades de escalar a carreira máis rápido que no estranxeiro.
Como elixir entre bonito e correcto
Tiñamos un proxecto interesante para crear unha identidade para unha clínica que se ocupa da eliminación de tatuaxes. Imaxinamos estilo biker con caveiras. Comezaron a realizar unha enquisa, mostraron opcións, esquemas de cores e non chegaron en absoluto ao público obxectivo. Resultou que a xente quere algo completamente diferente. Non queren cores escuras e caveiras, queren puro minimalismo. Os tatuadores avanzan cara ao segmento premium. Non só estudos do soto do curro onde a xente está ateigada en condicións pésimas. Queren ser como clínicas, para que todo estea perfectamente limpo, todo sexa branco. Isto foi inusual para nós.
O concepto de "fermoso" é flexible. Para o primeiro, unha cousa é fermosa, para o segundo, outra. Se vas a unha tenda normal, miras a embalaxe: case todo é pegajoso e brillante. Pero se tomas produtos de nicho, serán máis discretos, moi ordenados. Este problema a miúdo xorde co cliente. Queren ver algo propio, ofrecemos outra solución, que dende o noso punto de vista profesional consideramos mellor. Temos que dialogar. É moi importante medir moitos momentos nos que intuitivamente parece que vai funcionar. Cremos que si polas nosas calidades profesionais, pero para o usuario paréceme inaceptable. É moi importante probar cun público en directo.
Facemos un produto para a xente, e non para nós mesmos persoalmente, polo que creo que é correcto tomar as métricas como base. Se a análise mostrou conclusións contrarias ás túas ideas, entón tes que tomalas como base. Vivimos nun mundo moi competitivo, cun número xigantesco de produtos no mercado. Unha decisión arriscada pode resultar un fracaso e ninguén necesitará as nosas ambicións. Pero, por suposto, definitivamente implementaría algo persoal, incluso centrándome nas métricas. Isto dános a oportunidade de cambiar o mundo para mellor.
Fonte: www.habr.com