Lembras do encantador gato que espirrou na intro do debuxo animado soviético? Lembrámolo e atopámolo, xunto con outras ficcións debuxadas a man. De nena, asustaba e desanimaba, porque suscitaba temas serios e adultos. Chegou o momento de revisar debuxos animados vellos para saber que tipo de futuro soñaban naquel país.
1977: "Polígono"
O animador Anatoly Petrov participou en moitos debuxos animados soviéticos famosos, desde Os músicos da cidade de Bremen ata As vacacións de Bonifacio. O seu traballo independente foi moito máis interesante: pintou gráficos tridimensionais realistas. O exemplo máis famoso do estilo de Petrov foi o debuxo animado "Polygon" baseado nunha historia contra a guerra do escritor de ciencia ficción Sever Gansovsky.
A trama é sinxela: un inventor sen nome inventou un tanque invulnerable que le a mente do inimigo. As probas de campo da arma perfecta están a ter lugar nunha illa tropical; ao parecer, esta é unha referencia aos atois de Bikini e Eniwetok. A comisión militar inclúe o xeneral baixo cuxo mando morreu o fillo do heroe. O tanque destrúe aos militares, e despois ao seu creador vingado.
Para crear o efecto de volume, os personaxes foron debuxados en dúas capas de celuloide, e unha foi filmada desenfocada. Nos momentos de tensión, unha imaxe borrosa vólvese nítida. A cámara móvese todo o tempo, conxelándose só brevemente. Non hai sangue no cadro, e o único acompañamento musical consiste na famosa canción "Tanha Shodam" de Ahmad Zahir. Todo isto en conxunto transmite sentimentos de ansiedade, medo e ansia, os sentimentos da época na que o "Reloxo do Juicio Final" mostraba 9 minutos para a media noite. Por certo, en 2018 a frecha moveuse ás 23:58, entón a predición fíxose realidade?
1978: "Contacto"
En 1968, o animador canadense George Dunning filmou o famoso Yellow Submarine. O debuxo animado chegou á Unión Soviética só nos anos 80 en casetes pirateados. Non obstante, en 1978, o director e artista Vladimir Tarasov rodou a súa propia fantasmagoría musical brillante. Curto, pero John Lennon é definitivamente adiviñado no personaxe principal. Este é o mérito do artista Nikolai Koshkin, que "citou" unha caricatura musical occidental.
"Lennon" soviético - un artista que saíu ao aire libre. Na natureza, coñece a un extraterrestre, tamén un artista á súa maneira. Un ser informe reencarna nos obxectos vistos. Ao principio, a persoa está asustada, pero despois ensina ao convidado a asubiar a melodía "Speak Softly Love" de The Godfather. A diferenza dos seus primos distantes de Annihilation, o alieníxena faise amigo dun humano e marcha con eles ao pór do sol.
Truco de vida: desactiva a banda sonora orixinal de "Contact" e activa a Lucy no ceo con diamantes. Notarás que a secuencia de vídeo do debuxo animado coincide case á perfección coa música.
1980: "Retorno"
"Return" é outro debuxo animado de Tarasov. Describe acontecementos que son cotiáns para os estándares da ciencia ficción: a nave de carga espacial Valdai T-614 caeu nunha choiva de meteoros e resultou danada, polo que só se pode aterrar na Terra en modo manual. Recoméndase ao piloto que durma o suficiente antes de aterrar. Cae nun sono profundo, os intentos de espertalo fallan. Non obstante, cando o rumbo do barco pasa sobre a súa casa na aldea, o astronauta dalgunha maneira intúe isto, esperta e aterra o barco.
Non está claro se a inconsciencia do heroe ameazaba con ser unha catástrofe. A música (a 5a sinfonía de Gustav Mahler) indica con elocuencia que a situación é inquietante. Os autores foron aconsellados polo cosmonauta Alexei Leonov, polo que a película reflicte con precisión o aspecto técnico dos voos. Ao mesmo tempo, o realismo e a vida cotiá rómpese por rechamantes referencias a Alien, que saíu apenas un ano antes. O camión espacial desde dentro parécese a unha nave alieníxena gigeriana, e o propio piloto se parece pouco a unha persoa. O debuxo animado curto é tan asustado como a clásica escena de abrazos.
