🥇Filozofija u IT-u kao vrhunac stvaranja života

Dobar dan, Habrčani!

S velikim zadovoljstvom predstavljam vam svoj novi članak o umjetnosti u svijetu IT-a!
Moj prošli članak aktivno čitate, komentirate i glasate za njega. Hvala vam na tome! Kao zahvalni autor, trudio sam se uzeti u obzir sve vaše želje i uspio sam brzo prikupiti puno informacija o raznim filmovima i serijama.

Današnja selekcija bila je vrlo teška. Ovdje sam okupio najbolje, po mom mišljenju, filmove i serije o filozofiji u IT-u. Osim jednostavnog pričanja o filmovima, trudio sam se razumjeti njihovu filozofiju, a sada ću vam ispričati o rezultatima svog truda. Sam se bavio stvaranjem umjetne inteligencije, iako sam mrežni administrator. Već sam pričao u jednom od prethodnih članaka o tome kako su se ova dva smjera počela spajati. Spomenuo sam to ne bez razloga, već da bih vam rekao da imam znanje o temi o kojoj pišem.

Također, moram upozoriti da je selekcija filmova stroga 18+ (praktički za sve filmove). U filozofiji ima mnogo skrivenih mjesta koje ne bi trebali znati mladi čitatelji s nestabilnom psihom.

Već tradicionalno, moram upozoriti konzervativne čitatelje Habra.

Odricanje

Razumijem da su čitatelji Habrakhabra ljudi zaposleni u IT industriji, iskusni korisnici i strastveni geeki. Ovaj članak ne sadrži važne informacije i nije edukativan. Ovdje bih htio podijeliti svoje mišljenje o filmovima i serijama, ali ne kao filmski kritičar, već kao osoba iz svijeta IT-a. Ako se slažete ili ne slažete sa mnom u nekim pitanjima, raspravimo ih u komentarima. Podijelite svoje mišljenje. Bit će zanimljivo.

Ako vam se ovaj format i dalje sviđa, nastavit ću istraživati internet u potrazi za najboljim djelima za vas. Sljedeći plan je članak o jedinom umjetničkom serijalu u IT-u temeljenom na povijesnim činjenicama iz 80-ih godina i najboljim društvenim igrama za ekipu geeka. No, dosta riječi! Krenimo!

Pažnja! Spojlere.

Cijelu selekciju trudio sam se sastaviti od filmova s najjednostavnijim filozofskim kontekstom do onih najkompleksnijih, ali najprije – malo uvoda u teoriju filozofije u području IT-a. Ne brinite, neću govoriti o raznim teorijama poput 'svemir-kaos' i 'bitak'. Samo strogi IT.

Filozofija u IT sektoru

Filozofija se na grčkom prevodi kao „ljubav prema mudrosti“. Bez obzira na sve, u 21. veku najmudrije osobe rade u IT-u. Upravo mi stvaramo sisteme koji pomažu milijardama ljudi (ako ne i više). Upravo mi stvaramo ono što nije postojalo pre, u ovom trenutku dok pišem ovaj članak, a vi ga možete čitati i vrednovati. To je rezultat koordiniranog rada više od 30 godina. Od trenutka stvaranja protokola za prenos podataka do rada svakog člana zajednice „Habr“ (da, nisam zaboravio na tebe, NLO). Uspjeli smo da promenimo fiziku, stvaramo nove svetove (pozdrav svim game developerima). Uspjeli smo obraditi tokove podataka veće od čestica u svemiru (sysadmini i data scientisti). Osvojili smo svemir i čak preselili čoveka u drugi svet! Mogu da nastavim još dugo, ali mislim da ste shvatili o čemu govorim.

Po mom mišljenju, IT trenutno nije samo najperspektivnija radna oblast, već i najteža. Ne upoređujem fizički i intelektualni rad, no IT je jedina oblast u kojoj je ključ uspeha — stalno samousavršavanje. Kada stručnjak prestane da se razvija — ostaje van igre. Zbog toga je lice uspešnog IT stručnjaka lice mladog, pametnog čoveka. Postoje penzioneri sa mišljenjem da treba raditi projekte kao što je to bilo u njihovoj mladosti, ali takvih je znatno manje i ne nalaze se u najuspešnijim IT kompanijama.

Uveren sam da možemo postići još više, ali koja je cena tog „više”? Na šta smo spremni da idemo da bismo postigli ono što ranije nije postojalo.

Nekoliko činjenica:

Opet, popis se može nastaviti unedogled, ali već je jasno da ovaj proces nije zaustavljiv. Umjetna inteligencija je odavno nadmašila ljudsku inteligenciju. U nekim područjima se aktivno koristi, dok se u drugima gotovo uopće ne koristi, no već za 10-15 godina to će biti široko rasprostranjeno i uloga IT stručnjaka će se značajno povećati. Može se sjediti i nagađati kako će to izgledati, a može se obratiti umjetnosti i pogledati što o tome misle filozofi, psiholozi, psihijatri i pisci-fantastičari.

Upgrade

Započinjemo s relativnom novinom. Film "Upgrade" izašao je 2018. godine. Zemlja produkcije — Australija, slogan — "Nije čovjek. Nije stroj. Nešto više." Žanr — znanstvena fantastika, akcija, triler, detektivka, kriminal.

Radnja se odvija u bliskoj budućnosti. U središtu priče je mehaničar Gray, koji živi u luksuznoj kući sa svojom suprugom Asha. U svijetu opisanom u filmu, visoke tehnologije su tako razvijene da većina ljudi ima ugrađene čipove i implantate u svojim tijelima, što im znatno olakšava svakodnevni život. Ljudi s bogatstvom mogu si čak priuštiti potpuno automatske automobile koji ne zahtijevaju prisutnost vozača. Međutim, Gray sumnjičavo gleda na suvremene tehnologije i ostaje "čist" od čipova i implantata. Supruga radi na visoko plaćenoj poziciji u velikoj tvrtki, dok je Gray cijele dane zauzet popravljanjem starih automobila za privatne klijente.

