“पश्चिम में 40 वर्ष से कम उम्र का कोई कला निर्देशक नहीं है। हमारे साथ आप 30 वर्ष की आयु से पहले एक बन सकते हैं।” आईटी में डिज़ाइनर बनना कैसा होता है?

सभी आधुनिक डिज़ाइन - वेब, टाइपोग्राफी, उत्पाद, मोशन डिज़ाइन -
दिलचस्प है क्योंकि यह उपयोगकर्ता की सुविधा की चिंता के साथ रंग और संरचना की शास्त्रीय अवधारणाओं को जोड़ता है।

आपको आइकन बनाने, विज़ुअल छवियों में कार्यों को दिखाने या कार्यक्षमता को समझाने का तरीका जानने और उपयोगकर्ताओं के बारे में लगातार सोचने में सक्षम होने की भी आवश्यकता है। यदि आप कोई लोगो बनाते हैं या कोई पहचान बनाते हैं, तो आपको उत्पाद के दर्शन, मनोदशा, भावनाओं को व्यक्त करना होगा और साथ ही यह गणना करनी होगी कि उपभोक्ता उत्पाद को कैसे देखेंगे, यह सोचें कि वे इसका उपयोग कैसे करेंगे।

इसलिए, XNUMX के दशक की शुरुआत में सामने आए डिज़ाइनर पूरी तरह से अलग थे। अब डिजाइनर एक सार्वभौमिक सैनिक है. एक व्यक्ति जो डिजिटल और टाइपोग्राफ़िक डिज़ाइन दोनों में जा सकता है। वेब, एप्लिकेशन और एनिमेशन कर सकते हैं। एक शिक्षक, सर्गेई चिरकोव ने हमें पेशे के बारे में और अधिक बताया GeekBrains में वेब डिज़ाइन संकाय और चिरकोव स्टूडियो के संस्थापक।

किस प्रकार के डिज़ाइनर होते हैं और वे क्या करते हैं?

एक यूआई डिजाइनर इंटरफ़ेस तत्वों को तैयार करता है और मुख्य रूप से सुंदरता की परवाह करता है। उनका कार्य ऐसी परियोजनाएँ बनाना है जिनका उपयोग करने में आनंद आएगा।

एक यूएक्स डिजाइनर यह सुनिश्चित करता है कि सुंदरता सुविधा और कार्यक्षमता की कीमत पर नहीं आती है। वह सुविधानुसार सोचता है और अन्य डिजाइनरों के काम को इस दिशा में निर्देशित करता है, इसलिए उसे समझना चाहिए कि वे अपने निर्णय कैसे और क्यों लेते हैं।

एक उत्पाद डिजाइनर वह व्यक्ति होता है जो न केवल चित्र बना सकता है और डिज़ाइन कर सकता है, बल्कि काम के सभी तर्क भी तैयार कर सकता है। वह मेट्रिक्स को समझता है और उसका अध्ययन करता है, उन्हें देखकर देखता है कि क्या सुधार किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, लोगों को इंटरफ़ेस का उपयोग करने में कठिनाई होती है, वे व्यावसायिक लक्ष्य प्राप्त नहीं कर पाते हैं। मेट्रिक्स के आधार पर, वह समझता है कि क्या बदलने की जरूरत है और इसे कहां और कैसे दोबारा करना है। यानी, इसमें उत्पाद के प्रति अधिक व्यापक दृष्टिकोण है।

एक डिज़ाइनर को क्या करने में सक्षम होना चाहिए

मैंने न्यूयॉर्क में कला की शिक्षा प्राप्त की, पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला का अध्ययन किया। यह सब एनालॉग था, कोई डिजिटल नहीं। और अब, जब मैं रंग पाठ्यक्रम पढ़ाता हूं, तो मैं कहता हूं: "बस गौचे खरीदो और उसके साथ खेलो, पेंट को अपने हाथों से मिलाओ।" मुझे ऐसा लगता है कि एक डिजाइनर के लिए केवल माउस के साथ काम करना पूरी तरह से सही नहीं है। मुझे लगता है कि उसे अपने हाथों से कुछ करने में सक्षम होना चाहिए, अपने हाथों से रेखाचित्र बनाना चाहिए और उसके बाद ही डिजिटल की ओर बढ़ना चाहिए। इससे मस्तिष्क और ठीक मोटर कौशल का बहुत विकास होता है; किसी चीज़ को फेंकना चूहे की तुलना में तेज़ और आसान होता है। आप प्रौद्योगिकी पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, आप यह नहीं सोचते हैं कि कहां क्लिक करना है।

