Ne tako davno, glazbena industrija bila je "zatvoreni klub". Bilo je teško ući, a ukus javnosti kontrolirala je mala skupina."prosvijetljen»stručnjaci.
Ali svake godine mišljenje elita postaje sve manje vrijedno, a kritičare su zamijenili playliste i algoritmi. Recimo vam kako se to dogodilo.
Fotografija /Ukloni prskanje
Glazbena industrija prije 19. stoljeća
Dugo vremena u europskom glazbenom svijetu nije bilo pravila, hijerarhije i podjela na profesije na koje smo navikli. Nije postojao ni naš uobičajeni model glazbenog obrazovanja. Ulogu glazbenih škola često su imale crkve, gdje su djeca učila pod vodstvom orguljaša - tako je desetogodišnji Bach stekao obrazovanje.
Riječ "konzervatorij" pojavila se u 16. stoljeću i značila je , gdje su učenici poučavali glazbu. Konzervatoriji koji zadovoljavaju modernu definiciju pojma - s natječajem za upis, jasnim obrazovnim programom i izgledima za karijeru - proširili su se Europom tek u 19. stoljeću.
Dugo vremena ni skladanje nije bilo posebno prestižno. Mnogi danas popularni klasičari zarađivali su za život kao izvođači, dirigenti i učitelji.
Prije nego što je Mendelssohn popularizirao Bachovu glazbu, skladatelj je bio zapamćen prvenstveno kao izvanredan učitelj.
Fotografija /Ukloni prskanje
Najveći kupci glazbe bili su crkva i plemstvo. Prvom su bila potrebna duhovna djela, drugome zabavna. Oni su bili ti koji su kontrolirali koju glazbu svjetlo sluša - čak i ako su sami imali površan odnos prema glazbi.
Štoviše, u to vrijeme životni ciklus svake skladbe bio je, prema modernim standardima, vrlo kratak. “Rock zvijezde” tada su bili virtuozi — glazbenici na turnejama koji su pokazivali izvanredne tehničke sposobnosti. Svoj repertoar obnavljali su svake godine - u novoj sezoni od njih su se očekivala nova djela.
Zato, kako Profesor i pijanist s Cambridgea John Rink u svom eseju iz zbirke “The Cambridge History of Music” skladatelji su često dijelili svoj rad na kratkotrajne “hitove” za repertoar koncertnih izvođača i dugosvirajuće “imperishables”. Glazbena produkcija u tom je kontekstu stavljena na tekuću vrpcu.
Rađanje akademske glazbe
Ustaljeni poredak počeo se mijenjati na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, kada se promijenio i sam odnos obrazovanih Europljana prema glazbi. Zahvaljujući romantičnim trendovima, koncept . Elite su u europskoj instrumentalnoj kulturi počele vidjeti nešto apsolutno, drugačije od trendova promjenjive mode.
Danas takav pristup glazbi nazivamo akademskim.
Kao i svaka plemenita potraga, "visoka" glazba je trebala sustave koji će održavati i štititi njezinu čistoću. To su poduzeli bogati pokrovitelji umjetnosti (od plemića i industrijalaca do kraljeva), čiji su postao je prestižniji nego ikad.
Fotografija / Wiki
Njihovim novcem izgrađene su obrazovne ustanove i kulturne ustanove koje su danas jezgra svijeta klasične glazbe. Time je elita ne samo obranila svoje mjesto u europskoj glazbenoj kulturi, nego je i preuzela kontrolu nad njezinim razvojem.
Glazbena kritika i publicistika
Krajem 18. stoljeća počele su izlaziti i prve novine koje su objavljivale recenzije glazbenih djela - otprilike u isto vrijeme kada su se pojavili nama poznati konzervatorijumi, filharmonije i glazbene škole. Ako obrazovne institucije postavljaju ljestvicu kvalitete izvedbe i skladanja, kritičari su to dovodili u pitanje.
Njihov zadatak razlikovanja vječnog od prolaznog naglašavao je bezvremenost visoke glazbe u akademskoj tradiciji. Još u dvadesetom stoljeću gitarist Frank Zappa jetko je primijetio da je “razgovor o glazbi kao ples o arhitekturi”. I to sasvim opravdano.
Glazbena kritika vuče korijene iz muzikologije, estetike i filozofije. Da biste napisali dobru recenziju, morate imati znanja iz sva tri područja. Kritičar mora razumjeti tehničke aspekte rada glazbenika i skladatelja, donositi estetske prosudbe i osjetiti povezanost djela s “apsolutom” - izvan specifičnosti. Sve to čini glazbenu kritiku vrlo specifičnim žanrom.
Ubrzo nakon svoje pojave, glazbena kritika prelijeva se iz specijaliziranih publikacija na stranice popularnog tiska - glazbeni kritičari uspjeli su se etablirati kao sastavni dio novinarske kulture. Prije širenja zvučnih zapisa, glazbeni novinari recenzirali su izvedbe, posebice premijere.
Reakcija kritike na premijeru skladbe mogla bi odrediti njezinu daljnju sudbinu. Na primjer, nakon Rahmanjinovljeva prva simfonija na stranicama peterburške publikacije “News and Exchange Newspaper”, djelo je izvedeno tek nakon smrti skladatelja.
S obzirom na potrebu razumijevanja tehničke strane skladanja, ulogu kritičara često su imali sami skladatelji. Gore spomenutu recenziju napisao je - Član "Moćne šake". Bili su poznati i po kritikama i Schumanna.
Glazbeno novinarstvo postalo je važan element novog glazbenog ekosustava 19. stoljeća. Poput drugih aspekata ove mlade "industrije", i nju je kontrolirala obrazovana, privilegirana elita s akademskim standardima.
U dvadesetom stoljeću situacija će se dramatično promijeniti: Elite će zamijeniti tehnologija, skladatelje-kritičare zamjenjuju profesionalni glazbeni novinari i DJ-i.
Fotografija /Ukloni prskanje
O tome što se zanimljivo događalo s glazbenom kritikom u tom razdoblju govorit ćemo u sljedećem članku. Nastojat ćemo ga pripremiti što prije.
PS Naša nedavna serija materijala “".
Izvor: www.habr.com