Jó napot, Khabrachans!
Nagy örömmel ajánlom figyelmükbe új cikkem a művészetről az IT világban!
aktívan olvasod, kommenteled és szavazol rá. Köszönöm ezt! Hálás szerzőként igyekeztem minden kívánságát figyelembe venni, és a lehető legrövidebb idő alatt sok információt tudtam összegyűjteni a különböző filmekről, tévésorozatokról.
Ma a kiválasztás nagyon nehéznek bizonyult. Itt összegyűjtöttem a véleményem szerint legjobb informatikai filozófiáról szóló filmeket és tévésorozatokat. A festményekről szóló egyszerű történet mellett igyekeztem megérteni a filozófiájukat, és most munkám eredményéről fogok mesélni. Jómagam is részt vettem a mesterséges intelligencia létrehozásában, bár hálózati rendszergazda vagyok. már mondtam arról, hogyan kezdett összeolvadni ez a két irány. Okkal említettem ezt, de azért, hogy elmondjam, van fogalmam arról, amiről írok.
Figyelmeztetnem kell továbbá, hogy a filmek kiválasztása szigorú 18 + (majdnem minden film). A filozófiában sok olyan rejtett hely van, amelyet egy törékeny pszichéjű fiatal olvasónak nem szabad ismernie.
Hagyományosan figyelmeztetnem kell a konzervatív olvasókat a Habr.
A felelősség megtagadása
Megértem, hogy a Habrahabr olvasói az IT-iparban dolgozók, tapasztalt felhasználók és lelkes geekek. Ez a cikk nem tartalmaz fontos információkat, és nem oktató jellegű. Itt szeretném megosztani a véleményemet a filmekről, tévésorozatokról, de nem mint filmkritikus, hanem mint az informatikai világ embere. Ha egyetért vagy nem ért egyet velem bizonyos kérdésekben, vitassuk meg őket a megjegyzésekben. Mondja el véleményét. Érdekes lesz.
Ha továbbra is szereti ezt a formátumot, továbbra is böngészni fogom az internetet, hogy megtaláljam a számodra legjobb alkotásokat. A közvetlen terv egy cikk az informatika egyetlen fikciós sorozatáról, amely a 80-as évek történelmi tényeire és a legjobb társasjátékokra épül egy csapat stréber számára. Hát elég a szóból! Kezdjük el!
Gondosan! Spoilerek.
Igyekeztem a teljes válogatást összeállítani a legegyszerűbb filozófiai kontextusú festményektől a legbonyolultabbakig, de először egy kis bevezető a filozófia elméletébe az informatika területén. Ne aggódj, nem fogok olyan elméletekről beszélni, mint az „űr-káosz” és a „lét lényege”. Csak durva IT.
Filozófia az IT szektorban
A filozófiát görögül úgy fordítják: „a bölcsesség szeretete”. Bármit is mondjunk, a 21. században a legbölcsebb emberek dolgoznak az informatikában. Mi vagyunk azok, akik olyan rendszereket hozunk létre, amelyek több milliárd embernek (ha nem többnek) segítenek. Mi vagyunk azok, akik most létrehozunk valamit, ami korábban nem létezett. Most írom ezt a cikket, de ahhoz, hogy megírjam, ti pedig elolvassátok és értékeljétek, több mint 30 év összehangolt munkája kellett. Az adatátviteli protokollok létrehozásától a Habr közösség minden egyes tagjának munkájáig (igen, igen, nem feledkeztem meg rólad, UFO). Sikerült megváltoztatnunk a fizikát és új világokat létrehozni (üdvözlet minden játékfejlesztőnek). Sikerült feldolgozni az adatfolyamokat, amelyek száma több, mint a részecskék az univerzumban (rendszergazdák és adattudósok). Meghódították az űrt, és még az embereket is egy másik világba szállították! Ezt a listát még sokáig folytathatom, de azt hiszem érted, mire gondolok.
Véleményem szerint az informatika ma már nemcsak a legígéretesebb munkaterület, hanem a legnehezebb terület is. Nem a fizikai és a szellemi munkát hasonlítom össze, de az IT az egyetlen terület, ahol a siker kulcsa folyamatos önfejlesztés. Amint egy szakember leállítja a fejlődést, lemarad. Éppen ezért a sikeres informatikus arca egy fiatal, okos ember arca. Persze vannak nyugdíjasok, akiknek az a gondolata, hogy olyan projektet kell csinálniuk, mint az ő fiatalkorában, de sokkal kevesebben vannak, és nem a legsikeresebb informatikai cégeknél vannak.
Biztos vagyok benne, hogy többet érhetünk el, de mi az ár ez a "több"? Mennyi időt vagyunk hajlandók megtenni, hogy elérjünk valamit, ami korábban nem létezett?
Néhány tény:
A lista ismét hosszan folytatható, de az már most világos, hogy ezt a folyamatot nem lehet megállítani. A mesterséges intelligencia már régen felülmúlta az emberi intelligenciát. Egyes területeken aktívan használják, máshol egyáltalán nem, de 10-15 év múlva már széles körben elterjed, és jelentősen megnő az informatikusok szerepe a világban. Leülhetsz és azon töprenghetsz, hogy lesz, vagy a művészet felé fordulhatsz, és megnézheted, mit gondolnak erről filozófusok, pszichológusok, pszichiáterek és tudományos-fantasztikus írók.