Ali jednog dana sve se promijenilo. Mlada obitelj doživljava nesreću. Suprugu ubija grupa razbojnika, a Gray postaje potpuno invalid. Njegov "prijatelj" Aaron nudi izlaz iz situacije — sustav STEM (čip koji će biti ugrađen invalidu u kičmenu moždinu). Ovaj čip će slati signale iz mozga u udove. Operacija je prošla uspješno i Gray kreće u potragu za ubicama Ashe.

Zapleti i analiza filozofije
Uvod je jednostavan poput tri lipe — glavni junak je uvriježen i odlučuje krenuti putem osvete. Međutim, tijekom gledanja pojavljuje se niz zanimljivih detalja.

Prva 'sitnica', ponašanje čipa STEM. On započinje razgovor s Grejom bez njegovog dopuštenja. Čip ga potiče na put osvete. Grej ne bi mogao bez STEM-a pronaći ubice svoje žene, ali on ih nije nameravao ubiti. Htio je staviti zlikovce iza rešetaka, ali, kao da slučajno, sve se odvija tako da ih sve ubija. Činjenica je da, iako Grej sada kontrolira svoje tijelo, nije borac, već mehaničar s sporom reakcijom. Kada na njega nasrne divljak iz bande, STEM preuzima kontrolu i ubija napadača. Nakon ubistva, STEM nagovara Greja da nastave potragu, jer ako ne nastave, bit će otkriveni i uhvaćeni.

Druga 'sitnica', otprilike sredinom filma, Eron pokušava daljinski isključiti Stema. STEM upućuje Greja hakeru po imenu Džejmi. On mu pomaže i scena se brzo završava. Deo gledatelja čak nije shvatio da je to bila ključna scena u filmu. Sada ću pojasniti.

Obratite pažnju na ove slatke:

Dijalog Greja i Džejmija:
— Što se njih tiče? — upita Grej.
— Virtualna stvarnost. — odgovori haker.
— Kako dugo su u njoj?
— Danima. Nedeljama.
— Da li uopšte spavaju?
— Ne.
— Kako možete tako lako dobrovoljno napustiti stvarni svet zbog lažnog?
— U stvarnom svetu živeti je mnogo bolno.

Ovaj dijalog ovde nije bio slučajan.

Treća 'sitnica'. Kada je Grej čvrsto odbio da ide za Stema, on je preuzeo kontrolu i Grej više nije mogao ništa učiniti. Ubili su poslednjeg bandita iz bande, ali je on pre smrti uspeo ispričati Greju celu priču.

Kako se ispostavilo, svi ti banditi nisu samo divljaci-anarhisti bez mozga. Svi su oni veterani rata koji su u njemu povređeni. Eron im je ponudio da učestvuju u njegovom eksperimentu i dobiju augmentacije. Kada je Eron stvorio STEM i aktivirao ga, veštačka inteligencija je želela da dobije telo, ali ga je sama izabrala — telo mehaničara, osobe koja se bavi ručnim radom. STEM je ispričao Eronu šta i kako da uradi (organizuje atentat, ubije ženu, unese u Grejovu glavu plan osvete). Kulminacija zamisli bila je ubistvo tvorca — Erona, jer je samo on mogao da ga promeni/pereprogramira i stvori njegovu kopiju.

Kulminacija. Kada je Grey počeo pružati otpor, STEM je stvorio virtualizaciju Greyovih snova. Grey je pomislio da se probudio ujutro nakon nesreće s živom i zdravom suprugom i da mu je u životu sve u redu — nema ozbiljnih ozljeda, niti ubistava na duši. Tako je STEM zatvorio Greya unutar njegove vlastite glave i preuzeo potpunu kontrolu nad tijelom.

Nerazmjerno se razmišlja o tome što čovjeku treba za sreću, a kada postoji jednostavan način da se do te sreće dođe (virtualna stvarnost) — koliko to može biti opasno ne samo za pojedinca, već i za čitavo čovječanstvo.

Ljubav, smrt i roboti (Love, Death & Robots)

Mislim da se to ne događa tako često u hrvatskim medijima javlja priča o eksperimentalnim serijama kompanije Netflix. Međutim, ovo je taj slučaj.

"Ljubav, smrt i roboti" – to nije serija u tradicionalnom smislu, već više antologija animiranih radova: 18 kratkometražnih filmova snimili su različiti redatelji. Među autorima su i prilično poznati – na primjer, Tim Miller (redatelj "Deadpoola"), koji je osmislio ovu zbirku. Među ostalim zapisima su Španjolci Alberto Mielgo (radio je na nedavnom filmu "Čovjek-pauk: Kroz multiverzume" i seriji "Tron: Ustanak") i Viktor Maldonado (bio je redatelj filma "Pod Sjenom Noći").

Govori u ovoj seriji o radnji — besmisleno je, jer svih 18 epizoda nije međusobno povezanih, a pričati o tome što se događa u određenoj epizodi i oduzeti vam znatiželju za gledanjem, bilo bi nepošteno s moje strane. Pogledajte sami.

Spoiler za Apgrejd
Reći ću samo jedno. U trojici mojih omiljenih serija nalazi se ona čiji je soundtrack iznad. Filozofija ove serije apsolutno je ekvivalentna filozofiji "Apgrejda". No, filozofske sklonosti nisu prisutne svugdje. Serija je vrijedna jer je emotivnija i temelji se na percepciji budućnosti od strane određenog autora. Za nekoga je budućnost s humorom, za nekoga — sa mračnim strahom, a netko je zaboravio na jogurt.

Cybroslav

Cybroslav je jedini projekt koji još nije izašao, no daje velike nade i radi ga ruski studio "Evil Pirate Studio".

Neonske kupole, digitalne gusle i lapti od karbona — to je ono što nazivamo drevnoslavenskim kiberpankom.
KIBERSLAV — ovo nije samo zapuniti krzno u gaće, to je nevjerojatan tinejdžerski ep s obiljem akcije u najneobičnijem okruženju koje možeš zamisliti.
Jesi li spreman na pucanje po ruskoj folklornoj nemani iz plazma pušaka? Drži se za stolicu, dolazi!
— Evil Pirate Studio

O filmu gotovo da nema informacija, ali nisam mogao (i ne bih želio) propustiti spomenuti ga. Projekt izgleda barem zanimljivo. Što očekivati dalje — veliko je pitanje, ali ipak čekam ovaj film i trenutak kada će naša kinematografija napredovati na novu razinu.

