Emlékszik arra a bájos macskára, aki tüsszentett a szovjet mesefilm intrójában? Mi emlékszünk, és megtaláltuk őt — rengeteg más rajzfilmmel együtt. Gyerekkorunkban ez ijesztő és megdöbbentő volt, mert komoly, felnőtt témákat vetett fel. Itt az idő, hogy újra megnézzük a régi mesefilmeket, hogy megtudjuk, milyen jövőről álmodtak abban az országban.
1977: „Poligon”
Anatolij Petrov a sok híres szovjet mesefilm, például a „Bremen-i muzsikusok” és a „Bonifác szünetei” alkotója. Független munkássága sokkal érdekesebb volt: valósághű háromdimenziós grafikát készített. Petrov stílusának legismertebb példája a „Poligon” című rövidfilm, amely egy háborúellenes novellán alapul, melyet Severt Hanszovszkij írt.
A cselekmény egyszerű: egy névtelen feltaláló kitalálja az át nem léphető tankot, amely képes olvasni az ellenfél gondolatait. A tökéletes fegyver tereppróbáit egy trópusi szigeten végzik — ez valószínűleg utalás a Bikini és Eniwetok atollokra. A katonai bizottság tagja egy tábornok, akinek parancsnoksága alatt a hős fia elhunyt. A tank elpusztítja a katonákat, majd a bosszúálló teremtőjét is.
A térhatás létrehozásához a karaktereket két cellulóz rétegen rajzolták, és az egyiket élesre nem fókuszálták. A feszültséggel teli pillanatokban a homályos kép élessé válik. A kamera folyamatosan mozog, csak rövid időre áll meg. A felvételen nincs vér, és az egyetlen zenei kíséret a híres „Tanha Shodam” dal, Ahmad Zahir feldolgozása. Mindez együtt a szorongás, félelem és melankólia érzéseit közvetíti — annak az időszaknak az érzéseit, amikor a „Végítélet órája” 9 percet mutatott éjfél előtt. Érdemes megemlíteni, hogy 2018-ban az órát 23:58-ra állították — vajon ez azt jelenti, hogy a jóslat valóra vált?
1978: „Kapcsolat”
1968-ban a kanadai animátor, George Dunning készítette el a híres „Sárga tengeralattjárót”. A szovjetunióba a mese csak az 80-as években került be kalózkazettákon. Azonban még 1978-ban a rendező és művész, Vlagyimir Taraszov saját színes zenei fantáziáját készítette el. Rövid, de a főszereplő egyértelműen John Lennonra utal. Ez Nyikolaj Koshkin művész érdeme, aki „idézte” a nyugati zenei mesefilmet.
A szovjet "Lennon" – egy művész, aki kiment a természetbe. A szabadban találkozik egy földönkívülivel, aki szintén a maga módján művész. Az alakjátlan lény átalakul a látott tárgyakká. Eleinte az ember megijed, de később megtanítja a vendégnek, hogy dúdolja a "Speak Softly Love" dallamát a "Keresztapa" című filmből. A távoli rokonaitól az "Annihilation" című filmből eltérően, a földönkívüli barátkozik az emberrel, és együtt távoznak a naplementébe.
Élettrükk: Kapcsolja ki az eredeti "Kapcsolat" hangpályát, és kapcsolja be a Lucy in the Sky with Diamonds-ot. Észre fogja venni, hogy a mesevideó szinte tökéletesen illeszkedik a zenéhez.
1980: "Visszatérés"
"Visszatérés" – egy újabb Tarasov mese. A tudományos fantasztikum mértéke szerinti hétköznapi eseményeket írja le: a „Valdaj T-614” űrhajó meteorrajba kerül, és megsérül, ezért csak manuális üzemmódban lehet leszállítani a Földön. A pilótának azt tanácsolják, hogy pihenje ki magát a leszállás előtt. Mély álomba merül, a próbálkozások, hogy felélesszék, kudarcot vallanak. Azonban amikor a hajó útja a szülőföldje fölött halad el, a kozmonauta valamilyen módon észleli ezt, felébred, és leszállítja a hajót.
Nem világos, hogy a főszereplő amnéziája katasztrófát jelentett-e. A zene (Gustav Mahler 5. szimfóniája) beszédesen utal arra, hogy a helyzet aggasztó. A film készítőit Alekszej Leonov kozmonauta segítette, így a film pontosan tükrözi az űrrepülés technikai oldalát. Ugyanakkor a realitás és a hétköznapiság összeütközik a "Alien"-re utaló zavaró jelzésekkel, ami éppen egy évvel korábban jelent meg. Az űrhajó belül H. R. Giger földönkívüli hajójára emlékeztet, és a pilóta is alig hasonlít emberre. A rövid mese nem kevésbé riasztó, mint a klasszikus jelenet a fejfogóval.