Frissítés
Kezdjük egy viszonylagos újdonsággal. Az "Upgrade" című film 2018-ban jelent meg. Ország - Ausztrália, szlogen - „Nem személy. Nem autó. Valami több". Műfaj: fantasy, akció, thriller, detektív, krimi.
Az akció a közeljövőben játszódik. A történet középpontjában egy Grey nevű autószerelő áll, aki egy luxusházban él feleségével, Ashával. A film által leírt világban a csúcstechnológia annyira fejlett, hogy a legtöbb ember testébe chipeket és implantátumokat építenek, amelyek nagyban megkönnyítik az életét. A gazdagok akár teljesen automata autókat is megengedhetnek maguknak, amelyekhez nincs szükség sofőrre. Gray azonban gyanakvó a modern technológiával szemben, és továbbra is „tiszta” marad a chipektől és az implantátumoktól. Felesége jól fizető pozícióban dolgozik egy nagy cégnél, míg Gray napjait veterán autók javításával tölti magánügyfelek számára.
De egy napon minden megváltozott. Egy fiatal család balesetet szenved. Feleségét megöli egy csoport bandita, Gray pedig teljesen rokkant marad. „Barátja”, Eron kiutat kínál a helyzetből - a STEM rendszert (chipet, amelyet a nyomorék gerincébe ültetnek be). Ez a chip jeleket továbbít az agyból a végtagok felé. A művelet sikeres volt, és Gray elindul megkeresni Asha gyilkosait.
A cselekmény fordulatai és a filozófia elemzése
A cselekmény olyan egyszerű, mint három kopejka - a főszereplő megsértődött, és a bosszú útjára lépett. A megtekintési folyamat során azonban számos érdekes apróság merül fel.
Az első „apróság” a STEM chip viselkedése. Gray-vel az engedélye nélkül kezd beszélgetést. Chip a bosszú útjára löki. Gray nem tudta volna megtalálni felesége gyilkosait STEM nélkül, de nem állt szándékában megölni őket. Rács mögé akarta ültetni a gazembereket, de véletlenül minden úgy alakul, hogy mindenkit megöl. A helyzet az, hogy bár most már Grey irányítja a testét, nem harcos, hanem lassú reakciójú szerelő. Amikor egy férfit megtámad egy gengszter a STEM bandából, átveszi az irányítást és megöli a támadót. A gyilkosság után a STEM ráveszi Grayt, hogy folytassa a keresést, mert ha nem folytatják, felfedezik és bebörtönzik őket.
A második „apróság”, nagyjából a film közepén, Aaron megpróbálja távolról kikapcsolni Stamet. Sztem elküldi Grayt egy Jamie nevű hackerhez. Segít neki, és a jelenet gyorsan véget ér. Néhány néző észre sem vette, hogy van egy nagyon fontos jelenet a filmben. most elmagyarázom.
Figyelj ezekre a szépekre:
Gray és Jamie párbeszéde:
- Mi a baj velük? - kérdezte Gray.
- Virtuális valóság. - válaszolta a hacker.
- Meddig ülnek benne?
- Napokig. Hetek óta.
- Alszanak egyáltalán?
- Nem.
— Hogyan lehet önként feladni a való világot egy hamisítvány kedvéért?
- A való világban élni sokkal fájdalmasabb.
Ez a párbeszéd okkal jött ide.
A harmadik apróság. Amikor Gray hirtelen nem volt hajlandó követni Stam példáját, átvette az irányítást, és Gray már nem tehetett semmit. Megölték a banda utolsó banditáját, de a halála előtt sikerült elmesélnie Graynek az egész történetet.
Mint kiderült, ezek a banditák nem pusztán agyatlan gengszterek-anarchisták. Mindannyian a háború hősei, akik megnyomorították. Eron meghívta őket, hogy vegyenek részt a kísérletében, és növeljék őket. Amikor Eron megalkotta és aktiválta a STEM-et, a mesterséges intelligencia testet akart szerezni, de ő maga választotta ki – egy szerelő testét, egy fizikai munkát végző személy testét. Stam elmondta Aaronnak, hogy mit és hogyan tegyen (merényletet szervezzen, ölje meg a feleségét, bosszútervet adjon Gray fejébe). Az ötlet csúcspontja az alkotó - Eron meggyilkolása volt, mert csak ő tudta megváltoztatni/átprogramozni és másolatot készíteni róla.
Climax. Amikor Gray elkezdett ellenállni, a STEM létrehozta Gray álmának virtualizációját. Gray azt hitte, hogy a baleset utáni reggel feleségével élve és sértetlenül ébredt fel, és minden rendben volt az életében – nem súlyos sérülések, sem gyilkosságok a lelkiismeretén. Így Stam bezárta Grayt a saját fejébe, és teljes irányítást szerzett a teste felett.
Nem lehet nem gondolni arra, mire van szüksége egy embernek, hogy boldog legyen, és hogy van-e egyszerű módja ennek a boldogságnak (virtuális valóság) elérésének – milyen veszélyes lehet ez nemcsak egy adott személyre, hanem az egész emberiségre.
