आलोचकों से लेकर एल्गोरिदम तक: संगीत की दुनिया में अभिजात वर्ग की लुप्त होती आवाज़

बहुत पहले नहीं, संगीत उद्योग एक "बंद क्लब" था। इसमें प्रवेश करना कठिन था, और सार्वजनिक स्वाद को एक छोटे समूह द्वारा नियंत्रित किया जाता था।"प्रबुद्ध» विशेषज्ञ.

लेकिन हर साल अभिजात वर्ग की राय कम से कम मूल्यवान होती जा रही है, और आलोचकों की जगह प्लेलिस्ट और एल्गोरिदम ने ले ली है। आइए बताते हैं ऐसा कैसे हुआ.

फ़ोटो सर्गेई सोलो / अनस्प्लैश

19वीं सदी से पहले संगीत उद्योग

यूरोपीय संगीत जगत में लंबे समय तक उन व्यवसायों में कोई नियम, पदानुक्रम और विभाजन नहीं था जिनके हम आदी हैं। संगीत शिक्षा का कोई ऐसा मॉडल भी नहीं था जिससे हम परिचित हों। संगीत विद्यालयों की भूमिका अक्सर चर्चों द्वारा निभाई जाती थी, जहाँ बच्चे एक ऑर्गेनिस्ट के मार्गदर्शन में पढ़ते थे - इस तरह दस वर्षीय बाख ने अपनी शिक्षा प्राप्त की।

"कंजर्वेटरी" शब्द 16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और इसका अर्थ था अनाथालयजहाँ विद्यार्थियों को संगीत सिखाया जाता था। कंज़र्वेटरीज़ जो शब्द की आधुनिक परिभाषा के अनुरूप हैं - एक प्रवेश प्रतियोगिता, एक स्पष्ट शैक्षिक कार्यक्रम और कैरियर की संभावनाओं के साथ - केवल 19 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गईं।

लंबे समय तक संगीतकार की गतिविधि भी विशेष रूप से प्रतिष्ठित नहीं रही। अब लोकप्रिय क्लासिक्स में से कई ने कलाकार, संचालक और शिक्षक के रूप में जीवनयापन किया।

मेंडेलसोहन द्वारा बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने से पहले, संगीतकार को मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में याद किया जाता था।

फ़ोटो मैथ्यू क्रैम्बलट / अनस्प्लैश

संगीत के सबसे बड़े ग्राहक चर्च और कुलीन वर्ग थे। पहले को आध्यात्मिक कार्यों की आवश्यकता थी, दूसरे को मनोरंजन की। वे ही थे जिन्होंने नियंत्रित किया कि दुनिया किस प्रकार का संगीत सुनती है - भले ही वे स्वयं संगीत के बारे में सतही हों।

इसके अलावा, उस समय प्रत्येक रचना का जीवन चक्र, आधुनिक मानकों के अनुसार, बहुत छोटा था। "रॉक स्टार" तब गुणी थे - भ्रमणशील संगीतकार जिन्होंने उत्कृष्ट तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। उन्होंने हर साल अपने प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया - नए सत्र में उनसे नए कार्यों की अपेक्षा की गई।

इसीलिए, जैसे Ð ¿Ð ¸ ÑÐμÑ, कैम्ब्रिज के प्रोफेसर और पियानोवादक जॉन रिंक (जॉन रिंक) ने "द कैम्ब्रिज हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक" संग्रह से अपने निबंध में, संगीतकारों ने अक्सर अपने काम को कॉन्सर्ट कलाकारों के प्रदर्शन के लिए अल्पकालिक "हिट" और लंबे समय तक चलने वाले "अविनाशी" में विभाजित किया। ऐसे में संगीत का उत्पादन कन्वेयर पर चढ़ गया।

अकादमिक संगीत का जन्म

18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर स्थापित व्यवस्था में बदलाव शुरू हुआ, जब शिक्षित यूरोपीय लोगों का संगीत के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। रोमांटिक प्रवृत्तियों के लिए धन्यवाद, की अवधारणा "उच्च" संगीत. अभिजात वर्ग ने वाद्य यंत्रों की यूरोपीय संस्कृति में कुछ निरपेक्ष, परिवर्तनशील फैशन के रुझानों से अलग देखना शुरू कर दिया।

अब हम संगीत के प्रति इस दृष्टिकोण को अकादमिक कहते हैं।

किसी भी महान कार्य की तरह, "उच्च" संगीत को अपनी शुद्धता बनाए रखने और संरक्षित करने के लिए सिस्टम की आवश्यकता होती है। इसे कला के धनी संरक्षकों (रईसों और उद्योगपतियों से लेकर राजाओं तक) ने अपनाया गतिविधि पहले से भी अधिक प्रतिष्ठित हो गया।