1981: "Űrlények"
A híres sci-fi írók, a Strugackij fivérek több forgatókönyvet is írtak mesékhez, azonban a szovjet cenzúra mindet letiltotta. Mindenki egy kivételével, amit Arkagyij Strugackij egy barátjával, a írónak és fordítónak, Marjan Tkacsevvel közösen írt. Ez volt az első epizód forgatókönyve a "Űrlények"-ből.
A történet ígéretes: egy űrhajó érkezik a Földre, az űrlények fekete robotokat küldenek. Egy tudósokból álló csapat próbálja kideríteni, mit akarnak az űrutazók. Később kiderül, hogy technológiákat akarnak megosztani. Rendelték az «Érkezés» filmet?
Ez a film, amely avangárd konstruktivista stílusban készült, valamivel több mint tizenöt perc hosszú. Úgy tűnik, sokkal hosszabb, mivel az események tempója a vásznon egyenetlen és lassú. A letargikus nyugalom, amellyel a színészek túlnyújtott mondatokat mondanak, különösen kiemeli ezt a jellemző vonást az «Űrlények» esetében.
Az «Kísérleti» filozófiai mesék voltak a szovjet animátorok egyik kedvenc műfaja. Ennek ellenére az «Űrlények» átlépik a határt a »mély« és a »fárasztó« között. Úgy tűnik, hogy Strugackij is tisztában volt ezzel, ezért a második epizódot már nélküle készítették. Ebben az űrlények az emberek morális állóképességét tesztelik. Az emberek kiállják a próbát, és úgy tűnik, minden jól végződik. És jó, hogy véget ér.
1984: «Lesz kedves eső»
1950-ben az amerikai író, Ray Bradbury, a műfaj történetének egyik legismertebb posztapokaliptikus novelláját írta meg. A «Lesz kedves eső» arról szól, hogyan működik tovább egy robotizált „okosház” az atomrobbanás után. 34 évvel később az „Uzbekfilm” készítette el a novella nyomán az érzelmekkel teli rövidfilmet.
Bradbury szövegét csupán néhány kreatív szabadsággal adták elő. Például a novellában a katasztrófa után eltelt egy kis idő - napok vagy hónap. A rövidfilmben a robot, aki nem érti, mi történt, kiüríti az előző nap elhamvasztott gazdák hamvait az ágyukból. Ezután egy madár repül a házba, a robot utána rohan, és véletlenül elpusztítja a házat.
Ez az adaptáció három nemzetközi fesztivál és egy szövetségi díjat nyert. A filmet és forgatókönyvet Tashkent-i színész és rendező, Nazim Tulyakhojaev készítette. Egyébként ez nem volt az utolsó munkája Bradbury anyagával: három évvel később filmet készített a «Veld» novellából. A két adaptáció közül a nézőknek különösen a «Lesz kedves eső» maradt meg az emlékezetében, mert a globális háborúval szembeni félelem nehezen feloldható vagy eloszlatható.
1985: «Szerződés»
A szovjet animátorok szívesen adaptálták a külföldi fantasy írók műveit. Ennek eredményeként színes projektek születtek, amelyek a szeretet valódi gyümölcsei voltak. Ilyen például a „Szerződés” című mesefilm, amely Robert Silverberg azonos című novelláján alapul. A ragyogó, avantgárd stílus, amelyet Tarasov rendező annyira kedvel, a pop-artra emlékeztet. A zenei aláfestést Ella Fitzgerald jazzkompozíciójának, az I Can’t Give You Anything but Love, Baby részletei szolgáltatják.
Az eredeti és a mese egyaránt így kezdődik: a gyarmatosító megpróbálja megvédeni magát a szörnyektől egy lakatlan bolygón. Segítségére siet egy kereskedőrobot, aki kiderül, hogy ő bocsátotta szabadon ezeket a szörnyeket, hogy kényszerítse az embert, hogy megvegye az áruit. A gyarmatosító kapcsolatba lép a céggel, amelyik őt a bolygóra küldte, és kideríti, hogy a szerződés feltételei szerint nem kereskedhet a robottal. Ezen kívül a napi szükségletek, mint például a borotvák, postázása esetén hatalmas költségeket számolnak fel neki, mivel csak az élethez szükséges dolgokat kell biztosítaniuk számára.
Ezután az eredeti és az adaptáció cselekménye eltérni kezd. A novellában a robot megfenyegeti a gyarmatosítót, hogy lelövi őt. A gyarmatosító ügyesen kibújik a helyzetből, és pénzt követel a cégtől az élete megmentéséért, majd a visszautasítást követően felbontja a szerződést, és a bolygót a felfedező jogán sajátjának nyilvánítja. Még a kapitalista gyakorlatok ironikus támogatása is tabu volt a Szovjetunióban. Ezért a mese során a gyarmatosító és a robot cége háborúba keveredik. A robot feláldozza magát, hogy megmelegítse az embert a váratlan hóesés alatt. Annak ellenére, hogy nyilvánvaló ideológiai üzenete van, a mese kellemes benyomást kelt.