जब मैंने वेब डिज़ाइन करना शुरू किया, तो कोई स्केच या फ़िग्मा नहीं था। सब कुछ फ़ोटोशॉप में किया गया था, और यह नरक था - प्रत्येक पृष्ठ के लिए एक अलग PSD तैयार करना पड़ता था, और यदि साइट में बीस पृष्ठ होते थे, तो परिणाम बीस PSD फ़ाइलें होती थीं जिनका वजन एक गीगाबाइट हो सकता था। और फिर ग्राहक कहता है: "आप जानते हैं, मुझे यह रंग पसंद नहीं है," और आपको प्रत्येक PSD में रंग बदलना होगा। इसमें बहुत समय लगा, हर चीज़ को लोड होने में बहुत समय लगता है, ढेर सारी परतें - यह एक दुःस्वप्न है। फिर स्केच सामने आया. यह हर समय पैदल चलने और फिर कार खरीदने जैसा है। स्केच पहले से ही एक मोबाइल फोन की तरह है, आप इसके बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।

लेकिन मुझे लगता है कि आपको बुनियादी बातें जानने की जरूरत है। फोटोशॉप, इलस्ट्रेटर, आफ्टर इफेक्ट्स जरूरी हैं। अगला चरण स्केच और फिग्मा है - केवल एक चीज़ जानना ही पर्याप्त है। XD का अध्ययन करने की कोई आवश्यकता नहीं है - यह एक अत्यंत अलोकप्रिय कार्यक्रम है। स्केच के बाद उनके उत्तर के रूप में उन्हें रिहा कर दिया गया। सबसे पहले उन्होंने फ़ोटोशॉप में आर्टबोर्ड बनाए, लेकिन यह बदतर होता गया, फिर उन्होंने एक अलग कार्यक्रम जारी किया, लेकिन यह अभी भी ठीक से काम नहीं करता है, और बहुत कम लोग इसका उपयोग करते हैं।

मैं पॉवरपॉइंट और कीनोट जैसे सीखने के कार्यक्रमों की सिफारिश करूंगा। अपने काम में मुझे ग्राहकों, ग्राहकों और टीम के लिए बहुत सारी प्रस्तुतियाँ देनी पड़ती हैं। यह समझने के लिए कि साइट कैसे बनाई जाएगी, आपको बुनियादी HTML, CSS, JS कौशल जानने की आवश्यकता है। यदि आप केवल एक खोल बनाते हैं, बिना यह जाने कि यह अंदर कैसे काम करता है, तो आप कुछ ऐसा बना सकते हैं जो कभी नहीं बनाया जाएगा। आपको फ्रंटएंड की बुनियादी अवधारणाओं को जानना चाहिए। अक्सर आपको किसी चीज़ को जल्दी से ख़त्म करने या उसे स्वयं ठीक करने की आवश्यकता होती है - और यह पहले से ही बाज़ार की आवश्यकताओं में से एक है।

और यूआई/यूएक्स के संदर्भ में सुधार करने के लिए आपको अधिकतम अवलोकन की आवश्यकता है। आपको आपके सामने आने वाले प्रत्येक एप्लिकेशन को अलग करना होगा, उसका अध्ययन करना होगा, उसे लिखना होगा, यह कैसे काम करता है, इस पर ध्यान देना होगा कि इसे इस तरह क्यों किया जाता है। सभी संभावित बारीकियों को ध्यान में रखें - उपयोगकर्ता इसका उपयोग कैसे करेगा, दाएं हाथ से या बाएं हाथ से। वह कौन सा हाथ होगा - महिला का या पुरुष का? किन परिस्थितियों में लोग एप्लिकेशन का अधिक बार उपयोग करेंगे? यानी विश्लेषणात्मक सोच विकसित करना.

