વિવેચકોથી એલ્ગોરિધમ્સ સુધી: સંગીતની દુનિયામાં ચુનંદાઓનો વિલીન થતો અવાજ

થોડા સમય પહેલા, સંગીત ઉદ્યોગ "બંધ ક્લબ" હતો. તેમાં પ્રવેશવું મુશ્કેલ હતું, અને જાહેર સ્વાદને નાના જૂથ દ્વારા નિયંત્રિત કરવામાં આવતો હતો."પ્રબુદ્ધ» નિષ્ણાતો.

પરંતુ દર વર્ષે ઉચ્ચ વર્ગના અભિપ્રાય ઓછા અને ઓછા મૂલ્યવાન બનતા જાય છે, અને વિવેચકોને પ્લેલિસ્ટ્સ અને અલ્ગોરિધમ્સ દ્વારા બદલવામાં આવ્યા છે. ચાલો તમને જણાવીએ કે તે કેવી રીતે થયું.

ફોટો સેરગેઈ સોલો / અનસ્પ્લેશ

19મી સદી પહેલાનો સંગીત ઉદ્યોગ

લાંબા સમયથી, યુરોપિયન સંગીતની દુનિયામાં એવા કોઈ નિયમો, વંશવેલો અને વ્યવસાયોમાં વિભાજન નહોતું જેનાથી આપણે ટેવાયેલા છીએ. સંગીત શિક્ષણનું અમારું સામાન્ય મોડલ પણ નહોતું. મ્યુઝિક સ્કૂલોની ભૂમિકા ઘણીવાર ચર્ચો દ્વારા ભજવવામાં આવતી હતી, જ્યાં બાળકો ઓર્ગેનિસ્ટના માર્ગદર્શન હેઠળ અભ્યાસ કરતા હતા - આ રીતે દસ વર્ષીય બેચે તેનું શિક્ષણ મેળવ્યું હતું.

"સંરક્ષક" શબ્દ 16મી સદીમાં દેખાયો અને તેનો અર્થ હતો અનાથાશ્રમજ્યાં વિદ્યાર્થીઓને સંગીત શીખવવામાં આવતું હતું. કન્ઝર્વેટરીઝ કે જે શબ્દની આધુનિક વ્યાખ્યાને પૂર્ણ કરે છે - પ્રવેશ માટેની સ્પર્ધા, સ્પષ્ટ શૈક્ષણિક કાર્યક્રમ અને કારકિર્દીની સંભાવનાઓ સાથે - માત્ર 19મી સદીમાં સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાયેલી છે.

લાંબા સમય સુધી, કંપોઝિંગ પણ ખાસ પ્રતિષ્ઠિત નહોતું. હાલના ઘણા લોકપ્રિય ક્લાસિસ્ટોએ કલાકારો, વાહક અને શિક્ષકો તરીકે તેમનું જીવન નિર્વાહ કર્યો.

મેન્ડેલસોહને બાચના સંગીતને લોકપ્રિય બનાવ્યું તે પહેલાં, સંગીતકારને મુખ્યત્વે એક ઉત્કૃષ્ટ શિક્ષક તરીકે યાદ કરવામાં આવ્યા હતા.

ફોટો મેથ્યુ ક્રેમ્બલેટ / અનસ્પ્લેશ

સંગીત માટેના સૌથી મોટા ગ્રાહકો ચર્ચ અને ખાનદાની હતા. પ્રથમને આધ્યાત્મિક કાર્યોની જરૂર હતી, બીજાને મનોરંજક કાર્યોની જરૂર હતી. પ્રકાશ કયું સંગીત સાંભળે છે તે તેઓ જ નિયંત્રિત કરે છે - ભલે તેઓ પોતે સંગીત પ્રત્યે સુપરફિસિયલ વલણ ધરાવતા હોય.

તદુપરાંત, તે સમયે દરેક રચનાનું જીવન ચક્ર, આધુનિક ધોરણો દ્વારા, ખૂબ ટૂંકું હતું. "રોક સ્ટાર્સ" ત્યારે વર્ચ્યુસોસ હતા - પ્રવાસી સંગીતકારો જેમણે ઉત્કૃષ્ટ તકનીકી ક્ષમતા દર્શાવી હતી. તેઓ દર વર્ષે તેમના ભંડારને અપડેટ કરે છે - નવી સિઝનમાં તેમની પાસેથી નવા કાર્યોની અપેક્ષા રાખવામાં આવી હતી.

