परिवेश के माध्यम से कथन या कट दृश्य रामबाण क्यों नहीं हैं

डेड स्पेस की एक बार न केवल इसके वातावरण और गेमप्ले के लिए, बल्कि उस वातावरण के डिज़ाइन के लिए भी अत्यधिक प्रशंसा की गई थी जिसके माध्यम से खिलाड़ी को कथा प्रस्तुत की गई थी। इनमें से एक खेल की शुरुआत में ही पाया जाता है, जब खिलाड़ी इशिमुरा अंतरिक्ष यान पर पहुंचता है। खिलाड़ी खुद को एक मंद रोशनी वाले कमरे में खून से लथपथ पाता है और दीवार पर प्रतिष्ठित वाक्यांश उनके अंगों को काट दो लिखा हुआ है।

लेकिन क्या होगा यदि उपयोगकर्ता भाषा नहीं जानता है या ऐसी जानकारी को समझने में कोई कठिनाई हो रही है? उत्तर: पर्यावरण के माध्यम से कथा।

आइए डेड स्पेस के एक दृश्य को अधिक विस्तार से और बाकी गेम से अलग करके देखें।

उदाहरण के लिए, डिस्लेक्सिया से पीड़ित व्यक्ति इस दृश्य को कैसे समझेगा? उसे वाक्यांश पढ़ने में कठिनाई हो सकती है। और किसी को अंग्रेजी नहीं आने से इसका मतलब समझ नहीं आएगा. कोई व्यक्ति यह समझ ही नहीं पाएगा कि यह किस बारे में है और वह चला जाएगा, या बिल्कुल भी ध्यान नहीं देगा। परिणामस्वरूप, ये खिलाड़ी कथा और गेमप्ले सीखने के अनुभव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खो देंगे।

आख्यान बनाने के पारंपरिक तरीकों (जैसे पूर्व-रेंडर किए गए कट सीन) का उद्योग में लगातार उपयोग किया जाता है। लेकिन वे या तो खिलाड़ियों को गेमप्ले से विचलित कर देते हैं या सभी के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं (उदाहरण के लिए इंडी डेवलपर्स)। बेशक, स्थानीयकरण है, लेकिन ये अतिरिक्त विकास लागतें हैं।

विभिन्न लोगों के लिए कथाओं को समान रूप से सुलभ बनाना कठिन है।

लेकिन डिज़ाइनर एक शक्तिशाली उपकरण का उपयोग कर सकते हैं: पर्यावरण। खिलाड़ी लगातार आभासी स्थानों के साथ बातचीत करते हैं, और यह कथा तत्वों को आपस में जोड़ने का एक आदर्श अवसर है।

पर्यावरणीय कहानी कहने की तकनीकें

आइए उन चार तरीकों पर नजर डालें, जिनसे डिजाइनर कथाएँ बनाने के लिए वातावरण का उपयोग करते हैं:

1. पर्यावरण दृश्यावली
2. दृश्य प्रतीक
3. वस्तुओं का अनुसंधान और स्थान
4. प्रकाश एवं रंग योजना

1. गॉड ऑफ वॉर का माहौल खिलाड़ियों को अतीत की घटनाओं को फिर से जीने के लिए मजबूर करता है

पर्यावरणीय सेटिंग्स का उपयोग खिलाड़ी के साथ जटिल विषयों या कथा लय को साझा करने के लिए किया जा सकता है।

पहाड़ पर एक अशुभ चेहरा

जैसे-जैसे खिलाड़ी कहानी अभियान के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, उन्हें पहाड़ के किनारे एक मानव चेहरा उकेरा हुआ दिखाई देगा और उसके मुँह से काला धुआँ निकल रहा होगा।

मानव चेहरे को एक प्रकार के "दृश्य शगुन" या मृत्यु के प्रतीक के रूप में डिज़ाइन किया गया है। यह यात्रियों को चेतावनी देता है कि पहाड़ खतरनाक या शापित है।

तमूरा की लाश

मिडगार्ड में मृत तमूर राजमिस्त्री के साथ स्थान कहानी कहने में समृद्ध है। जैसे-जैसे खिलाड़ी क्षेत्र का पता लगाता है, वह विशाल के जीवन, उसकी संस्कृति आदि के बारे में और अधिक सीखता है। इस जानकारी का अधिकांश हिस्सा उसके शरीर पर करीब से नज़र डालने से प्राप्त किया जा सकता है: टैटू, कपड़े और गहने। जैसे-जैसे खिलाड़ी स्तर के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, वे एक स्पष्ट तस्वीर बनाना शुरू कर सकते हैं कि मरने से पहले तमूर कौन था। और यह सब बिना संवाद या कट सीन के।

2. युद्ध के देवता में जोतनार के मंदिर हजारों शब्द कहते हैं

दृश्य प्रतीकवाद का उपयोग घटनाओं और समय बीतने को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता है।

जोतनार के मंदिर त्रिपिटक (तीन नक्काशीदार लकड़ी के पैनल) हैं जो दिग्गजों की कहानियां बताते हैं। ये मंदिर पूरे खेल में बिखरे हुए हैं और अक्सर अतीत की महत्वपूर्ण घटनाओं या भविष्य की भविष्यवाणियों को प्रकट करते हैं।

विश्व सर्प का मंदिर

मंदिरों को एक प्रकार की "चित्र पुस्तक" के रूप में देखा जा सकता है। यदि आप छवियों को करीब से देखते हैं, तो कथा के टुकड़े बनने लगते हैं और खिलाड़ी प्रश्न पूछना शुरू कर सकता है।

यह महिला कौन है? क्या विश्व सर्प और मंदिर के बीच कोई संबंध है? विश्व सर्प थोर से क्यों लड़ता है?