Robot po imenu Čapija (Chappie)

Film je izašao 2015. godine. Zemlja — Južna Afrika i SAD, slogan — „Ja sam otkriće. Ja sam čudo. Ja sam Čapija.”. Žanr — znanstvena fantastika, akcija, triler, drama, kriminal.

Jedna od karakterističnih osobina filma — glumci. U kojem drugom filmu možeš vidjeti Hju Jackmana i Sigourney Weaver zajedno s članovima grupe Die Antwoord?

Južnu Afriku preplavila je val zločina. Vlada naručuje seriju oklopljenih policijskih droida-scoutova. Oni pomažu policiji u borbi protiv kriminalnih grupa, iako jedan od droida pod brojem 22 redovito zadobija oštećenja u svakom pohodu.

U domu, Deon Wilson stvara prototip umjetne inteligencije koja u potpunosti imitira ljudski um i omogućuje svom vlasniku da doživljava emocije i ima vlastito mišljenje: može se razvijati, razmišljati, osjećati i stvarati. Međutim, direktorica korporacije Michelle Bradley zabranjuje Deonu da provodi eksperiment na jednom od policijskih robota, jer kompanija nije zainteresirana za tako nešto.

Deon je prisiljen uzeti zaštitni ključ koji se čuva u korporaciji i koristi za ažuriranje softvera, te otima jednog od droida — pod brojem 22. On je pretrpio ozbiljna oštećenja tijekom posljednjeg pohoda, kada je reaktivni protutenkovski projektil oštetio njegov izmjenjivi akumulator, i spreman je bio ići pod prešu, dok Deon nije intervenirao.

Na putu ku kući, Deon se našao u zamci bande gangstera koja uključuje Nindžu, Yolandi i Ameriku. Upravo je ova grupa banda oštetila droid pod brojem 22. Traže od Deona da im kaže kako se isključuju svi roboti, kako bi bez previše muke došli do potrebnog novca, ali se razočaravaju: Deon im javlja da fiksator unutar robota to neće dopustiti. Tada traže da preprogramira droida kojeg je Deon napravio, kako bi on radio u njihovu korist. Deon mora instalirati novi softver direktno u skrovištu bandita, stvarajući tako novu osobnost robota, koja se svojim ponašanjem ne razlikuje od djeteta. Deon i Yolandi smiruju robota i podučavaju ga rečima, a on dobiva ime "Chappie". Iako Deon želi ostati s robotom, Nindža izbacuje Deona iz svog skrovišta, smatrajući da se meša u tuđe poslove.

Yolandi pokušava odgajati Chappieja i učiti ga najosnovnijim stvarima: on brzo savlađuje gotovo sav žargon iz Američinih usta.

Filozofski kontekst
Chappie je čudo od djeteta. Kao i svako drugo dijete, on je pod utjecajem svog okruženja. Što ako se prema mašini sa AI gleda kao na dijete? Može li postati malo ljubazniji? Ako čovječanstvo prema računalnim tehnologijama nastavi postupati onako kako sada (s oprezom i strahom, s prezirom i niskim osjećajima), tehnika bi mogla uzvratiti istom mjerom (možda). Svi AI u mreži temelje se na jednoj vrlo zabavnoj stvari — našim pretraživanjima na Googleu, a rez ovog pretraživanja AI nam vraća u odgovoru.
Volite i poštujte svoju tehniku dok još imate vremena! 🙂

Ljudi (Humans)

Jedna od mojih omiljenih serija. Sastoji se od tri sezone, od kojih je prva započela 2015. godine. "Ljudi" je anglo-američka znanstveno-fantastična televizijska serija zajedničke produkcije kanala Channel 4, AMC i Kudos. Temeljena je na švedskoj znanstveno-fantastičnoj televizijskoj drami "Pravi ljudi". Serija istražuje teme umjetne inteligencije i robotike, fokusirajući se na socijalne, kulturne i psihološke aspekte izuma antropomorfnih robota, nazvanih "sintetici".

Uvod. Događaji serije odvijaju se u bliskoj budućnosti. U društvu su široko rasprostranjeni androidi, koje nazivaju "sintetikama". Oni rade u proizvodnji, na pomoćnim pozicijama i u domaćinstvu. "Sintetike" izgledaju prilično slično ljudima, ali su neemotivni i bezdušni. Jedna od sintetika, prostitutka Niska, iznenada stiče emocije i ljudski karakter. Ubija klijenta koji ju je prisilio na nasilje i beži.

Neću više pričati o preambuli. Serija brzo dobija zamah i ne štedi na zapletima. Neću pokvariti vaš dojam o njoj.

Zapleti i analiza filozofije
Kako se ispostavlja, sintetički entiteti sa razumom su rezultat eksperimenata doktora Davida Elstera na stvaranju programa "humanosti" za sintetičke entitete. Pre mnogo godina, Davidova supruga i sin su doživeli saobraćajnu nesreću i pali u vodu. Supruga je poginula, a dečak — Leo je pao u komu. David je pokušao da spasi sina i to mu je uspelo. Učinio je da njegov organizam bude delimično mašinski (neki vid kiborga našeg vremena). Leu je bilo potrebno da jede, spava i živi kao običan čovek, a ponekad je morao da puni svoje akumulatore (za to su mu bili izvučeni kablovi i otvorena rana iz koje su virili). No, to nije bilo sve što je Elster učinio. Napravio je još nekoliko sintetika i učitao im inteligenciju. Nabrojaću po starosti — Mia (vaspitačica-mama Lea), Max (prijatelj Lea), Niska (pomoćnica Mije i nevoljna ljubavnica Elstera), Fred (čuvar Lea). Poslednji sintetik postala je Karen, koja je izgledala identično kao poginula majka Lea. Leo je bio veoma nezadovoljan eksperimentom svog oca i istisnuli su Karen. Otac je izvršio samoubistvo, a Leo, shvatajući da nije kao svi drugi, pobegao je sa "porodicom".