Szerelem, halál és robotok
Szerintem nem olyan gyakran az orosz médiában történet a Netflix kísérleti sorozatáról. Ez azonban a helyzet.
A „Szerelem, halál és robotok” nem hagyományos értelemben vett sorozat, sokkal inkább animációs alkotások antológiája: 18 kisfilmet forgattak különböző rendezők. A szerzők között akadnak elég ismertek is - például Tim Miller (a Deadpool igazgatója), ő volt az ötletadó a kollekcióhoz. A további rendezők közé tartozik a spanyol Alberto Mielgo (aki a legutóbbi Pókember: Into the Spider-Verse című filmen és a Tron: Uprising című tévésorozaton dolgozott) és Victor Maldonado (aki az Éjszakai állatok című filmet rendezte).
Ebben a sorozatban felesleges a cselekményről beszélni, mivel mind a 18 rész nem kapcsolódik egymáshoz, és részemről nem lenne tisztességes, ha arról beszélnék, mi történik egy adott epizódban, és megfosztanám a kíváncsiságtól. Nézd meg magad.
Spoiler a frissítéshez
Csak egyet mondok. Az első három kedvenc epizódom a fenti filmzene. A sorozat filozófiája teljesen egyenértékű az Upgrade filozófiájával. A filozófiai hajlamok azonban nem mindenhol találhatók meg. A sorozat azért értékes, mert érzelmesebb, és egy konkrét szerző jövőképére épül. Egyesek számára a jövő tele van humorral, másoknak - sötét félelemmel, mások pedig megfeledkeztek a joghurtról.
kiberszláv
A Cyberslav az egyetlen projekt, amelyet még nem adtak ki, de nagy ígéretet mutat, és az orosz „Evil Pirate Studio” stúdió készíti.
Neon kupolák, digitális hárfák és karbon háncscipők – ezt nevezzük ősi szláv cyberpunknak.
A CYBERSLAW-ot nem kell alsónadrágba bújtatni, ez a legmenőbb tinédzser eposz, sok akcióval a legszokatlanabb környezetben, amire emlékszel.
Készen állsz, hogy plazmafegyverrel lődd le az orosz folklór gonosz szellemeit? Kapaszkodj a székbe, jön!
— Gonosz Kalóz Stúdió
A filmről szinte semmi információ, de nem tudtam nem említeni (és nem is szeretném). A projekt legalább érdekesnek tűnik. Hogy ezután mire számíthatunk, az nagy kérdés, de még mindig várom ezt a képet és azt a pillanatot, amikor mozink új szintre lép.
Egy Chappie nevű robot
A filmet 2015-ben mutatták be. Ország: Dél-Afrika és USA, szlogen: „Felfedezés vagyok.” tűnődöm. Én vagyok Chappie" ("Felfedezés vagyok. Csodálatos vagyok. Chappie vagyok"). Műfaj: fantasy, akció, thriller, dráma, krimi.
A film egyik megkülönböztető vonása a színészek. Nos, melyik filmben láthatod még Hugh Jackmant és Sigourney Weavert a Die Antwoord csoport énekeseivel együtt?
Dél-Afrikát bűnözési hullám sújtja. A kormány páncélozott rendőrdroid felderítők sorozatát rendeli el. Segítik a rendőri erőket a bűnbandák elleni küzdelemben, bár az egyik 22-es számú droid rendszeresen megsérül minden rajtaütésnél.
Otthon Deon Wilson megalkotja a mesterséges intelligencia prototípusát, amely teljesen utánozza az emberi elmét, és lehetővé teszi tulajdonosának, hogy érzelmeket éljen át, és saját véleményt alkothasson: fejlődhet, gondolkodhat, érezhet és alkothat. A vállalat igazgatója, Michelle Bradley azonban megtiltja Deonnak, hogy kísérletet végezzen az egyik rendőrroboton, mivel a céget ilyesmi nem érdekli.
Deon arra kényszerül, hogy előkeresse a vállalatnál őrzött, a szoftver frissítéséhez használt biztonsági kulcsot, és elrabolja az egyik droidot - a 22-es számú. A legutóbbi rajtaütés során súlyosan megsérült, amikor egy páncéltörő rakéta megrongálta a cserélhető akkumulátorát, és nyomás alá kerülni készül, amíg Deon közbe nem lépett.
Útban a ház felé Deont elfogja egy gengszterbanda, amelyben Nindzsa, Yolandi és Amerika is van. Ez a banda rongálta meg a 22-es számú droidot. Azt követelik, hogy Deon mondja el nekik, hogyan kapcsolják ki az összes robotot, hogy különösebb erőfeszítés nélkül megkapják a szükséges pénzt, de csalódottak: Deon jelentése szerint a robotok belsejében lévő zár nem fog működni. engedd ezt meg. Aztán azt követelik, hogy a Deon által összeállított droidot programozzák át úgy, hogy az az ő érdekeik szerint működjön. Deonnak közvetlenül a banditák búvóhelyére kell új szoftvert telepítenie, és ezzel új személyiséget hoz létre a robotban, amely viselkedésében nem különbözik egy gyerektől. Deon és Yolandi megnyugtatják a robotot, szavakra tanítják, és a "Chappie" nevet kapja. Annak ellenére, hogy Deon a robot mellett akar lenni, Ninja kirúgja Deont rejtekhelyéről, mert azt hiszi, hogy a saját dolgával foglalkozik.