नौकरी की तलाश कैसे करें

इस क्षेत्र में एक पोर्टफोलियो बहुत महत्वपूर्ण है. आप केवल एक फ्रीलांसर के रूप में काम कर सकते हैं, बस अपना पोर्टफोलियो दिखाएं, उदाहरण के लिए, "देखो, मैंने कोका-कोला के लिए एक वेबसाइट बनाई" - और सब कुछ तुरंत स्पष्ट हो जाता है, आप इसे गंभीर स्तर पर ले जा सकते हैं। पाठ्यक्रम के दौरान, हम एक लैंडिंग पृष्ठ बनाते हैं, और छात्र तुरंत उन्हें बेहांस पर पोस्ट करते हैं और जब वे नौकरी की तलाश में होते हैं तो इसे दिखाते हैं।

शुरुआत में, जब कोई परियोजनाएँ नहीं होती हैं, तो सबसे अच्छी बात वेबसाइटों या अनुप्रयोगों के लिए अवधारणाएँ बनाना होता है। यह आपके कौशल और पोर्टफोलियो को बनाने का सबसे अच्छा तरीका है। आप एक फ्रीलांसर के रूप में विभिन्न छोटे-छोटे काम कर सकते हैं। एक्सचेंजों पर विभिन्न परियोजनाएं लगातार जारी की जा रही हैं, आप जवाब देते हैं, ग्राहक के साथ बातचीत करते हैं और उन्हें लागू करते हैं।

स्थायी नौकरी के लिए साक्षात्कार देते समय, कभी-कभी ऐसा होता है कि एक अच्छा पोर्टफोलियो आपको स्वचालित रूप से टीम में जगह नहीं देता है। वहां उन्हें पहले से ही आपसे कई विशिष्ट कौशलों की आवश्यकता होती है। हर जगह की तरह, वे आपके नरम और कठोर कौशल को देखते हैं। यहां अक्सर व्यक्तिगत कारक महत्वपूर्ण होता है, चाहे आप और आपकी टीम एक-दूसरे के मूड, चरित्र, दृष्टि और स्वाद से मेल खाते हों।

यदि किसी व्यक्ति ने इस पेशे को चुना है और उसे यह पसंद है, तो उसे यह समझना चाहिए कि सब कुछ तुरंत काम नहीं करता है। कुछ समय गुजरना होगा, हमें धक्कों को भरना होगा, और फिर सब कुछ ठीक हो जाएगा। अक्सर लोग आलोचना को बहुत व्यक्तिगत रूप से लेते हैं - कुछ व्यक्तिगत के रूप में, और "मैं एक कलाकार हूं, मैं इसे ऐसे ही देखता हूं" जैसे वाक्यांशों के साथ अपना बचाव करते हैं, लेकिन आलोचना को स्वीकार करना एक बहुत ही महत्वपूर्ण कौशल है, जो दुर्भाग्य से, हर किसी के पास नहीं है। टीम वर्क में आपको हमेशा कुछ न कुछ करने की सलाह दी जाती है. शायद कोई सहकर्मी कुछ अधिक जानता हो और उसे भी ऐसा ही अनुभव हुआ हो। बेहतर होगा कि आप उससे सलाह लें और ध्यान दें।

बहुत बार, डिज़ाइनर एक अनपढ़ बायोडाटा बनाते हैं। वे एक वेब डिज़ाइनर बनना चाहते हैं, लेकिन वे चित्र और पोर्ट्रेट के साथ एक पोर्टफोलियो भेजते हैं। कम से कम एक वेबसाइट बनाएं, उसका चित्र बनाएं, उसकी प्रतिलिपि बनाएं। वे हमें बहुत रंगीन बायोडाटा भेजते हैं, और वे प्रगति दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, "मैं फ़ोटोशॉप का 95% जानता हूं।" कृपया मुझे किस मापदंड से समझाएं? यह 5% क्या है जो आप नहीं जानते?