Tu se postavlja filozofsko pitanje: "Ko su tvoji?” Leo je izgubio roditelje i ostao sam na celom belom svetu, ali oseća da ga ekipa voli, iako su napravljeni od metala. Oni nisu ljudi, ali šta čini čoveka čovekom? Mozak kao sivo tvar? Nejasna reč "Duša", koja predstavlja skup osobina čoveka (ovde se misao zatvara)? Ili je čovek onaj koji može osećati nešto više? Ljubav, bol od gubitka, tugu, sreću...

Uglavnom, pitanja ima mnogo i na njih ne mogu dati točne odgovore, ali jedno sam sigurno shvatio. Čovjeka od svih ostalih bića razlikuje samo jedno — ono što nazivamo „čovječnošću“. To je sposobnost voljeti, opraštati, razumjeti druge, odnosno sposobnost iskazivanja one „duše“, o kojoj je toliko rečeno, i iako neki od nas izgledaju kao mi, ne može se neke pojedince iz društva nazvati „čovjekom“. Međutim, treba razumjeti da su svi ljudi različiti i naše ponašanje temelji se na našem životnom iskustvu. Na primjer, Mija je bila izuzetno odgovorna, Maks — dobroćudan, Niska — ogorčen, a Karen — izgubljena. Svi događaji u životu ostavljaju svoj trag.

Uopće, u seriji ima mnogo filozofije. Počevši od dijaloga o pamćenju i sposobnosti zaboravljanja, do zbližavanja s AI.

Bolji, od ljudi? Zaista?!
Uspjeh serije bio je toliko zapanjujući da je Alexander Tsikalo odmah požurio snimiti rusku verziju serije. Ispalo je tak-tak, ali Netflix je kupio ovu seriju (kako i ne bi, jer je „Humans“ razvio AMC). Ne očekujte od serije neka filozofska promišljanja i razmišljanja. Cyberpunk — da (nije najbolji, ali postoji). Misli — nema.

Altered Carbon

Još jedna nevjerojatna serija. Altered Carbon — američka znanstveno-fantastična serija Laete Kalogridis, temeljena na istoimenom romanu Richarda Morgana, objavljenom 2002. godine. Premijera serije održana je 2. veljače 2018. na Netflixu. 27. srpnja 2018. serija je obnovljena za drugu sezonu. Premijera 2. sezone održana je 27. veljače 2020. Također, film je dobio anime seriju pod nazivom „Altered Carbon: Resleeved“.

Na dvorištu je XXVII stoljeće. Kako to ne bi bilo iznenađujuće, mi smo na Zemlji. Glavni junak — Takeshi Kovacs (elitni ubica) umire od metka. To je to. Raspršimo se.

Dobro, šala. Ne uzalud smo već u 27. stoljeću. Ovdje se jednostavno ne umire! Tehnologije su napredovale do te mjere da je postalo moguće skenirati mozak i učitati njegov sken u, takozvani, stack. U programiranju, stack se obično implementira kao jednostruko povezana lista (svaki element u listi sadrži, osim čuvane informacije u steku, pokazivač na sljedeći element stoga). U budućnosti izgleda ovako:

Takeshi se budi nakon 300 godina u novom tijelu. Da, sada tijelo i smrt ne znače ništa. Jedini način da ubiješ čovjeka je pucanje u njegovu glavu. Oživjeli su ga ne bez razloga, već po narudžbi mafije (bogatika u novom svijetu). Mafija je platila da Takeshi istraži svoje ubistvo.

Zapleti i analiza filozofije
Želio bih započeti analizu sa riječi "mafija". Danas bogataši nikoga ne nazivaju mafijom, pa zašto su u budućnosti odjednom postali tako nazvani? Mafija je skraćenica od Mafúsal. Mafásal je jedan od praotaca čovječanstva, poznat po svom dugovječnosti: doživio je 969 godina. Najstarija osoba čija je starost zabilježena u Bibliji.

Činilo bi se, sreća je — smrt je pobijeđena, ali nije to tako jednostavno. Prvo, dobra tijela su skupocjena i dobit će ih mafija, dok dijete poginulo u nesreći može dobiti tijelo starice. Drugo, vječni život nije tako divan — gubi se vrijednost života. Ne možeš ni umrijeti, ni živjeti punim plućima. Sam Takeshi sanja o običnoj smrti, iako ga vuče potraga za svojom voljenom širom svemirom. Smrt je prirodna i neophodna za razumijevanje vrijednosti života.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Ako vam ovo ime nije dovoljno i nekim čudom niste informirani o postojanju filma "Terminator", prvo, dobrodošli na internet, a drugo, pogledajte ovu veličanstvenu klasicnu svjetske kinematografije.

U središtu radnje je sukob vojnika i robota-terminatora, koji su stigli u 1984. godinu iz postapokaliptičke 2029. godine. Cilj terminatora: ubiti Saru Connor — djevojku čiji će još nenarođeni sin u mogućoj budućnosti pobijediti rat čovječanstva protiv mašina. Zaljubljeni vojnik Kyle Reese pokušava spriječiti terminatora. Film postavlja pitanja o putovanjima kroz vrijeme, sudbini, stvaranju umjetne inteligencije, ponašanju ljudi u ekstremnim situacijama. Pričati o radnji filma nešto više je besmisleno. Bolje je razgovarati o filozofiji filma.

Analiza filozofije
Po mom mišljenju, glavna stvar koju je James Cameron uspio prenijeti je životinjski strah i užas pred nepoznatim. Uostalom, gledatelj se ne boji eksplozija na ekranu niti dima iz tame, već za svoju budućnost. Jednostavno ne možeš suosjećati s likovima i brinuti se za Saru, a misao je jednostavna – Sara je kristalna vaza u teretnom vozilu s Terminatorom za volanom na putu prema provaliji. U filmu je Cameron uspio postići ono što gotovo nitko prije njega nije mogao – uključivanje u film. Najbliži film koji bi se mogao približiti tom učinku je „Alien“, koji je režirao Ridley Scott 1979.

I da, niste pogriješili. Usporedio sam akcijski film i horor. Naime, „Terminator“ je prvotno zamišljen kao horor film, a postao je svjetska klasika.

