azt mondja, hogy a tökéletesség unalmas, hiszen mindannyian problémákat oldunk meg. Amikor valami tökéletlent látunk, az elméinknek tudniuk kell, mi történik – kíváncsiak leszünk. Másrészről, amikor valami túl szabálytalan vagy „rossz”, azt irreleváns zajként ignoráljuk.
Felfigyelni a kíváncsiságra – ez az egyik dolog... de mi teszi a tökéletlenségeket széppé?
A különbség a tökéletesség és a mesterség között
Talán olvastad Giorgio Vasari híres történetét Giottóról, a reneszánsz korai festőjéről. Ebben a történetben Giottót arra kérték, hogy bizonyítsa festészeti tudását. Ezt úgy tette, hogy tökéletes kört rajzolt technikai eszközök, csak a ecsetje használata nélkül. Sajnos nem voltam ott, de feltételezem, hogy Giotto köre nem volt tökéletes, de mesteri volt. Hogy megmagyarázzam a kettő közötti különbséget, megmutatom, mennyire jól, vagy rosszul rajzolok:
Ahogy látjátok, a rajzom távol áll a tökéletességtől. A piros terület mutatja, mennyire különbözik a köröm az ideális körtől, amelyet a szoftver rajzolt. Ez illusztrálja a cél és a megvalósítás közötti feszültséget. A mesterség az a törekvés, hogy ezt a területet eltüntessük. Giotto piros zónája valószínűleg sokkal kisebb volt, mint az enyém.
A mesterség nem tökéletesség, hanem a tökéletességre való törekvés.
Az egyik dolog, ami izgalmassá teszi a kézi rajzokat: az erőfeszítés
A sportesemények izgalmasak a hibák, elrontások, bukások, kudarcok – és a küzdelem miatt, hogy elkerüljük ezeket. Az atléták drámája metaforája a személyes küzdelemnek életünkben, a feszültségnek a céljaink és a tényleges teljesítményeink között. Nézni, ahogy egy sportoló hibátlanul teljesít, élvezetes, de sokkal izgalmasabb látni, amikor küzd.
Most feltételezem, hogy hasonló küzdelmet figyelhetünk meg a kézzel rajzolt festményeken. Ami „élénkebbé”, „elbűvölőbbé” vagy „személyesebbé” teszi őket, nem feltétlenül az alkotó egyedi „stílusa”, az ő személyes „kifejezése”. Ez az ő törekvése a tökéletességre. Nézni, ahogy valaki rajzol, néha tudja megmutatni ezt a küzdelmet.
A művészek és tervezők gyakran elrejtik ezt a folyamatot, és csak a munkájuk fényes eredményeit mutatják be. De a tökéletes fényes termékek világában a folyamat tökéletlensége lehet az, ami érdekesebbé teszi a munkádat a közönséged számára. Ez emberiessé teszi a munkát (a szó legjobb értelmében), és így széppé.
Szeretjük látni a folyamatot, nem csak az eredményt. A munkád hibái csodálatosak lehetnek, ha a tökéletességért folytatott küzdelmedet mutatják, nem pedig a gondatlanságot.
Soha nincs elég — élj ezzel!
Sok kreatív ember ismeri ezt a fejében motoszkáló sóhajt, miközben valamin dolgozik. Ez a hang finoman rámutat minden hibára és tökéletlenségre a munkádban még azelőtt, hogy befejeznéd. ez a hang mindig — MINDIG — meggyőz arról, hogy ez a legrosszabb, amit valaha csináltam az életemben. Valaha. Látom a helytelen perspektívát, a helytelen arányokat, a görbe vonalakat… mindez nagyon drámai. Képzeld el az enyhülésemet, amikor rájöttem, hogy ezek a hibák valóban tetszhetnek a nézőknek, mert részt vehetnek a küzdelmemben! A Wabi Sabi eszméi alapján megszereztem azt a szokást, hogy elfogadom ezeket a hibákat, és ezek a munkám részévé váltak.
„Tetők, Velence”
A mesterségbeli tökéletességre való törekvésünk során meg kell tanulnunk együtt élni a tökéletlenségekkel, ezzel a ellentmondással a céljaink és a ténylegesen elért dolgok között. Ahogy mindannyian tudjuk, ez a cikk sokkal jobban is megírható lett volna. De ez a legjobb, amit adni tudok. Ezért itt és most kell élnünk.
Forrás: habr.com