1985–1995 évek: „Fantadrom”
A Fantadrom című gyerek mese-sorozat úgy néz ki, mintha nyugati animátorok készítették volna. Valójában az első három epizódot a „Televíziófilm-Riga” készítette, majd további tíz epizód készült a lett Dauka stúdióban.
A Fantadrom főszereplője egy formaváltoztató robotmacska, Indriks XIII, aki minden epizód elején és végén tüsszent. Barátaival együtt a kozmosz macskája megmenti az idegeneket és embereket a kellemetlen helyzetektől, mint például a tűz, félreértések vagy a reggeli só hirtelen hiánya. A Fantadrom történetei szavak nélkül, csupán képek, zene és hangok segítségével bontakoznak ki, akárcsak a Disney „Fantáziájában.”
Az első három „szovjet” sorozat komolyan veszi a dolgokat: figyelmet szentelnek az űrhajóknak és a városnak, ahol Indriks él. Az új tíz rész a gyerekeknek szól, így a fókusz eltolódott az úgynevezett slapstick komédia felé. Ha a stúdióknak több erőforrásuk és lehetőségük volna, nem nehéz elképzelni, hogy a Fantadroms egy ilyen űrbeli „Tom és Jerry” lehetett volna. Sajnos a sorozat potenciálja megmaradt kiaknázatlanul.
1986: „Csata”
Egy újabb nyugati fantasy adaptáció, ezúttal Stephen King elbeszéléséből. Egykori katona, aki bérgyilkossá lett, megöl egy játékgyár igazgatót. Miután teljesítette a megbízást, kap egy csomagot játék katonákkal, amelyeket az áldozat gyárában készítettek. A katonák valahogy megelevenednek és támadnak a gyilkosra. A harc a játékok győzelmével zárul, mivel a készletben volt egy mini hidrogénbomba.
A mese totális animációs technikával készült. Ez azt jelenti, hogy a szereplőkkel együtt mozognak és változnak a háttérképek is, hogy érzékeltessék a kamera mozgását. Ez a költséges és időigényes módszer ritkán alkalmazott a rajzfilmes animációban, de nagyon hatékonyan. A „Csata” totális animációja hihetetlen dinamizmust kölcsönzött. A rövid mese nem marad el a két évvel később bemutatott „Jégvihar” mögött.
A figyelmes néző az animáció első percében felfedezheti Tarkovszkij „Solaris”-ának automobil útvonalának jelenetére tett utalást Tokióban. A futurisztikus táj végtelen útlabirintusa hangsúlyozza, hogy mindez egy közeli, sötét jövőben történik.
1988: „Hágó”
A szovjet fantasztikus animációról beszélve nem lehet nem említeni a kultikus „Hágót”. A mese Kira Bulichev „Település” című novellájának első fejezete alapján készült, sőt, az író maga írta a forgatókönyvet.
A „Falu” egy űrexpedíció sorsáról mesél, amelynek hajója vészesen landolt egy ismeretlen bolygón. A túlélő embereknek menekülniük kellett a hajóból, hogy elkerüljék a sérült motorból származó sugárzást. Az emberek falut alapítottak, megtanultak íjjal és nyíllal vadászni, gyerekeket neveltek, és újra és újra megpróbálták visszajutni a hajóhoz a hágón keresztül. A mese főszereplői három fiatal és egy felnőtt, akik elindulnak a hajóhoz. A felnőtt meghal, de a gyerekek, akik jobban alkalmazkodnak a veszélyes világhoz, elérik a céljukat.
A „Hágó” még a korabeli más avantgárd tudományos-fantasztikus mesefilmek között is kiemelkedik. A filmet Anatolij Fomenko matematikus grafikus alkotta, aki vitatott történelmi elméleteivel ismert. A rémisztő földönkívüli világ bemutatásához a „Mester és Margaréta” illusztrációit használta. A zenét Alekszandr Gradszkij szerezte, többek között — egy dalt Sasa Csernyij verseire.
A „Hágó” rendezője Vladimir Tarasov, akit már többször említettek ebben a válogatásban. Tarasov elolvasta a „Falut” a „Tudás - Erő” magazinban, és elgondolkodott azon, hogy igazából mit is képvisel az emberi társadalom. Ennek eredményeként egy rémisztő és lenyűgöző mesefilm készült, nyitott végkimenettel.