1981: Space Aliens
Os famosos escritores de ciencia ficción, os irmáns Strugatsky, escribiron varios guións para debuxos animados, pero a censura soviética reduciunos todos. Todos menos un, que Arkadi Strugatsky escribiu co seu amigo, escritor e tradutor Marian Tkachev. Foi o guión do primeiro episodio de Space Aliens.
As tramas son prometedoras: unha nave alieníxena descende á Terra, os alieníxenas envían sondas robóticas negras. Un grupo de científicos está intentando descubrir o que queren os hóspedes do espazo. Entón resulta que queren compartir tecnoloxía. "Chegada" reservada?
Debuxada nun estilo construtivista vangardista, esta viñeta ten algo máis de quince minutos de duración. Parece ser moito máis longo, porque o ritmo dos acontecementos na pantalla é desigual e lento. A calma letárgica coa que os actores pronuncian frases innecesariamente longas subliña este selo distintivo de The Aliens.
As parábolas filosóficas "experimentais" foron un dos xéneros favoritos dos animadores soviéticos. Non obstante, "Aliens" cruza a liña entre "é profundo" e "é aburrido." Strugatsky parece que o entendeu el mesmo, polo que a segunda serie foi filmada sen el. Nela, os alieníxenas experimentan a resistencia moral das persoas. A xente resiste a proba e todo parece acabar ben. E ben que remate.
1984: "Haberá choiva suave"
En 1950, o escritor estadounidense Ray Bradbury escribiu unha das historias postapocalípticas máis famosas da historia do xénero. "There Will Be Gentle Rain" conta como a "casa intelixente" robótica segue funcionando despois da explosión da bomba atómica. Despois de 34 anos, Uzbekfilm rodou un curto e emotivo debuxo animado baseado na historia.
O texto de Bradbury transmítese só con algunhas liberdades creativas. Por exemplo, na historia despois da catástrofe, pasou algún tempo: días ou un mes. No debuxo animado, o robot, que non entende o que pasou, sacuda das súas camas as cinzas dos donos, incinerados o día anterior. Entón un paxaro voa á casa, o robot perséguea e accidentalmente destrúe a casa.
Esta adaptación cinematográfica gañou premios en tres festivais internacionais e nun único da Unión. O director e guionista do debuxo animado foi o actor e director Nazim Tulyakhodzhaev de Tashkent. Por certo, o seu traballo co material de Bradbury non rematou aí: tres anos despois fixo unha película baseada na historia "Veld". Das dúas adaptacións cinematográficas, o público recordou exactamente "There Will Be Gentle Rain", porque o horror antes da guerra global é difícil de interromper ou disipar.
1985: "Contrato"
Os animadores soviéticos adoraban filmar as obras de escritores de ciencia ficción estranxeiros. Como resultado, apareceron proxectos brillantes, auténticos froitos do amor. Como o debuxo animado "Contract" baseado na historia curta do mesmo nome de Robert Silverberg. O estilo brillante e vangardista, tan querido polo director Tarasov, lembra a arte pop. Acompañamento musical - fragmentos da composición de jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto o orixinal como o debuxo animado comezan do mesmo xeito: un colono loita contra monstros nun planeta deserto. Acode en auxilio dun vendedor de robots que, ao parecer, soltou estes monstros para obrigar a unha persoa a comprar os seus produtos. O colono contacta coa empresa que o enviou ao planeta e descobre que, segundo os termos do contrato, non pode comerciar co robot. Ademais, por enviar cousas cotiás como navallas, arrancaránlle tres peles, xa que están obrigadas a proporcionarlle só o necesario para a vida.
A trama do orixinal e da adaptación cinematográfica diverxen entón. Na historia, o robot ameaza con disparar ao colono. O colono sae astutamente da situación esixindo diñeiro á empresa para salvarlle a vida e, tras a negativa, rompe o contrato e declara ao planeta o seu lexítimo pioneiro. Mesmo o irónico respaldo das prácticas capitalistas era tabú para a Unión. Por iso, na caricatura, as compañías do colono e do robot desencadean unha guerra. Un robot sacrificase para manter quente a un humano nunha nevada inesperada. A pesar da obvia mensaxe ideolóxica, a caricatura deixa unha boa impresión.