Yolandi igyekszik felnevelni Chappie-t és megtanítani neki a legegyszerűbb dolgokra: szinte az összes szakzsargont menet közben felveszi Amerikából.
Filozófiai kontextus
Chappie egy csodagyerek. Mint minden gyermeket, őt is befolyásolja a környezete. Mi lenne, ha úgy bánnál egy mesterséges intelligencia géppel, mint egy gyerekkel? Talán egy kicsit kedvesebb lesz? Ha az emberiség ugyanúgy kezeli a számítástechnikát, mint most (óvatossággal és félelemmel, megvetéssel és aljas érzésekkel), akkor a technológia (talán) képes lesz viszonozni. A hálózaton található összes mesterséges intelligencia egy nagyon vicces dolgon alapul: a Google-on végzett lekérdezéseink és az AI válaszul összefoglalja ezeket a kérdéseket.
Szeresd és tiszteld felszerelésedet, amíg még van időd! 🙂
Emberek
Az egyik kedvenc sorozatom. Három évadból áll, amelyek közül az első 2015-ben kezdődött. A Humans egy angol-amerikai tudományos-fantasztikus televíziós sorozat, amelyet a Channel 4, az AMC és a Kudos közösen készített. A Real People című svéd tudományos-fantasztikus televíziós dráma alapján készült. A sorozat a mesterséges intelligencia és a robotika témáit járja körül, a „szintetika” nevű antropomorf robotok feltalálásának társadalmi, kulturális és pszichológiai vonatkozásaira fókuszálva.
A kezdet. A sorozat eseményei a közeljövőben játszódnak. Az Androidok, amelyeket „szintetikának” neveznek, széles körben elterjedtek a társadalomban. Gyártásban, kisegítő pozíciókban és háztartási munkákban dolgoznak. A „műszálak” megjelenésében meglehetősen hasonlítanak az emberekhez, de érzelemmentesek és lelketlenek. Az egyik szintetikus, a prostituált Niska hirtelen érzelmekre és emberi karakterre tesz szert. Megöli az ügyfelet, aki erőszakra kényszerítette, és elmenekül.
A preambulumban nem részletezem tovább. A sorozat gyorsan lendületet vesz, és nem fukarkodik a cselekménycsavarokkal. Nem rontom el a benyomását róla.
A cselekmény fordulatai és a filozófia elemzése
Mint kiderült, az intelligenciával rendelkező szintetika Dr. David Elster kísérleteinek az eredménye, amelynek célja egy program létrehozása a szintetikus anyagok „emberisége” számára. Sok évvel ezelőtt David felesége és fia autóbalesetet szenvedtek, és a vízbe estek. A feleség meghalt, a fiú, Leo pedig kómába esett. David megpróbálta megmenteni a fiát, és sikerült. Testét részben gépszerűvé tette (korunk egyfajta kiborgja). Leónak ennie, aludnia és úgy kellett élnie, mint egy hétköznapi embernek, és néha töltenie kellett az akkumulátorait (ehhez eltávolította a vezetékeket, és felnyitotta a sebet, amelyből azok kilógtak). De Elster nem állt meg itt. Létrehozott még több szintetizátort, és megtöltötte őket intelligenciával. Felsorolom őket szolgálati idő szerint: Mia (Leo tanár-anyja), Max (Leo barátja), Niska (Mia asszisztense és Elster önkéntelen szeretője), Fred (Leo őrzője). Az utolsó szintetizátor Karen volt, aki pontosan úgy nézett ki, mint Leo halott anyja. Leo nagyon elégedetlen volt apja kísérletével, és elűzték Karent. Az apa öngyilkos lett, és Leo, miután rájött, hogy nem olyan, mint mindenki más, menekülni kezdett „családjával”.
Itt vetődik fel a filozófiai kérdés: „Ki a családod?” Leo elvesztette a szüleit és magára maradt az egész nagyvilágban, de úgy érzi, hogy a srácok szeretik, pedig vasból vannak. Nem emberek, de mitől lesz az ember ember? Az agy olyan, mint a szürkeállomány? Az érthetetlen „lélek” szó, amely az ember tulajdonságainak összessége (itt kerekedik ki a gondolat)? Vagy az ember olyan, aki többet tud érezni? Szerelem, fájdalom a veszteségből, vágyakozás, boldogság...
Általánosságban elmondható, hogy sok a kérdés, és határozottan nem fogok tudni válaszolni rájuk, de egy dolgot biztosan meg tudtam érteni. Az embert egyetlen dolog különbözteti meg az összes teremtménytől – amit „emberiségnek” nevezünk. Ez az a képesség, hogy szeressünk, megbocsássunk, megértsünk egy másikat, vagyis azt a „lelket”, amelyről annyit beszéltek, és bár néhányan úgy nézünk ki, mint mi, lehetetlen néhány egyént a másiknak nevezni. társadalom a „személy” szóval. Azonban meg kell értened, hogy minden ember más, és viselkedésünk élettapasztalatainkon alapul. Így például Mia rendkívül felelősségteljes volt, Max jófej, Niska el volt keseredve, Karen pedig elveszett. Az élet minden eseménye nyomot hagy.