1989: „Itt akár tigrisek is lehetnek”
Mielőtt James Cameron elkészítette volna az „Avatar”-t, Ray Bradbury írt egy rövid történetet ugyanezen a téma. Egy emberi hajó egy lakatlan bolygóra érkezik, hogy ásványkincseket bányászon. A gyönyörű idegen világ értelmet nyer és vendégszeretettel fogadja a földieket. Amikor a szponzoráló cég képviselője megpróbál fúrást végezni, a bolygó rátámad egy tigrissel. Az expedíció elrepül, egy fiatal űrhajóst hátrahagyva.
A szovjet animátoroknak szinte minden eltérés nélkül sikerült ábrázolni Bradbury filozófiai történetét a vásznon. Az animációban a gonosz expedícióvezető a halála előtt sikerült aktiválnia a bombát. Az emberek feláldozzák magukat a bolygó megmentése érdekében: a bombát felpakolják a hajóra, és elrepülnek. A vadkapitalizmus ellenes kritika az eredeti szövegben is megtalálható volt, így a drámai fordulatot azért adták hozzá, hogy cselekvényt vigyenek a cselekménybe. A 'Szerződés'-sal ellentétben ebben az animációban nincsenek ellentétes jelentések.
1991–1992: „Geona vámpírjai”
A szovjet animáció nem halt meg azonnal a Szovjetunió szétesésével. Az 1990-es években több nyilvánvalóan 'szovjet' tudományos-fantasztikus animációs film készült.
1991-ben és 1992-ben Gennagyij Tiecsenko rendezte a 'Geona vámpírjai' és a 'Geona urai' című mesefilmeket. A forgatókönyvet ő maga írta a saját elbeszéléséből. A cselekmény így szól: a Kozmoökológiai Bizottság (KÉK) inspektora, Janin, Geona bolygóra utazik. Ott a helyi pterodaktilok ('vámpírok') megcsípik a gyarmatosítókat, és megakadályozzák a csillagközi konzorciumot, hogy kitermelje a hasznos ásványi anyagokat. Kiderül, hogy a bolygó lakott, a helyi intelligens lények a víz alatt élnek, szimbiózisban a vámpírokkal és más állatvilággal. A konzorcium elhagyja a bolygót, mivel tevékenysége károsítja az ökológiát.
A mesefilmek legszembetűnőbb jellemzője: két amerikai karakter, akik Arnold Schwarzenegger és Sylvester Stallone ihlettei. A hatalmas, rajzolt 'Arni' valamilyen módon hasonlít a 90-es évek hipertrófiás szuperhőseire a képregényekből. Mellette a szakállas orosz Janin gyereknek tűnik. A váratlan hollywoodi 'cuckoo'- miatt kissé háttérbe szorul a film alapvető filozófiai üzenete.
A mesefilmeknek egy egész sorozatnak kellett volna lennie, amelynek címe 'Csillag világ'. A második epizód végén Janin optimistán kijelenti, hogy az emberek még visszatérnek Geonára, de a szavainak nem volt sorsuk, hogy valóra váljanak.
1994–1995: „AMBA”
Két évvel a „Geon”-t követően Tishchenko második kísérletét tette a űrsaga folytatására. A „AMBA” című animációs sorozat két epizódja arról szól, hogy egy tudós kidolgozta a városok biomaszából való nevelésének módját. Egy ilyen települést, az „AMBA”-t (Autómorf Biolépítészeti Együttes) a marsi sivatagban nevelték, míg a másikat egy távoli bolygóra ültették. A kapcsolatok a projekttel megszakadtak, és már ismerősünk, Janin felügyelőt és névtelen társat irányítottak oda.
A film vizuális stílusa jelentősen „nyugatiabbá” vált. Azonban a tartalom hű maradt a régi, szilárd szovjet tudományos-fantasztikus irányvonalhoz. Tishchenko Ivan Efremov tudományos-fantasztikus író rajongója. Két rövid animációs filmbe a rendező megpróbálta belesűríteni azt az elképzelést, hogy a jövő technológiai civilizációjának vége lesz (innen a cím).
A kiállítással komoly problémák adódtak, ez egy tipikus eset, amikor az eseményeket mesélik el, nem pedig bemutatják. A képernyőn bőven van harc és hősiesség, de az események tempója „szaggatott”: először a hősökre idegen csápok támadnak, majd türelmesen meghallgatják a történetet arról, honnan származnak ezek a csápok.
Talán a „Csillagvilág” harmadik részében sikerülne megszabadulni az előző részek hiányosságaitól. Sajnos az új évezredben a szovjet hagyomány végleg eltűnt, így most már ezek az animációk a történelem részei.
Nem került a válogatásba a kedvenc tudományos-fantasztikus animációs filmed? Mesélj róla a megjegyzésekben.
Forrás: habr.com