फ़ोटो दिलीफ़ /विकी

उन्हीं के पैसे से शैक्षणिक संस्थान और सांस्कृतिक संस्थान बनाए गए, जो अब शास्त्रीय संगीत जगत का मूल हैं। इस प्रकार, अभिजात वर्ग ने न केवल यूरोपीय संगीत संस्कृति में अपनी जगह का बचाव किया, बल्कि इसके विकास को भी अपने नियंत्रण में ले लिया।

संगीत आलोचना और पत्रकारिता

संगीत कार्यों की समीक्षा प्रकाशित करने वाले पहले समाचार पत्र भी 18वीं शताब्दी के अंत में प्रकाशित होने लगे - लगभग उसी समय जब हमारे परिचित कंज़र्वेटरी, फिलहारमोनिक्स और संगीत विद्यालय सामने आए। यदि शैक्षणिक संस्थान प्रदर्शन और रचना की गुणवत्ता के लिए मानक तय करते हैं, तो आलोचकों ने इस पर सवाल उठाया है।

उनका कार्य - शाश्वत को क्षणभंगुर से अलग करना - अकादमिक परंपरा में उच्च संगीत की कालातीतता पर जोर देना। पहले से ही बीसवीं सदी में, गिटारवादक फ्रैंक ज़प्पा ने तीखी टिप्पणी की थी कि "संगीत के बारे में बात करना वास्तुकला के बारे में नृत्य करने जैसा है।" और बिल्कुल उचित भी।

संगीत आलोचना की उत्पत्ति संगीतशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र और दर्शनशास्त्र से होती है। एक अच्छी समीक्षा लिखने के लिए, आपको तीनों क्षेत्रों का ज्ञान होना आवश्यक है। आलोचक को एक संगीतकार और संगीतकार के काम के तकनीकी पहलुओं को समझना चाहिए, सौंदर्य संबंधी निर्णय लेना चाहिए और विशिष्टता की सीमा से परे - "पूर्ण" के साथ काम के संबंध को महसूस करना चाहिए। यह सब संगीत आलोचना को एक बहुत विशिष्ट शैली बनाता है।

अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद, संगीत आलोचना विशेष प्रकाशनों से लोकप्रिय प्रेस के पन्नों तक प्रवाहित हुई - संगीत समीक्षक खुद को पत्रकारिता संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। ध्वनि रिकॉर्डिंग के प्रसार से पहले, संगीत पत्रकार प्रदर्शनों, विशेषकर प्रीमियर की समीक्षा करते थे।

रचना के प्रीमियर पर आलोचकों की प्रतिक्रिया इसके आगे के भाग्य को निर्धारित कर सकती है। उदाहरण के लिए, बाद में घोर पराजय नोवोस्ती आई बिरज़ेवाया गज़ेटा के सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण के पन्नों पर राचमानिनोव की पहली सिम्फनी, संगीतकार की मृत्यु तक काम का प्रदर्शन नहीं किया गया था।

रचना के तकनीकी पक्ष को समझने की आवश्यकता को देखते हुए, आलोचकों की भूमिका अक्सर संगीतकारों द्वारा ही निभाई जाती थी। ऊपर उल्लिखित समीक्षा किसके द्वारा लिखी गई थी? सीज़र एंटोनोविच कुई - ताकतवर समूह का सदस्य। अपनी समीक्षाओं के लिए भी प्रसिद्ध थे रिम्स्की-कोर्साकोव और शुमान.

संगीत पत्रकारिता 19वीं सदी के नए संगीत पारिस्थितिकी तंत्र में एक महत्वपूर्ण तत्व बन गई। और, इस नवोदित "उद्योग" के अन्य पहलुओं की तरह, इसे भी शैक्षणिक मानकों वाले एक शिक्षित, विशेषाधिकार प्राप्त अभिजात वर्ग द्वारा नियंत्रित किया गया था।

बीसवीं सदी में स्थिति नाटकीय रूप से बदल जाएगी: प्रौद्योगिकी अभिजात वर्ग का स्थान ले लेगी, पेशेवर संगीत पत्रकारों और डीजे के साथ संगीतकार-आलोचकों की जगह।

फ़ोटो फ्रेंकी कॉर्डोबा / अनस्प्लैश

इस दौरान संगीत आलोचना के साथ क्या दिलचस्प बातें हुईं, इसके बारे में हम अपने अगले लेख में बताएंगे। हम इसे जल्द से जल्द तैयार करने की कोशिश करेंगे.

पुनश्च हमारी हालिया सामग्री श्रृंखला "चमक और गरीबी'.

स्रोत: www.habr.com