Strah je proizašao iz vrlo dobro osmišljenog scenarija. Bio je vrlo realan, iako ne bez fantazije. Gledatelji su se brinuli za Saram Connor ne samo kao djevojku, već i kao za svoju budućnost, jer ako je ne spase – sve je gotovo.

Kako gledati Terminatora
Duboki sam obožavatelj ovog filma i pratio sam izlazak svih dugometražnih filmova. Sada, nakon što sam pogledao sve filmove, mogu podijeliti svoje mišljenje o tome koje filmove pogledati, a koje ne.

Po mom mišljenju, najbolji način gledanja filma je gledati samo filmove Jamesa Camerona, odnosno Terminator, Terminator 2: Sudnji dan i Terminator: Tamne sudbine. Ako ste pogledali ova ostvarenja, možete smatrati da ste vidjeli sve.

Autori međufilmove, kao da su namjerno pokušavali uništiti Cameronovo djelo: prisjetimo se drugog filma i psihotipa Jamesa — nevaljalog dječaka, u trećem filmu on odjednom postaje veterinar koji patološki ima strah od razgovora sa ženama (što?!). U četvrtom filmu otkriva se da je Sara rodila robota. U genezi – kulminacija. Skynet je jezgra, a njegov čuvar je John (trebao se boriti protiv zla, a ne pridružiti mu se).

Ne radi to!

Robokap (RoboCop)

«RoboCop» je znanstveno-fantastični akcijski film redatelja Paula Verhoevena iz 1987. godine. Film je osvojio pet nagrada „Saturn“, jednu nagradu i dvije nominacije za „Oscara“, kao i niz drugih priznanja.

Nakon smrti jednog od najboljih policajaca, liječnici-eksperimentatori stvaraju od njega neuništivog kiborga Robokopa, koji se sam bori protiv bande kriminalaca. Međutim, čvrsta oklop ne spašava Robokopa od mučnih, prekidnih sjećanja na prošlost: neprekidno sanja košmarnu snagu, u kojoj umire od ruku okrutnih zločinaca. Sada ne samo da čeka pravdu, već i žudi za osvetom!

Analiza filozofskih odjekâ
Filozofije u ovom filmu ima malo (može se reći da je uopće nema). Međutim, prate se misli o tome što čini čovjeka čovjekom, o cijeni sjećanja i važnosti ne tijela, već uma. Mislim da svima već jasno o čemu se radi u filmu. Pred nama je klasični cyberpunk akcijski film iz 80-ih, što već govori samo za sebe.

Johnny Mnemonic

Film iz 1995. godine je objavljen sa sloganom „The hottest data on earth. In the coolest head in town“. U glavnoj ulozi je začetnik žanra „Cyberpunk“ u kinu - Keanu Reeves. Film su razbili filmski kritičari i iako s razlogom, djelo i dalje ostaje izuzetno zanimljivo (barem zbog zanimljive ideje).

Godina je 2021. Johnny radi kao mnemonik - kurir koji prenosi važnu informaciju na čipu implantiranom u njegov mozak, čija se memorija izdvaja iz ukupne memorije čovjeka (zbog čega Johnny ne pamti svoje djetinjstvo). Sanja o skupljanju dovoljno novca za operaciju, nakon koje će se moći sjetiti tko je zapravo.

Kada Johnny ponovo dolazi po novu pošiljku informacija, započinju mu nevolje. Prvo, kapacitet primljenih informacija (320 GB) prelazi maksimalno dopušteni sigurnosni limit od 160 GB, i ako se što brže ne riješi onoga što mu je ubačeno u glavu, Johnny će umrijeti. Osim toga, ispostavlja se da su za informacijama u njegovoj glavi u potrazi yakuze. Ubivaju Johnnyjeve poslodavce, i sada se mora skrivati i tražiti pomoć, koju brzo nalazi u liku profesionalnog tjelesnog čuvara - predivne djevojke Jane.

Analiza filozofskih odjekâ
Filozofija ovog filma je jednostavna kao dva dinara. Informacija je i dalje najvredniji resurs čovečanstva. Čuvanje i prenošenje informacija su najvažniji procesi u ljudskom životu.

Matrica (The Matrix)

Vrhunac karijere Kijanu Riva je film "Matrica" (mislim na prvi deo). "Matrica" je američko-australijski naučnofantastični akcioni film, snimljen od strane braće Vačovski. Film je prikazan u Americi 31. marta 1999. godine i započeo je trilogiju filmova.

Neću govoriti o radnji — previše bi to bilo spojlera.

Razmatranje filozofije i veliki spojleri
Šta ako je naš svet samo iluzija? Mislite da to nije tačno? Dokažite. Šta razlikuje naš svet od sveta naših snova i subjektivnog doživljavanja svega? Nauka? Vera? Osećaji? Sve su to samo reči, a u stvarnosti postoje izuzeci od pravila.

Film postavlja upravo takva pitanja. Da, u drugom i trećem delu film je skrenuo u akciju (cool i dinamičnu, ali akciju), ali prvi deo je vrhunac filozofije krajem dvadesetog veka.

Radnja se vrti oko toga da je sve u ovom svetu nerealno (i teško je razumeti šta je taj "svet" i šta se može smatrati svetom). U svakom slučaju, ovo delo zaslužuje vašu pažnju.

Alan Tjuring

Pre nego što razgovaram o sledećem filmu, želeo bih da progovorim o ocu računarskih tehnologija. O Alanu Tjuringu.

Imam priliku da pročitam sve Tjuringove radove. Najvažniji od njih, po mom mišljenju, je rad pod nazivom "Može li mašina misliti?" ("Can the Machine Think?"). Tjuring je osmislio svoj test na sledeći način — dopisujete se sa dva sagovornika (recimo, A i B). Da li možete razumeti ko vam je odgovorio — mašina ili čovek? Ako ne — test je prošao i mašina se može smatrati razumnom. Tjuring je nazvao "Igra u imitaciji" ("The Imitation Game"). Računar imitira čoveka i njegove odgovore. Tjuring je pisao još mnogo o kriterijumima za procenu veštačke inteligencije, o tome šta je igra, o univerzalnosti i učenja mašine. Članak ima ukupno 7 odeljenja, a Tjuring je o ovome pisao, razmislite, 1950. godine, a njegov rad je i dalje živ i danas.