Általában véve sok filozófia van a sorozatban. Kezdve a memóriáról és a felejtés képességéről szóló párbeszéddel, a mesterséges intelligencia érintkezéséig.
Jobb, mint az emberek? Komolyan?!
A sorozat sikere annyira fülsiketítő volt, hogy Alexander Tsekalo azonnal úgy döntött, hogy megfilmesíti a sorozat orosz változatát. Így is lett, de a Netflix megvette ezt a sorozatot (nem vették volna meg, mert a „Humans”-t az AMC fejlesztette). Ne várj filozófiai kijelentéseket vagy gondolatokat a sorozattól. Cyberpunk – igen (nem a legjobb, de ott van). Nincsenek gondolatok.
Módosított szén
Egy újabb csodálatos sorozat. Az Altered Carbon Laeta Kalogridis amerikai sci-fi televíziós sorozata, amely Richard Morgan 2002-es azonos című regényén alapul. A sorozatot 2. február 2018-án mutatták be a Netflixen. 27. július 2018-én a sorozat egy második évaddal megújult. A 2. évad premierje 27. február 2020-én lesz. Emellett a film kapott egy anime sorozatot „Altered Carbon: Restored” címmel.
Ez a XNUMX. század. Nem meglepő módon a Földön vagyunk. A főszereplő, Takeshi Kovacs (egy elit bérgyilkos) golyótól hal meg. Minden. Menjünk külön utakon.
Oké, csak viccelek. Nem csak arról van szó, hogy már a 27. században járunk. Itt nem lehet csak úgy meghalni! A technológia odáig fejlődött, hogy lehetővé vált az agy szkennelése, és a kép feltöltése egy úgynevezett verembe. A programozás során a verem (leggyakrabban) egyirányú listaként valósul meg (a lista minden eleme a veremben tárolt információkon kívül tartalmaz egy mutatót a verem következő elemére). A jövőben így fog kinézni:
Takeshi 300 évvel később új héjban ébred fel. Igen, most a test és a halál nem jelent semmit. Az egyetlen módja annak, hogy megölj egy embert, ha lelövik a veremét. Nem véletlenül támadt fel, de egy maf (gazdag ember az új világban) parancsára. Maf fizetett Takeshiért, hogy kivizsgálja a gyilkosságát.
A cselekmény fordulatai és a filozófia elemzése
Az elemzést a „Maf” szóval szeretném kezdeni. Ma már senki sem nevez mafnak egy gazdag embert, akkor miért hívták a jövőben hirtelen így. A Maf a Matuzsálem rövidítése. Matuzsálem az emberiség egyik őse, hosszú életéről híres: 969 évet élt. A legidősebb személy, akinek életkora fel van jegyezve a Bibliában.
Úgy tűnik, hogy a boldogság a halál legyőzése, de ez nem így volt. Először is, egy jó kagyló drága és a maf megkapja, a balesetben meghalt gyerek pedig egy idős nő holttestét kaphatja. Másodszor, az örök élet nem olyan csodálatos – az élet értéke elvész. Nem lehet sem meghalni, sem teljesen élni. Takeshi maga is egy egyszerű halálról álmodik, bár vonzza, hogy az űrben keresse kedvesét. A halál természetes és szükséges az élet értékének megértéséhez.
A Terminátor
James Cameron. Ha ez a név nem elég számodra, és valami csodával határos módon nem vagy tisztában a Terminátor film létezésével, akkor először is üdvözöllek az interneten, másodszor pedig nézd meg ezt nagy a világmozi klasszikusai.
A cselekmény középpontjában egy katona és egy terminátor robot összecsapása áll, aki 1984-ben érkezett egy posztapokaliptikus 2029-ből. A terminátor célja: megölni Sarah Connort, egy lányt, akinek meg nem született fia a lehetséges jövőben megnyeri az emberiség és a gépek közötti háborút. Kyle Reese katona, aki szerelmes Sarah-ba, megpróbálja megállítani a Terminátort. A film felveti az időutazás, a sors, a mesterséges intelligencia létrejöttének és az emberi viselkedés extrém helyzetekben felmerülő kérdéseit. Felesleges mást mondani a film cselekményéről. Beszéljünk inkább a festmény filozófiájáról.
A filozófia elemzése
Véleményem szerint a fő dolog, amit James Cameronnak sikerült közvetítenie, az az állati horror és az ismeretlentől való félelem. Ráadásul a néző nem a képernyőn megjelenő robbanásoktól vagy a füsttől és a sötétségtől fél, hanem a jövőjétől. Egyszerűen nem lehet együtt érezni a hősökkel, és félni Sarah-tól, de az ötlet egyszerű – Sarah egy kristályváza egy teherautó hátuljában, a volánnál terminátorral a sziklához vezető úton. A filmben Cameronnak sikerült olyat elérnie, ami korábban szinte senkinek sem sikerült – a filmben való részvételt. A legközelebbi film, ami ehhez közel állt, az Alien volt, amelyet Ridley Scott rendezett 1979-ben.