मुझे लगता है कि मुख्य चीज़ जो मैं देखूंगा वह पोर्टफोलियो और सामान्य साक्षात्कार वार्तालाप है। मैंने परीक्षण कार्य के दौरान आधे कनिष्ठों को हटा दिया, क्योंकि कई लोग कुछ करने और इस समय को अपने भविष्य में निवेश करने के लिए बहुत आलसी हैं। लेकिन जूनियर के पास पोर्टफोलियो होने पर भी परीक्षण कार्यों की आवश्यकता होती है। नियोक्ता को यह नहीं पता कि परियोजना पर कितने लोगों ने काम किया। वह वहां एक बटन बना सकता था, और बाकी सब का आविष्कार टीम के अन्य लोगों द्वारा किया गया था।

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आपको किस पैसे की उम्मीद करनी चाहिए?

मॉस्को में इंटर्न डिजाइनर 20-40 हजार कमाते हैं। कई लोग तो फ्री में भी इंटर्नशिप करते हैं। मॉस्को में एक नौसिखिया डिजाइनर के लिए पर्याप्त वेतन 60 से 80 हजार तक है। औसत स्तर 100 हजार पर भरोसा कर सकता है, हस्ताक्षरकर्ता और कला निर्देशक 120 हजार से प्राप्त करते हैं।

माई सर्कल सैलरी कैलकुलेटर के मुताबिक, एक डिजाइनर की औसत सैलरी इससे थोड़ी कम होती है 100 000 रूबल.

जब यूआई/यूएक्स की बात आती है, तो दांव बढ़ जाते हैं। जूनियर की शुरुआत 60 हजार से, मध्य की 120 से, सीनियर की 160 से 180 तक। और कला निर्देशक की - यह 200 हजार रूबल और उससे अधिक है।

ग्राफिक डिजाइनरों को सबसे कम वेतन वाला माना जाता है। उन्हें 50 से 100 हजार तक मिलते हैं।

आपका करियर कैसे विकसित होगा

जब आप जूनियर होते हैं, तो आप लगातार वरिष्ठ डिजाइनरों के नियंत्रण में रहते हैं। आप उनके सहायक हैं. पहले की तरह, सहायकों ने मुख्य कलाकार के लिए पृष्ठभूमि और विभिन्न विवरण पूरे किए, इसलिए यह यहाँ है। पहले चरण में, आपको अत्यधिक रचनात्मक समाधान बनाने की आवश्यकता नहीं है। इसमें शारीरिक श्रम अधिक शामिल है। इसके लिए रचना, फोटोशॉप, इलस्ट्रेटर और फिग्मा/स्केच, रंग, वॉल्यूम की समझ, रुझान, अब क्या मांग है, का बुनियादी ज्ञान आवश्यक है।

जब आप अगले स्तर पर जाते हैं, तो आपको सोचने, डिज़ाइन करने और विचारों की खोज करने में अधिक कौशल की आवश्यकता होगी। सीनियर और जूनियर के बीच का अंतर उनकी स्वतंत्रता है। उच्च स्तर पर पहला संक्रमण एक वर्ष के भीतर हो सकता है। मुझे लगता है कि स्वामी बनने में तीन साल लगेंगे। जब तक आप कम से कम पांच साल तक काम नहीं कर लेते, तब तक आपके कला निर्देशक बनने की संभावना नहीं है।

अपनी नौकरी में (मैं इंटूरिस्ट थॉमस कुक में क्रिएटिव डायरेक्टर भी हूं) मैं लंदन कार्यालय से बहुत करीब से जुड़ा हुआ हूं। उनके निदेशकों में कोई भी 40-50 वर्ष से कम उम्र का नहीं है। रूस में, आप तीस साल की उम्र से पहले आसानी से एक कला निर्देशक बन सकते हैं। जब मैंने अपना स्टूडियो लॉन्च किया, तब मैं तीस साल का नहीं था। पश्चिम में यह आम तौर पर अवास्तविक है। वहां, एक व्यक्ति को हस्ताक्षरकर्ता बनने के लिए पूरे करियर की सीढ़ी पर दस साल तक मेहनत करनी पड़ती है और पंद्रह साल बाद ही वह कला निर्देशक तक पहुंच पाता है।