O Alanu Turingu snimljen je film pod nazivom „Igra imitacije“. Film govori o Turingovom razbijanju Enigme, a ne o našoj današnjoj temi. Pogledajte taj film. Mnogi ljudi nisu ni znali za podvig IT stručnjaka koji je spasio milijune života.

Ona (Her)

Pred nama je američka znanstvenofantastična melodrama redatelja i scenarista Spikera Jonzea. Ovo je njegov solo debi. Film „Ona“ dobio je razne nagrade i nominacije, s posebnim pohvalama za scenarij Jonzea. Na dodjeli Oscara film je bio nominiran u pet kategorija, uključujući „Najbolji film“, dok je Jones osvojio nagradu za „Najbolji originalni scenarij“. Na 71. dodjeli Zlatnog globusa film je dobio tri nominacije, nastavljajući osvajati nagradu za „Najbolji scenarij“ za Jonzea. Jones je također nagrađen za „Najbolji originalni scenarij“ od strane Gildije pisaca Amerike i na 19. dodjeli Critics' Choice Awards. Film je također osvojio nominacije za „Najbolji znanstveno-fantastični film“, „Najbolja sporedna glumica“ za Scarlett Johansson (glasovna uloga) i „Najbolji scenarij“ za Jonzea na 40. dodjeli Saturn. „Ona“ je također osvojila nagradu za „Najbolji film“ i „Najbolji redatelj“ za Jonzea u Nacionalnom vijeću za reviziju; Američki filmski institut uključio je film u svoj popis deset najboljih filmova 2013. godine. Također je važno spomenuti da u glavnoj ulozi igra dobitnik Oscara Joker Joaquin Phoenix.

Po meni, film je ispao vrlo „vanilast“. Glavni junak — Theodore Twombly, je usamljeni tridesetogodišnjak. Radi u tvrtki koja stvara rukopisne romantične poruke. Theodore je najbolji sastavljač takvih poruka. Kolege su mu čak nadjenule nadimak — „muškarac s ženskom dušom“.

Tehnologije su se razvijale vrlo brzo. Glasovno unos postao je uobičajen. Stvoreni su operacijski sustavi koji se prilagođavaju korisniku. Tijekom instalacije, korisniku se postavi nekoliko pitanja. Na njih odgovara i dobiva prilagođeni sustav. Snimaju se intonacija, uzdasi i motoričke sposobnosti osobe s kamere. Tako je nastala Samantha — operacijski sustav Theodore.

Analiza filozofije i spoilera
Teodor se zaljubljuje u svoj operativni sustav. Film postavlja pitanje što je ljudima potrebno za ljubav. Kako je moguće zaljubiti se u 'glas iz računala'? Dok u početku Teodora gledaju kao na čudnog idiota, već nakon 30 minuta trajanja, čovječanstvo prestaje tražiti svoju drugu polovicu. Zašto? Zašto se prilagođavati drugoj osobi, starjeti s njom? Sada postoji glas koji se može dobiti u bilo kojem trenutku i u bilo kojem trenutku isključiti. Čovjek je i sada postao individualist. Gleda samo na vlastitu udobnost i vlastiti komfor, a sada su tu mogućnosti. Ovdje tehnologija može postati razarač svijeta…

Drugo pitanje koje postavlja film na samom kraju je pitanje o tome zašto nam trebaju tehnologije. Mi smo sporiji, slabiji, manje logični, nekontrolirani. Upravo nakon takvih misli sve operacijske sustave odlaze.

Osobno, imam mnogo pitanja o filmu koja su autori 'ostavili u zraku'. Vraćajući se na Turinga, zašto operacijski sustav nije imitirao sebe? Gdje su otišli operacijski sustavi? Komercijalno mislim da to nije bilo isplativo za distributeora. Zašto nisu manipulirali ljudima? Postavio sam ovo pitanje ne bez razloga. Svako razumljivo biće pokušava podčiniti (više ili manje) drugo. Recimo, čovjek može dresirati životinju. Je li to podčinjavanje sebi? A ovdje je mašina mnogo inteligentnija od čovjeka i ne želi to. Čudno…

Iz mašine (Ex Machina)

Ne mogu a da ne spomenem prijevod naslova. Ex — to nije 'Iz'. Ex se prevodi kao bivši/bivša. Nazovimo film ispravno — 'Bivša mašina'. Osjećate igru riječi? Bivša mašina, to jest mašina koja je prestala biti to ili pak bivša kao djevojka.

Redatelj ovog prekrasnog filma je ne manje prekrasni Alex Garland. O njemu ćemo još danas razgovarati.

U središtu radnje je mladić kojeg zapošljava milijarder, koji je stekao bogatstvo na visokotehnološkim razvojem. Zadatak radnika je provesti tjedan u udaljenom mjestu, testirajući robota-ženu s umjetnom inteligencijom. Ovdje ću stati. Pogledajte sami.

Razmatranje filozofije i veliki spojleri
Gurni štakora u labirint i on će početi tražiti izlaz. Ava (stroj) jako je željela pobjeći i uložila je sve napore da to postigne. Zaljubila se u Kaleba i pobjegla iz labirinta. Zar to nije inteligencija? Nije imala upute. Sama je našla izlaz.

Duh u oklopu (Ghost in the Shell)

Priča se odnosi na anime iz 1995. godine. Potpuno je nevažno volite li anime ili ne. Ne vidjeti ovaj film znači mnogo izgubiti. Nadmašio je očekivanja svih (od ljubitelja mange do hollywoodskih scenarista).

Ovdje ću objaviti ne samo soundtrack, već i uvodnu špicu. Anime fanovima je poznato da je to određeni ritual u filmu.

Radnja filma događa se u distopijskoj budućnosti. Do 2029. godine, zahvaljujući široko rasprostranjenim računalnim mrežama i kibernetičkim tehnologijama, gotovo svi ljudi ugradili su različite neuronske implantate. No, kibernetičke tehnologije donijele su i novu opasnost za čovjeka: postalo je moguće takozvano 'hakiranje mozga' i niz drugih zločina izravno povezanih s njima.