És igen, igazad volt. Összehasonlítottam az akciót és a horrort. A helyzet az, hogy a „Terminátor” eredetileg horrorfilmnek készült, de világklasszikussá vált.
A félelem nagyon jól átgondolt forgatókönyvben volt. Nagyon valóságos volt, bár nem volt fantázia nélkül. A nézők nem csak lányként aggódtak Sarah Connorért, hanem a jövőjükért is, mert ha nem mentik meg, mindennek vége szakad.
Hogyan nézzük a Terminátort
Mély rajongója vagyok ennek a filmnek, és követem az összes játékfilm megjelenését. Most, hogy az összes filmet megnéztem, elmondhatom a véleményemet arról, hogy melyik filmet nézzem meg és melyiket ne.
Véleményem szerint a legjobb módja annak, hogy filmet nézzünk, ha csak James Cameron filmjeit nézzük, vagyis terminátor, Terminátor 2: Az ítélet napja и Terminátor: Sötét sors. Ha megnézte ezeket a képeket, feltételezheti, hogy mindent látott.
A köztes filmek szerzői mintha szándékosan próbálták volna elpusztítani Cameron kreációját: emlékezzünk a második filmre és James pszichotípusára – egy huligán fiúra, a harmadik filmben hirtelen állatorvos lett, aki kórosan fél a nőkkel való beszélgetéstől (Mit?!). A negyedik filmben kiderül, hogy Sarah egy robotot szült. A genezisben van a csúcspont. A Skynet a mag, és a gyámja John (harcolnia kellett a gonosszal, nem pedig csatlakozni hozzá).
Ne csináld így!
RoboCop
A RoboCop egy 1987-es sci-fi akciófilm, amelyet Paul Verhoeven rendezett. A film öt Saturn-díjat, egy díjat és két Oscar-jelölést kapott, valamint számos egyéb díjat.
Az egyik legjobb rendőr halála után a kísérletező orvosok egy sebezhetetlen kiborg RoboCop-ot hoznak létre belőle, aki egyedül küzd meg egy bűnbanda ellen. Az erős páncél azonban nem menti meg RoboCop-ot a múlt fájdalmas, töredékes emlékeitől: állandóan rémálmokat lát, amelyekben kegyetlen bűnözők kezeitől hal meg. Most már nemcsak igazságszolgáltatásra vár, hanem bosszúra is szomjazik!
A filozófia visszhangjainak elemzése
Ebben a filmben kevés a filozófia (mondhatnánk, hogy egyáltalán nincs benne). A gondolatok azonban nyomon követhetők arról, hogy mi teszi az embert emberré, az emlékezet értékéről és nem a test, hanem az elme fontosságáról. Szerintem már mindenki érti, ami a filmben elhangzik. Ez egy klassz cyberpunk akciófilm a 80-as évekből, és ez már mond valamit.
Johnny Mnemonic
Az 1995-ös filmet a következő szlogennel mutatták be: „A legforróbb adatok a földön. A város legmenőbb fejében" ("A legforróbb adatok a Földön. A város legmenőbb fejében"). A főszerepet a Cyberpunk műfaj ősatyja a moziban - Keanu Reeves - játssza. A filmet a filmkritikusok szemétládák, és bár nem ok nélkül, a film a mai napig rendkívül szórakoztató (legalábbis az érdekes ötlete miatt).
2021 van. Johnny mnemonikusként dolgozik - futárként, aki fontos információkat szállít az agyba ültetett chipen, amelynek memóriáját az ember általános memóriájából osztják ki (ezért Johnny nem emlékszik gyermekkorára). Arról álmodik, hogy elegendő pénzt takarítson meg egy műtéthez, amely után képes lesz emlékezni arra, hogy ki is ő.
Amikor Johnny ismét eljön az információterhelés új részéért, bajba kerül. Először is, a kapott információ mennyisége (320 GB) meghaladja a maximálisan megengedett 160 GB-os biztonságos határt, és ha nem szabadul meg a lehető leghamarabb attól, amit a fejébe vettek, Johnny meghal. Másodszor pedig kiderül, hogy a yakuza információra vadászik a fejében. Megölik Johnny munkaadóit, most pedig bujkálnia kell, és segítséget kell keresnie, akit gyorsan meg is talál egy profi testőr – a kedves lány Jane – személyében.
A filozófia visszhangjainak elemzése
A film filozófiája olyan egyszerű, mint két fillér. Az információ a mai napig az emberiség legértékesebb erőforrása. Az információ megőrzése és továbbítása az emberi élet legfontosabb folyamata.
A Mátrix
Keanu Reeves karrierjének csúcsa a „The Matrix” című film (az első részről beszélek). A Mátrix egy amerikai-ausztrál sci-fi akciófilm, amelyet a Wachowski fivérek rendeztek. A filmet 31. március 1999-én mutatták be az Egyesült Államokban, és egy filmtrilógia kezdetét jelentette.
Itt nem árulom el a cselekményt - túl sok a spoiler.
A filozófia és a főbb spoilerek elemzése
Mi van, ha az egész világunk egy illúzió? Ön szerint ez nem igaz? Bizonyítsd be. Mi különbözteti meg világunkat álmaink világától és mindennek szubjektív észlelésétől? A tudomány? Hit? Érzések? Mindezek csak szavak, de a valóságban mindenben vannak kivételek a szabályok alól.