1985–1995: Fantadrome
A serie animada infantil Fantadroms parece debuxada por animadores occidentais. De feito, os tres primeiros episodios foron lanzados por Telefilm-Riga, e despois outros dez foron estreados polo estudo letón Dauka.
O protagonista de Fantadrome é Indrix XIII, un gato robot que pode cambiar de forma. É el quen estornuda ao comezo e ao final de cada episodio. Xunto cos seus amigos, o gato espacial salva extraterrestres e persoas de situacións desagradables como incendios, malentendidos ou unha repentina falta de sal no almorzo. As tramas de "Phantadrome" revélanse sen palabras, só con imaxes, música e sons, como en "Fantasía" de Disney.
As tres primeiras series "soviéticas" parecen serias: céntranse nas naves espaciais e na metrópole onde vive Indrix. Os novos dez episodios están dirixidos aos máis pequenos, polo que o foco cambiou ao que se chama comedia de chapuza. Se os estudos tivesen máis recursos e oportunidades, é fácil imaxinar que Fantadroms podería converterse nunha especie de espazo "Tom e Jerry". Desafortunadamente, o potencial da serie quedou sen cumprir.
1986: "Batalla"
Outra adaptación cinematográfica da ficción occidental, esta vez unha historia de Stephen King. Un ex-militar convertido en asasino mata ao director dunha fábrica de xoguetes. Despois de completar o pedido, recibe un paquete con soldados de xoguete producidos na fábrica da vítima. Os soldados cobran vida e atacan ao asasino. A loita remata na vitoria dos xoguetes, xa que o conxunto contén unha carga termonuclear en miniatura.
O debuxo animado está feito na técnica de animación total. Isto significa que a medida que os personaxes se moven e os fondos cambian para transmitir o movemento da cámara. O método custoso e lento que raramente se usa na animación debuxada a man, pero acertadamente. A animación total "Battle" deu un dinamismo incrible. O debuxo animado curto non parece peor que Die Hard, que foi lanzado dous anos despois.
Un espectador atento atopará no primeiro minuto da viñeta unha referencia á escena da condución polos intercambios de Tokio na Solaris de Tarkovsky. Unha paisaxe futurista cun labirinto interminable de estradas fai fincapé en que todo acontece nun futuro próximo e sombrío.
1988: "Pase"
Falando da fantástica animación soviética, non se pode deixar de mencionar o culto "Pass". O debuxo animado foi rodado baseándose no primeiro capítulo da historia do escritor de ciencia ficción Kir Bulychev "A aldea", e o propio autor escribiu o guión.
"The Village" conta o destino dunha expedición espacial cuxa nave aterraba nun planeta descoñecido. Os supervivientes tiveron que fuxir do barco, fuxindo da radiación do motor danado. A xente fundou a aldea, aprendeu a cazar con arco e frecha, criou nenos e unha e outra vez intentou volver polo paso ata o barco. No debuxo animado, un grupo de tres adolescentes e un adulto van ao barco. O adulto morre, e os nenos, mellor adaptados ao perigoso mundo, chegan ao seu destino.
"The Pass" destaca mesmo no trasfondo doutros debuxos animados de ciencia ficción de vangarda da época. Os gráficos da película foron debuxados polo matemático Anatoly Fomenko, coñecido polas controvertidas teorías históricas. Para mostrar o terrible mundo alieníxena, utilizou as súas ilustracións para O Mestre e Margarita. A música foi escrita por Alexander Gradsky, incluíndo unha canción baseada en versos da poeta Sasha Cherny.
O director de "Pass" foi Vladimir Tarasov, que xa foi mencionado varias veces nesta selección. Tarasov leu "The Village" na revista "Knowledge is Power" e estaba imbuído da cuestión de que realmente representa a sociedade humana. O resultado é un debuxo animado asustado e entretido con final aberto.