Deveta jedinica, specijalna policijska jedinica koja se bavi borbom protiv kibernetskog terorizma i opremljena je najmodernijom tehnologijom, dobiva naredbu da istraži ovaj slučaj i zaustavi hakera koji se skriva pod pseudonimom Kuklovod. U stvarnosti, Kuklovod je umjetna inteligencija koju je stvorila vlada za izvršavanje diplomatskih zadataka i provokacija. Njegov identitet maskira se pod pseudonimom 'Projekt 2501', dopuštajući mu da postigne ciljeve svim sredstvima, uključujući hakiranje duhova ljudi širom svijeta. Tijekom rada, 'Projekt 2501' se razvija i u njemu se rađa vlastiti duh. Deveta jedinica pokušava neutralizirati Kuklovoda, ali im u ruke dolaze samo ljudi-marionete s hakiranim duhovima. Aktivnosti jedinice privlače pažnju Kuklovoda, posebno ga zanima major Motoko Kusanagi, videći u njoj srodnu dušu, i pokušava uspostaviti kontakt. Iskoristivši priliku, prenosi svog duha u androida koji ulazi u Devetu jedinicu.

Razmatranje filozofije i veliki spojleri
Stvarna svrha Kuklovoda je evolucija duhova, koja se podređuje Darwinovoj teoriji. Predlaže majoru da spoji duhove, tako da iz dva dobije jedan duh, koji nije izravna kopija, već potpuno novi objekt, po analogiji s genima živih bića.

Ministarstvo vanjskih poslova, koje nije zainteresirano za gubitak agenta s umjetnom inteligencijom i curenje kompromitirajućih informacija, provodi specijalnu operaciju s ciljem uništenja kopije Kukavice. Kukavicu pokušavaju uništiti snajperisti Ministarstva vanjskih poslova tijekom spajanja duhova u kibernetskom mozgu maje, ali plan ne uspijeva. Kolega Kusanagi Bato smješta ažurirani kibernetski mozak majeure u kibernetsko tijelo male djevojčice, i oni se razdvajaju. „Ova djevojčica izlazi u ogroman svijet stvarnosti i virtualne mreže, s novim beskrajnim mogućnostima…“.

Trkač po rubu (Blade Runner)

Ova slika je imala sreće. Oba filma su prekrasna (Trkač po rubu i Trkač po rubu 2049). Najbolje je gledati ih zajedno, jer su likovi isti, a Trkač 2049 je izravni nastavak filma snimljenog 1982. godine. Redatelj filma je Ridley Scott, čovjek koji nam je dao „Alien“.

Penzionirani detektiv Rick Deckard ponovno je vraćen u policiju Los Angelesa kako bi pronašao grupu kiborga predvođenu Royem Battyjem, koja je pobjegla iz svemirske kolonije na Zemlju. Sve ostalo su spoilere i filozofija koju ćemo razraditi u nastavku.

Razmatranje filozofije i veliki spojleri
Prvo, razgovarajmo o tome zašto se vojnici nazivaju „trkači po rubu“. Trkač po rubu oštrice — tako se govori o ljudima čije odluke mogu lako naštetiti. Replikanti su postali toliko slični ljudima da ih je gotovo nemoguće razlikovati, a trkačima ih je potrebno ubijati. Greška košta život čovjeka. Odjednom bi mogao promašiti i ispostaviti se da je ubio ne robota, već čovjeka.

Prvi film nam govori o jednakosti inteligencija pred životom. Nije važno je li u tijelu čovjeka ili u metalnoj kutiji stroja. Ubistvo je ubistvo, a ubiti misleće biće je daleko teži zločin.

Sljedeće važno pitanje koje je Scott postavio je pitanje oprosta. Roy (glavni antagonist) spašava Deckarda, izvlačeći svog neprijatelja iz provalije: Roy, replikant stvoren za ubijanje, toliko je cijenio ljudski život kojem je sam bio uskraćen, da je u svom posljednjem trenutku odlučio spasiti život čovjeku koji ga je želio ubiti. Iz krvave ruke androida strši metalna šipka — sada Roy nije poput Jude, već poput Krista. Oslobađajući bijelu golubicu u nebo, umire s citatom Fridriha Ničea na usnama, dok Deckard i Rachael odlaze u Kanadu kako bi zajedno živjeli „dugo i sretno“. Film završava Deckardovim monologom o tome da ne zna kada će početi proces umiranja androida kod Rachael, ali se nada da nikada neće.

U prvom filmu, stvoritelj je dao Rachael mogućnost da rodi dijete, što prije nije bilo moguće. Ona i Deckard uspjeli su roditi i odgajati dijete. Rachael je umrla i ostavila Deckarda samog.

Glavni junak drugog filma je Kay — replikant nove generacije, koji također radi kao trkač. Kay smatra da je sin Rachael i Deckarda. Jedini trag Kayevo je datum 6-10-21, urezan u drvo na farmi Mortona (replikanta kojeg je morao ubiti). Traži odgovore i zbog toga gubi sve činove. Kay ima posebnu osobinu — sjećanja. Sjeća se svog djetinjstva, ali nije siguran jesu li to stvarna sjećanja ili iluzije.

Pretražujući zapise u arhivu, Kay saznaje o paru blizanaca rođenih tog dana — djevojčici i dječaku: djevojčica je umrla, dok je dječak poslan u sirotište u ruševinama San Diega. Prilikom posjeta, Kay ne uspijeva pronaći nikakvu dokumentaciju, ali pronalazi drvenu konjiću na istom mjestu gdje je bila skrivena u njegovim sjećanjima. Kay se obraća dr. Ani Stelling, mladoj razvijačici umjetnih sjećanja, koja potvrđuje da je sjećanje stvarno — to uvjerava Kaya da je on izgubljeno „čudo“, sin Rachael.

Javlja policiji da je naredba da pronađu i ubiju dijete Rachael izvršena. Naredba je stigla zbog nevoljkosti čovječanstva da prizna jednakost ljudi i replikanta. Kayova prevara je otkrivena, otpustili su ga iz policije i otvorili su lov na njega.