Ezeket a kérdéseket veti fel a film. Igen, a második és a harmadik részben beleesett egy akciófilmbe (menő és lendületes, de akciófilm), de az első rész a filozófia apogeusa a huszadik század végén.
A cselekmény arra épül, hogy ezen a világon minden nem valós (és nehéz megérteni, milyen „világ” ez, és mi tekinthető világnak). Általában véve ez a kép mindenképpen megérdemli a figyelmet.
Alan Turing
A következő film elemzése előtt szeretnék beszélni a számítástechnika atyjáról. Alan Turingról.
Örömmel olvastam Turing összes művét. A fő szerintem a „Tudhat egy gép gondolkodni?” című mű. ("Can the Machine Think?"). Turing a következőképpen dolgozta ki a tesztjét – Ön két beszélgetőpartnerrel (mondjuk A-val és B-vel) levelez. Kitalálod, hogy ki válaszolt neked, egy gép vagy egy személy? Ha nem, akkor a teszt sikeres, és a gép intelligensnek tekinthető. Turing „Az imitációs játéknak” nevezte. A számítógép utánozza az embert és válaszait. Turing sokat írt a mesterséges intelligencia értékelésének kritériumairól, a játék létezéséről, a gépek sokoldalúságáról, tanulási képességéről. A cikkben összesen 7 rész található, erről Turing írt, gondolj bele, 1950-ben, és munkássága a mai napig él.
Készült egy film Alan Turingról, The Imitation Game címmel. A film arról szólt, hogy Turing megtöri az Enigmát, és nem a mai témánkról. Nézze meg ezt a filmet. Sok lakos nem is tudott az informatikus bravúrjáról, aki több millió életet mentett meg.
Ő (Ő)
Előttünk egy amerikai fantasy melodráma, amelyet Spike Jonze rendezett és írt. Ez a szóló debütálása. Különféle díjakat és jelöléseket kapott, különösen Jonze forgatókönyvéért. A filmet öt kategóriában jelölték az Oscar-díjon, köztük a legjobb film kategóriában, Jones pedig a legjobb eredeti forgatókönyv díját nyerte el. A 71. Golden Globe-díjátadón a film három jelölést kapott, és a legjobb forgatókönyv díját nyerte el Jonesnak. Jonze-t a Writers Guild of America és a 19. Critics' Choice Awards díja is megkapta a legjobb eredeti forgatókönyv díjával. A film a legjobb fantasyfilm, a legjobb női mellékszereplő Scarlett Johansson (hangja) és a legjobb forgatókönyv (Jonze) jelölést is elnyerte a 40. Saturn Awards-on. A "Her" a legjobb film és a legjobb rendező díját is elnyerte Jonesnak a National Board of Review Awardon; Az Amerikai Filmintézet felvette a filmet 2013 tíz legjobb filmje közé. Azt is fontos megjegyezni, hogy a címszerepet Oscar-díjas Joker Joaquin Phoenix játssza.
Ami engem illet, a film nagyon „vaníliás” lett. A főszereplő Theodore Twombly, egy harmincéves magányos férfi. Egy kézírásos romantikus leveleket készítő cégnél dolgozik. Theodore az ilyen levelek legjobb írója. A kollégák még a becenevet is adták neki: „női lelkű férfi”.
A technológia nagyon gyorsan fejlődött. A hangbevitel általánossá vált. Olyan operációs rendszereket hoztak létre, amelyek alkalmazkodnak a felhasználóhoz. A telepítés során a felhasználónak több kérdést is feltesznek. Megválaszolja őket, és egy adaptált rendszert kap. A személy intonációját, sóhaját és motorikus készségeit a kamera leolvassa. Így született Samantha – Theodore operációs rendszere.
A filozófia és a spoilerek elemzése
Theodore beleszeret az OC-jába. Itt a film felveti azt a kérdést, hogy mi kell az embernek a szerelemhez. Hogyan lehet beleszeretni a „számítógép hangjába”? Ha eleinte furcsa idiótának nézik Theodore-ot, akkor 30 percnyi időzítés után az emberiség abbahagyta a második fele keresését. Miért? Miért kell hozzászokni egy másik emberhez, alkalmazkodni hozzá, megöregedni vele? Most van egy hang, amelyet bármelyik pillanatban megkaphat, és bármikor kikapcsolhat. Az ember mára individualista lett. Csak a kényelmét és kényelmét nézi, és most nincs ilyen lehetőség. Itt a technológia a világok pusztítójává válhat...
A második kérdés, amit a film a film legvégén feltesz, az az, hogy miért van ránk szüksége a technológiának. Lassabbak, gyengébbek, kevésbé logikusak, ellenőrizhetetlenek vagyunk. Az ilyen gondolatok után minden operációs rendszer eltűnik.