તેથી જ, કેવી રીતે તેઓ લખે છે કેમ્બ્રિજના પ્રોફેસર અને પિયાનોવાદક જ્હોન રિંક, "ધ કેમ્બ્રિજ હિસ્ટ્રી ઓફ મ્યુઝિક" સંગ્રહમાંથી તેમના નિબંધમાં, સંગીતકારોએ તેમના કાર્યને કોન્સર્ટ પર્ફોર્મર્સ અને લાંબા સમય સુધી વગાડતા "અવિનાશી" ના ભંડાર માટે ટૂંકા ગાળાના "હિટ" માં વિભાજિત કર્યું હતું. આ સંદર્ભમાં સંગીત નિર્માણ એસેમ્બલી લાઇન પર મૂકવામાં આવ્યું હતું.

શૈક્ષણિક સંગીતનો જન્મ

18મી અને 19મી સદીના વળાંકમાં સ્થાપિત ક્રમમાં ફેરફાર થવા લાગ્યો, જ્યારે શિક્ષિત યુરોપિયનોનો સંગીત પ્રત્યેનો અભિગમ બદલાયો. રોમેન્ટિક વલણો માટે આભાર, ખ્યાલ "ઉચ્ચ" સંગીત. ચુનંદા લોકોએ યુરોપિયન ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ કલ્ચરમાં કંઈક નિરપેક્ષ, બદલાતી ફેશનના વલણોથી અલગ જોવાનું શરૂ કર્યું.

આજકાલ આપણે આ અભિગમને સંગીત શૈક્ષણિક તરીકે ઓળખીએ છીએ.

કોઈપણ ઉમદા શોધની જેમ, "ઉચ્ચ" સંગીતને એવી સિસ્ટમની જરૂર છે જે તેની શુદ્ધતાને જાળવી રાખે અને તેનું રક્ષણ કરે. આ કળાના શ્રીમંત આશ્રયદાતાઓ (ઉમરાવો અને ઉદ્યોગપતિઓથી લઈને રાજાઓ સુધી) દ્વારા હાથ ધરવામાં આવ્યું હતું, જેમના પ્રવૃત્તિ પહેલા કરતાં વધુ પ્રતિષ્ઠિત બની છે.

ફોટો ડિલિફ / વિકી

તેમના પૈસાથી જ શૈક્ષણિક સંસ્થાઓ અને સાંસ્કૃતિક સંસ્થાઓ બનાવવામાં આવી હતી, જે હવે શાસ્ત્રીય સંગીતની દુનિયાનું મુખ્ય કેન્દ્ર છે. આમ, ચુનંદા લોકોએ માત્ર યુરોપિયન સંગીત સંસ્કૃતિમાં તેના સ્થાનનો બચાવ કર્યો ન હતો, પરંતુ તેના વિકાસ પર નિયંત્રણ પણ લીધું હતું.

સંગીત ટીકા અને પત્રકારત્વ

સંગીતના કાર્યોની સમીક્ષાઓ પ્રકાશિત કરનારા પ્રથમ અખબારો પણ 18મી સદીના અંતમાં પ્રકાશિત થવાનું શરૂ થયું - લગભગ તે જ સમયે જે કન્ઝર્વેટરીઝ, ફિલહાર્મોનિક સોસાયટીઓ અને સંગીત શાળાઓ અમને પરિચિત છે. જો શૈક્ષણિક સંસ્થાઓ ગુણવત્તા પરફોર્મ કરવા અને કંપોઝ કરવા માટેનો અવરોધ નક્કી કરે છે, તો વિવેચકોએ તેના પર પ્રશ્ન કર્યો.

ક્ષણભંગુરથી શાશ્વતને અલગ પાડવાનું તેમનું કાર્ય શૈક્ષણિક પરંપરામાં ઉચ્ચ સંગીતની કાલાતીતતા પર ભાર મૂકે છે. પહેલેથી જ વીસમી સદીમાં, ગિટારવાદક ફ્રેન્ક ઝપ્પાએ સ્પષ્ટપણે નોંધ્યું હતું કે "સંગીત વિશે વાત કરવી એ આર્કિટેક્ચર વિશે નૃત્ય કરવા જેવું છે." અને તદ્દન વાજબી રીતે.