1989: "Aquí pode haber tigres"
Moito antes de que James Cameron fixera o seu Avatar, Ray Bradbury escribiu unha historia curta sobre o mesmo tema. Unha nave humana chega a un planeta deshabitado para extraer minerais. Un fermoso mundo alieníxena ten mente e acolle con hospitalidade aos terrícolas. Cando un representante da empresa patrocinadora da expedición intenta comezar a perforar, o planeta envía un tigre sobre el. A expedición parte, deixando atrás a un mozo cosmonauta.
Os animadores soviéticos conseguiron trasladar á pantalla a historia filosófica de Bradbury case sen discrepancias. No debuxo animado, o líder malvado da expedición consegue activar a bomba antes da súa morte. Os terrícolas sacrificanse para salvar o planeta: cargan unha bomba nun barco e voan. As críticas ao capitalismo depredador tamén existían no texto orixinal, polo que se engade un xiro dramático para engadir acción á trama. A diferenza de The Contract, este debuxo animado non tiña significados opostos.
1991-1992: Os vampiros de Geona
A animación soviética non morreu inmediatamente co colapso da Unión. Nos anos 90, varios debuxos animados de ciencia ficción claramente "soviéticos" conseguiron saír.
En 1991 e 1992 o director Gennady Tishchenko presentou os debuxos animados "Vampires of Geona" e "Masters of Geona". El mesmo escribiu o guión a partir da súa propia historia. A trama é a seguinte: o inspector da Comisión Cosmoecolóxica (CEC) Yanin vai ao planeta Geona. Alí, os pterodáctilos locais ("vampiros") morden aos colonos e interfiren coa preocupación interestelar de desenvolver depósitos minerais. Resulta que o planeta está habitado, os seres intelixentes locais viven baixo a auga en simbiose con vampiros e outra fauna. A preocupación abandona o planeta porque as súas actividades danan o medio ambiente.
A característica máis conspicua dos debuxos animados: dous personaxes americanos copiados de Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. O debuxo animado xigante "Arnie" é algo parecido aos superheroes hipertrofiados dos cómics dos anos 90. Xunto a el, o barbudo ruso Yanin parece un neno. Co pano de fondo dun inesperado "arándano" de Hollywood, a principal mensaxe filosófica da película está algo perdida.
Os debuxos animados debían converterse nunha serie enteira chamada "Star World". Ao final do segundo episodio, Yanin declara con optimismo que a xente aínda volverá a Geona, pero as súas palabras non estaban destinadas a facerse realidade.
1994–1995: AMBA
Un par de anos despois de Geona, Tishchenko fixo un segundo intento de continuar a saga espacial. Dous episodios do debuxo animado de AMBA mostran como un científico desenvolveu unha forma de facer crecer cidades a partir da biomasa. Un destes asentamentos, "AMBA" (Conxunto Bioarquitectónico Automórfico), cultivouse no deserto marciano, e outro plantouse nun planeta afastado. A comunicación co proxecto interrompeuse e o inspector Yanin, xa coñecido por nós, foi enviado alí cun socio sen nome.
O estilo visual da película tornouse significativamente máis "occidental". Non obstante, o contido mantívose fiel ao anterior curso cara á sólida ciencia ficción soviética. Tishchenko é fanático do escritor de ciencia ficción Ivan Efremov. En dúas curtas viñetas, o director intentou encaixar a idea de que o futuro da civilización tecnolóxica chegará ao seu fin (de aí o título).
Coa exposición xurdiron serios problemas, este é un caso típico cando se conta o que está a suceder, non se mostra. Hai bastantes batallas e heroísmo na pantalla, pero o ritmo dos acontecementos está "desgarrado": primeiro, tentáculos alieníxenas atacan aos heroes, despois escoitan pacientemente a historia sobre a orixe destes tentáculos.
Quizais na terceira parte do "Mundo das Estrelas" sería posible desfacerse das carencias dos anteriores. Desafortunadamente, a tradición soviética finalmente desapareceu no novo milenio, polo que agora todos estes debuxos animados son historia.
Faltaba na selección o teu debuxo animado de ciencia ficción favorito? Cóntanos nos comentarios.
Fonte: www.habr.com