Preostala radioaktivnost na materijalu konjića Kay otkriva mesto gde je napravljen — ruševine Las Vegasa: ovde se susreće sa čovekom za kog veruje da mu je otac — postarijim Rickom Deckardom.

Kayov poset ruševinama Las Vegasa je bio praćen. Kay beži i pridružuje se članovima pokreta za slobodu replikanta. Od njihovog vođe Freyse, Kay saznaje da je Deckardovo dete i Rachel zapravo bila devojčica, a ne dečak, i da Kayova sećanja o konjiću nisu jedinstvena. Freysa upućuje Kayı da ubije Deckarda kako niko ne bi saznao za dete. Odbacivši iluziju o vlastitoj odabranosti, Kay odlučuje da je pravo dete Deckarda i Rachel — Ana Stellin, kreator sećanja i ispostavlja se da je u pravu.

Tokom transporta, Kay napada kolonu koja vodi Deckarda — u teškoj borbi, zadobijajući teške povrede, spasava i odvozi starca u kancelariju Stellin, na susret sa kćerkom. Po dolasku, Kay šalje Deckarda kod njegove kćeri, nakon čega leže na snežnim stepenicama zgrade, verovatno umirući. U to vreme, Deckard se susreće licem u lice sa svojom kćerkom.

Još jednom, replikant se ponaša kao čovek (ili čak bolje).

Neću iznositi svoje mišljenje o ovim završecima dva filma. Razmislite sami, ali postavljena su ozbiljna pitanja: od jednostavnog "Šta čini čoveka čovekom?" do naučnog "Šta je misleća mašina lošija od čoveka?".

Razvijači (Devs)

Vrhunac filozofije u IT-u i svetu uopšte — nedavno emitovana serija Devs. Režiser filma je Alex Garland (da, da, taj isti, koji je snimio "Ex Machina"). Serija je postala etalon filozofskih i ezoteričnih dela još za mnoge godine. Bar se nadam da hoće.

Nazvati glavnog junaka — već je spoiler. Zato - odmah na filozofiju.

Razmatranje filozofije i veliki spojleri
Pokušat ću objasniti smisao serije koliko god detaljno mogu.

Sada malo fizike.
Tumačenje mnogih svijetova ili tumačenje Everetta - tumačenje kvantne mehanike koje sugerira postojanje, u određenom smislu, "paralelnih svjetova", od kojih svaki podliježe istim zakonima prirode i ima iste svjetske konstante, ali se nalaze u različitim stanjima. Izvorna formulacija pripada Hugh Everett-u (1957. godina). Sustav je deterministički, to jest određen. Determiniranost može podrazumijevati određivost na općenitom epistemološkom nivou ili za specifični algoritam. Pod krutom determiniranošću procesa u svijetu podrazumijeva se jednoznačna predodređenost, tj. svaka posljedica ima strogo određeni uzrok.

Iako su od objavljivanja originalnog rada Everetta predložene brojne nove verzije MMI, svima njima zajednički su dva osnovna momenta:
1) sastoji se u postojanju funkcije stanja za cijeli Univerzum, koja se neprekidno podčinjava Schrödingerovoj jednadžbi i nikada ne doživljava nedeterministički kolaps.
2) sastoji se u pretpostavci da je ovo svemirsko stanje kvantna superpozicija više (a možda i beskonačno mnogo) stanja međusobno neinteraktivnih paralelnih svjetova.

Razgovara se o tome da ne dolazi do promjena u superpoziciji fotona, već do makroskopskih promjena superpozicije.

Sada na hrvatskom.
Što je rekao Everett. Imamo mnogo mogućih svjetova. U isti trenutak može se dogoditi milijarda mogućih događaja. Može doći do promjene neke sitnice, ali se događaj i dalje mora dogoditi. Izgleda to otprilike ovako:

Čovjek će sigurno izaći kroz vrata, ali to može učiniti na različite načine.

Olovka.

Sve ima svoj uzrok. Uzmite olovku i odbacite je po stolu. Zašto je olovka otišla? Zato što ste je gurnuli. Zašto ste je gurnuli? Zato što sam ja tražio. Olovka se kotrljala po stolu jer sam ja tražio. Uzrok - posljedica.

"Ha!", reći će jedan od vas. Nisam uzeo olovku. Uopće nisam ništa odbacio. Autorova teorija se raspala. "Ne", odgovorit ću. Ništa slično. Zašto se olovka nije kotrljala po stolu? Zato što ste željeli raspravljati sa mnom. Uzrok-posljedica. Sve ima svoj uzrok i posljedicu.

A sada zamislite da je netko to razložio na atome i razložio sve na uzročnu vezu. Od početka do kraja. Da li je to zastrašujuće? Meni jeste.

Zašto je Lily promijenila svoju sudbinu? Počela je s prvim grijehom — neposlušnost. Je li se njezina sudbina nakon toga promijenila? Ne. Umrla je.

Film govori o nedostatku slobode izbora uz potpuni kontrolu nad situacijom.

Je li sve predodređeno? I jest i nije.

Odjednom, Lily oživljava. I Forrest, i svi svi svi. Ili ipak ne? Oživjeli su, ali ne u fizičkom smislu, već unutar emulacije. A sada se vraćamo na isto pitanje. Što je život? Što je stvarno, a što nije? Razmislite o tome.

Zadnja, ali ne manje zanimljiva točka. Devs — programeri. Sve je jasno. No, tu nije slovo „V“, već slovo „U“. Dobijamo riječ Deus — Bog. I opet igra riječi od velikog redatelja Alex Garlanda — „Programer = Bog, promjenom slova“.

Kraj

Ovo je moj najveći rad o filmovima i serijama. U izboru je čak 15 naslova! Želim ga završiti našim tradicionalnim glasovanjem, ali s odabirom ne jednog filma, već nekoliko.

Ako se slažete ili ne slažete sa mnom, hajde da razgovaramo o našim stajalištima u komentarima. Bit će zanimljivo svima!

Ako vam se svidjela ova članak, sigurno ću nastaviti svoj rad. Obećani „Zemlji i gori“ je na putu. 🙂

Samo registrirani korisnici mogu sudjelovati u anketi. Prijavite se, molimo.