સંગીતની ટીકાનું મૂળ સંગીતશાસ્ત્ર, સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને ફિલસૂફીમાં છે. સારી સમીક્ષા લખવા માટે, તમારે ત્રણેય ક્ષેત્રોમાં જ્ઞાન હોવું જરૂરી છે. વિવેચકે સંગીતકાર અને સંગીતકારના કાર્યના તકનીકી પાસાઓને સમજવું જોઈએ, સૌંદર્યલક્ષી ચુકાદાઓ કરવા જોઈએ અને વિશિષ્ટતાઓથી આગળ - "સંપૂર્ણ" સાથે કામના જોડાણને અનુભવવું જોઈએ. આ બધું સંગીતની ટીકાને ખૂબ જ વિશિષ્ટ શૈલી બનાવે છે.

તેના દેખાવ પછી તરત જ, સંગીતની ટીકા વિશિષ્ટ પ્રકાશનોથી લોકપ્રિય પ્રેસના પૃષ્ઠો પર વહેતી થઈ - સંગીત વિવેચકો પોતાને પત્રકારત્વ સંસ્કૃતિના અભિન્ન અંગ તરીકે સ્થાપિત કરવામાં સફળ થયા. ધ્વનિ રેકોર્ડિંગના પ્રસાર પહેલા, સંગીત પત્રકારોએ પ્રદર્શન, ખાસ કરીને પ્રીમિયર્સની સમીક્ષા કરી.

રચનાના પ્રીમિયર માટે વિવેચકોની પ્રતિક્રિયા તેના ભાવિ ભાવિને નિર્ધારિત કરી શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, પછી હાર સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પ્રકાશન "ન્યૂઝ એન્ડ એક્સચેન્જ અખબાર" ના પૃષ્ઠો પર રચમનીનોવની પ્રથમ સિમ્ફની, સંગીતકારના મૃત્યુ સુધી કાર્ય કરવામાં આવ્યું ન હતું.

રચનાની તકનીકી બાજુને સમજવાની જરૂરિયાતને જોતાં, વિવેચકોની ભૂમિકા ઘણીવાર સંગીતકારો દ્વારા ભજવવામાં આવતી હતી. ઉપરોક્ત સમીક્ષા દ્વારા લખવામાં આવી હતી સીઝર એન્ટોનોવિચ કુઇ - "માઇટી હેન્ડફુલ" ના સભ્ય. તેઓ તેમની સમીક્ષાઓ માટે પણ પ્રખ્યાત હતા રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ અને શુમેન.

સંગીત પત્રકારત્વ 19મી સદીના નવા સંગીત ઇકોસિસ્ટમનું મહત્વનું તત્વ બની ગયું છે. અને આ યુવા "ઉદ્યોગ" ના અન્ય પાસાઓની જેમ, તે પણ એક શિક્ષિત, શૈક્ષણિક ધોરણો સાથે વિશેષાધિકૃત ચુનંદા દ્વારા નિયંત્રિત હતું.

વીસમી સદીમાં પરિસ્થિતિ નાટકીય રીતે બદલાશે: ભદ્ર ​​વર્ગને ટેક્નોલોજી દ્વારા બદલવામાં આવશે, સંગીતકાર-વિવેચકોની જગ્યા વ્યાવસાયિક સંગીત પત્રકારો અને ડીજે દ્વારા લેવામાં આવી રહી છે.

ફોટો ફ્રેન્કી કોર્ડોબા / અનસ્પ્લેશ

આ સમયગાળા દરમિયાન સંગીતની ટીકા સાથે શું રસપ્રદ બાબતો બની તે વિશે અમે અમારા આગામી લેખમાં વાત કરીશું. અમે તેને શક્ય તેટલી વહેલી તકે તૈયાર કરવાનો પ્રયાસ કરીશું.

PS અમારી સામગ્રીની તાજેતરની શ્રેણી "દીપ્તિ અને ગરીબી».

સોર્સ: www.habr.com