Non hai moito tempo, a industria da música era un "club pechado". Era difícil entrar, e o gusto do público estaba controlado por un pequeno grupo”.iluminado» expertos.
Pero cada ano a opinión das elites faise cada vez menos valiosa, e os críticos foron substituídos por listas de reprodución e algoritmos. Contámosche como pasou.
foto /Desarrollar
Industria musical antes do século XIX
Durante moito tempo, no mundo musical europeo non había normas, xerarquías e divisións en profesións ás que estamos afeitos. Nin sequera había o noso modelo habitual de educación musical. O papel das escolas de música era moitas veces desempeñado polas igrexas, onde os nenos estudaban baixo a dirección dun organista - así recibiu a súa educación Bach, de dez anos.
A palabra "conservatorio" apareceu no século XVI e significaba , onde se ensinaba música aos alumnos. Os conservatorios que cumpren a definición moderna do termo -cun concurso de ingreso, un programa educativo claro e perspectivas de carreira- estendéronse por Europa só no século XIX.
Durante moito tempo, a composición tampouco foi especialmente prestixiosa. Moitos dos clásicos agora populares gañaron a vida como intérpretes, directores e profesores.
Antes de que Mendelssohn popularizara a música de Bach, o compositor era lembrado principalmente como un profesor destacado.
foto /Desarrollar
Os maiores clientes da música eran a igrexa e a nobreza. O primeiro necesitaba obras espirituais, o segundo necesitaba outros entretidos. Eran eles os que controlaban a música que escoitaba a luz, aínda que eles mesmos tivesen unha actitude superficial cara á música.
Ademais, naquel momento o ciclo de vida de cada composición era, segundo os estándares modernos, moi curto. Daquela, as "estrelas do rock" eran virtuosos: músicos de xira que demostraron unha habilidade técnica sobresaliente. Actualizaron o seu repertorio todos os anos -esperábanse novos traballos deles na nova tempada.
Por iso, como O profesor e pianista de Cambridge John Rink, no seu ensaio da colección "The Cambridge History of Music", os compositores dividían a miúdo o seu traballo en "éxitos" de curta duración para o repertorio de intérpretes de concertos e "immortales" de longa duración. A produción musical neste contexto púxose nunha cadea de montaxe.
O nacemento da música académica
A orde establecida comezou a cambiar a principios dos séculos XVIII e XIX, cando cambiou a propia actitude dos europeos cultos cara á música. Grazas ás tendencias románticas, o concepto . As elites comezaron a ver na cultura instrumental europea algo absoluto, diferente das tendencias da moda cambiante.
Hoxe en día chamamos académico a esta aproximación á música.
Como calquera actividade nobre, a música "alta" necesitaba sistemas que mantivesen e protexesen a súa pureza. Isto foi realizado por ricos mecenas das artes (desde nobres e industriais ata reis), cuxos tornouse máis prestixioso que nunca.
foto / Wiki
Foi cos seus cartos onde se construíron institucións de ensino e institucións culturais, que hoxe son o núcleo do mundo da música clásica. Así, a elite non só defendeu o seu lugar na cultura musical europea, senón que tamén se fixo co seu desenvolvemento.
Crítica musical e xornalismo
Os primeiros xornais que publicaron reseñas de obras musicais comezaron a publicarse tamén a finais do século XVIII, aproximadamente ao mesmo tempo que aparecen os conservatorios, as filharmónicas e as escolas de música que nos coñecen. Se as institucións educativas establecen o listón para interpretar e compoñer a calidade, os críticos cuestionárono.
A súa tarefa de distinguir o eterno do transitorio fixo fincapé na intemporalidade da música alta na tradición académica. Xa no século XX, o guitarrista Frank Zappa observou cáusticamente que "falar de música é como bailar sobre arquitectura". E con bastante razón.
A crítica musical ten as súas raíces na musicoloxía, a estética e a filosofía. Para escribir unha boa crítica, é necesario ter coñecementos nas tres áreas. O crítico debe comprender os aspectos técnicos da obra do músico e compositor, facer xuízos estéticos e sentir a conexión da obra co "absoluto" -máis aló do específico. Todo isto fai da crítica musical un xénero moi específico.
Pouco despois da súa aparición, a crítica musical fluíu desde publicacións especializadas ata as páxinas da prensa popular: os críticos musicais lograron establecerse como parte integrante da cultura xornalística. Antes da proliferación das gravacións sonoras, os xornalistas musicais revisaban as actuacións, especialmente as estreas.
A reacción da crítica á estrea da composición podería determinar o seu destino futuro. Por exemplo, despois A primeira sinfonía de Rachmaninov nas páxinas da publicación de San Petersburgo "News and Exchange Newspaper", a obra non foi interpretada ata a morte do compositor.
Dada a necesidade de comprender o lado técnico da composición, o papel da crítica foi a miúdo desempeñado polos propios compositores musicais. A revisión mencionada anteriormente foi escrita por - Membro do "Mighty Handful". Tamén eran famosos polas súas críticas e Schumann.
O xornalismo musical converteuse nun elemento importante do novo ecosistema musical do século XIX. E como outros aspectos desta nova "industria", tamén estaba controlada por unha elite educada, privilexiada e con estándares académicos.
No século XX a situación cambiará drasticamente: As elites serán substituídas pola tecnoloxía, os compositores críticos están sendo substituídos por xornalistas musicais profesionais e DJs.
foto /Desarrollar
Falaremos de que cousas interesantes sucederon coa crítica musical durante este período no noso próximo artigo. Intentaremos preparalo canto antes.
PS A nosa recente serie de materiais "».
Fonte: www.habr.com