वहां का बाजार बहुत पुराना है. विज्ञापन बाज़ार वहां 20वीं सदी की शुरुआत में ही मौजूद था, लेकिन हमारे देश में यह 90 के दशक में ही सामने आया। और अब हमारे पास बहुत युवा विशेषज्ञ हैं।

और यहां बात जैविक उम्र की नहीं, बल्कि लंबाई और अनुभव की है। उनका दृढ़ विश्वास है कि एक व्यक्ति एक वर्ष में पांच जितनी रेक से नहीं गुजर सकता। इस दृष्टि से हम अधिक भाग्यशाली हैं। रूस में युवाओं के पास विदेशों की तुलना में करियर की सीढ़ी पर तेजी से चढ़ने के अधिक अवसर हैं।

सुंदर और सही के बीच चयन कैसे करें?

हमारे पास एक क्लिनिक की पहचान बनाने का एक दिलचस्प प्रोजेक्ट था जो टैटू हटाने का काम करता है। हमने खोपड़ियों के साथ बाइकर शैली की कल्पना की। उन्होंने एक सर्वेक्षण करना शुरू किया, विकल्प, रंग योजनाएं दिखाईं और लक्षित दर्शकों तक बिल्कुल नहीं पहुंचे। यह पता चला कि लोग कुछ बिल्कुल अलग चाहते हैं। वे गहरे रंग और खोपड़ियाँ नहीं चाहते, वे शुद्ध अतिसूक्ष्मवाद चाहते हैं। टैटू कलाकार प्रीमियम सेगमेंट की ओर बढ़ रहे हैं। सिर्फ पिछवाड़े के बेसमेंट स्टूडियो ही नहीं जहां लोगों को भयानक परिस्थितियों में ठूंस दिया जाता है। वे क्लीनिक की तरह बनना चाहते हैं, ताकि सब कुछ बिल्कुल साफ हो, सब कुछ सफेद हो। यह हमारे लिए असामान्य था.

"सुंदर" की अवधारणा लचीली है। पहले के लिए, एक चीज़ सुंदर है, दूसरे के लिए, दूसरी। यदि आप किसी नियमित स्टोर पर जाते हैं, तो आप पैकेजिंग को देखते हैं - लगभग हर चीज़ चिपचिपी और चमकदार होती है। लेकिन यदि आप विशिष्ट उत्पाद लेते हैं, तो वे अधिक विवेकशील, बहुत साफ-सुथरे होंगे। यह समस्या अक्सर ग्राहक के साथ आती रहती है. वे अपना कुछ देखना चाहते हैं, हम एक और समाधान पेश करते हैं, जिसे हम अपने पेशेवर दृष्टिकोण से बेहतर मानते हैं। हमें बातचीत करनी होगी. कई क्षणों को मापना बहुत महत्वपूर्ण है जब सहज रूप से ऐसा लगता है कि यह काम करेगा। हम अपने पेशेवर गुणों के कारण ऐसा सोचते हैं, लेकिन उपयोगकर्ता के लिए यह अस्वीकार्य लगता है। लाइव दर्शकों के साथ परीक्षण करना बहुत महत्वपूर्ण है।

हम लोगों के लिए उत्पाद बनाते हैं, न कि व्यक्तिगत रूप से अपने लिए, इसलिए मुझे लगता है कि मेट्रिक्स को आधार बनाना सही है। यदि विश्लेषण ने ऐसे निष्कर्ष दिखाए जो आपके विचारों के विपरीत हैं, तो आपको उन्हें आधार के रूप में लेने की आवश्यकता है। हम एक अत्यंत प्रतिस्पर्धी दुनिया में रहते हैं, जहाँ बाज़ार में उत्पादों की विशाल संख्या मौजूद है। एक जोखिम भरा निर्णय विफल हो सकता है, और किसी को हमारी महत्वाकांक्षाओं की आवश्यकता नहीं होगी। लेकिन, निश्चित रूप से, मैं निश्चित रूप से कुछ व्यक्तिगत लागू करूंगा, यहां तक ​​​​कि मेट्रिक्स पर भी ध्यान केंद्रित करूंगा। इससे हमें दुनिया को बेहतरी के लिए बदलने का अवसर मिलता है।

स्रोत: www.habr.com