कहानी कहने के लिए ट्रिप्टिच एक बहुत ही सुलभ प्रारूप है। वे ऐसी जानकारी संप्रेषित करने के लिए दृश्य कल्पना और प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं जो भाषा से बंधी नहीं है।

3. द लास्ट ऑफ अस लगातार खिलाड़ियों को जासूस या खोजकर्ता टोपी पहनने के लिए मजबूर करता है

खिलाड़ी पर्यावरण में स्थित वस्तुओं से एक कहानी तैयार करते हैं।

ढही हुई सुरंग

द लास्ट ऑफ अस एक ऐसा वातावरण बनाता है जो खिलाड़ियों को आश्चर्यचकित करता है कि अतीत में क्या हुआ था। आइए, उदाहरण के लिए, खेल के अंत के निकट एक नष्ट सुरंग वाला स्थान लें। एक ट्रक क्लिक करने वालों की भीड़ से सुरंग के एक हिस्से को रोक रहा है। यह सरल विवरण खिलाड़ियों के लिए प्रश्न और कल्पना के लिए जगह जोड़ता है।

यह कैसे हुआ? क्या वे अपना बचाव कर रहे थे? क्या लोग जीवित बचे?

और द लास्ट ऑफ अस में बहुत सारे समान स्थान हैं। वे अक्सर खिलाड़ियों को कारण और प्रभाव निर्धारित करने के लिए अतीत के अवशेषों की व्याख्या में सक्रिय रूप से भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं।

संगरोध क्षेत्र में निपटान

एक अन्य उदाहरण पर विचार करें जहां खिलाड़ी एक संगरोध क्षेत्र से गुजरता है और एक छोटी बस्ती में समाप्त होता है। प्रथम दृष्टया, ऐसा प्रतीत होता है कि भोजन स्टैंड के पीछे बचा व्यक्ति नियमित मांस पका रहा है और बेच रहा है।

लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, पहली धारणा यह है कि उत्तरजीवी चूहे पका रहा है, न कि कोई सूअर का मांस। इतनी छोटी सी बात खिलाड़ी के दिमाग में अंकित हो जाती है. इस प्रकार की पर्यावरणीय चीजें इस बात की जानकारी देती हैं कि खेल की दुनिया कैसे काम करती है और बचे हुए लोगों को किन कठिनाइयों से गुजरना पड़ता है।

4. अंदर की प्रकाश व्यवस्था खिलाड़ियों की आगे बढ़ने की इच्छा को बढ़ावा देती है

प्रकाश एक निश्चित मूड या टोन बनाने के लिए एक बेहतरीन उपकरण है जिसे आप खिलाड़ी को महसूस कराना चाहते हैं।

इनसाइड लाइटिंग न केवल खिलाड़ियों को स्तरों के माध्यम से आगे बढ़ने में मदद करने का एक तरीका है, बल्कि एक अमूर्त कथा को व्यक्त करने में भी एक महत्वपूर्ण उपकरण है।

फ्लैशलाइट या इलेक्ट्रॉनिक्स द्वारा उत्सर्जित ठंडी कृत्रिम रोशनी, खिलाड़ियों को छाया में रहने के लिए मजबूर करती है और चिंता की भावना पैदा करती है। यह प्रकाश व्यवस्था अज्ञात के डर के प्रति खिलाड़ी की प्राथमिक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देती है।

गर्म प्राकृतिक रोशनी आराम की अनुभूति पैदा करती है। यह खिलाड़ियों को छाया से बाहर निकलने के लिए प्रेरित करता है और एक सकारात्मक घटना का पूर्वाभास देता है, चाहे वह पहेली सुलझाना हो या किसी खतरे से बचना हो।

निष्कर्ष

एक ऐसी कथा बनाना जो सभी के लिए सुलभ हो, बहुत कठिन है। कहानियों को बताने का कोई एक आकार-फिट-सभी समाधान नहीं है जिसकी व्याख्या विभिन्न प्रकार के लोगों द्वारा की जा सके। हालाँकि, डिज़ाइनर आभासी दुनिया और पर्यावरणीय तत्वों का उपयोग कर सकते हैं।

पर्यावरण के माध्यम से कथा शक्तिशाली है क्योंकि डिजाइनर दो पात्रों के बीच मजाक या कटसीन डंप से बंधे बिना कथा बना सकते हैं। यह कहानी कहने का ढंग संचार और भाषा के पारंपरिक रूपों से परे है।

स्रोत: www.habr.com