Személy szerint sok kérdésem volt a filmmel kapcsolatban, amit a szerzők a levegőben hagytak. Visszatérve Turingre, miért nem utánozta magát az operációs rendszer? Hová tűntek az operációs rendszerek? Kereskedelmi szempontból szerintem nem volt túl jövedelmező a forgalmazó cégnek. Miért nem manipulálták az embereket? Okkal tettem fel ezt a kérdést. Minden érző lény megpróbál (többé-kevésbé) leigázni egy másikat. Tegyük fel, hogy egy ember képes kiképezni egy állatot. Ez nem önaljozás? De itt a gép sokszor okosabb, mint egy ember, és ezt nem akarja. Furcsa…
Ex Machina
Nem tehetek mást, mint megemlíteni a cím fordítását. Az ex nem „Feladó”. Az ex a korábbi/volt kifejezést jelenti. Nevezzük helyesen a filmet - "Ex-Car". Érzed a szavak játékát? Egy korábbi autó, vagyis egy olyan autó, ami megszűnt az lenni, vagy olyan volt, mint egy lány.
Ezt a csodálatos filmet a szintén csodálatos Alex Garland rendezte. Ma beszélünk róla.
A cselekmény középpontjában egy fiatal férfi áll, akit egy milliárdos bérel fel, aki csúcstechnológiai fejlesztésekkel gazdagodott meg. A munkás feladata, hogy egy hetet töltsön el egy távoli helyen egy mesterséges intelligenciával rendelkező női robot tesztelésével. ott megállok. Nézd meg magad.
A filozófia és a főbb spoilerek elemzése
Vezess egy patkányt egy labirintusba, és az elkezdi keresni a kiutat. Ava (a gép) nagyon szeretett volna kiszállni, és mindent megtett ennek érdekében. Beleszeretett Calebbe, és kiszabadult a labirintusból. Ez nem intelligencia? Nem volt utasítása. Ő maga találta meg a kiutat.
Ghost in the Shell
Beszéljünk az 1995-ös animéről. Nem számít, hogy szereted-e az animét vagy sem. Ha nem látjuk ezt a filmet, az sok mindenről lemarad. Mindenki várakozását felülmúlta (a manga szerelmeseitől a hollywoodi forgatókönyvírókig).
Itt nem csak a hangsávot teszem közzé, hanem a nyitást is. Az anime rajongók tudják, hogy ez egy bizonyos rituálé a filmben.
A film egy disztópikus jövőben játszódik. 2029-re a széles körben elterjedt számítógépes hálózatoknak és kibertechnológiáknak köszönhetően szinte minden ember kapott különféle neurális implantátumokat. De a kibertechnológiák új veszélyt is hoztak az emberekre: az úgynevezett „agyhackelés” és számos más, közvetlenül kapcsolódó bűncselekmény vált lehetővé.
A Kilencedik Osztály, a kiberterrorizmus elleni küzdelemmel foglalkozó, a legújabb technológiával felszerelt különleges rendőrségi osztag parancsot kap az eset kivizsgálására és a Bábos álnéven rejtőzködő hacker leállítására. Valójában a Puppeteer egy mesterséges intelligencia, amelyet a kormány hozott létre diplomáciai feladatok és provokációk végrehajtására. A „Project 2501” álnév alatt rejtőzik, ami lehetővé teszi számára, hogy bármilyen eszközzel elérje célját, beleértve az emberek szellemeinek feltörését szerte a világon. A munka során a „Project 2501” fejlődik, és felbukkan benne a saját szelleme. A Kilencedik Szakasz megpróbálja semlegesíteni a Bábjátékost, de csak emberi bábok esnek a kezükbe feltört szellemekkel. Az osztály tevékenysége felkelti a Bábszínész figyelmét, különösen Motoko Kusanagi őrnagy érdekli, rokon lelket lát benne, igyekszik felvenni a kapcsolatot. Kihasználva a lehetőséget, szellemét áthelyezi az androidba, ami a Kilencedik szakaszban végzi.
A filozófia és a főbb spoilerek elemzése
A Bábos igazi célja a szellemek evolúciója, engedelmeskedve Darwin elméletének. Azt javasolja, hogy az őrnagy egyesítse a szellemeket, hogy a kettőből egy szellemet hozzon létre, ami nem közvetlen másolat, hanem egy teljesen új tárgy, az élőlények génjeinek analógiájára.
A Külügyminisztérium, amely nem érdekelt egy mesterséges intelligenciával rendelkező szabotőr elvesztésében és az őt hiteltelenítő információk kiszivárogtatásában, különleges akciót hajt végre a Bábos egy példányának megsemmisítésére. A Külügyminisztérium mesterlövészei megpróbálják elpusztítani a bábjátékost, miközben a szellemeket egyesítik az őrnagy kiberagyába, de a terv kudarcot vall. Kusanagi kollégája, Batou behelyezi az őrnagy frissített kiberagyát a kislány kibertestébe, és elválnak útjaik. "Ez a lány belép a valóság és a virtuális hálózat hatalmas világába, új, korlátlan lehetőségekkel..."
Penge futó
Ez a kép szerencsés. Mindkét film csodálatosBlade Runner и Blade Runner 2049). A legjobb együtt nézni őket, hiszen a szereplők ugyanazok, a Runner 2049 pedig az 1982-ben készült film közvetlen folytatása. A film rendezője Ridley Scott, az az ember, aki az Alient adta nekünk.
Rick Deckard nyugalmazott nyomozót visszahelyezik az LAPD-be, hogy egy űrkolóniáról a Földre szökött Roy Batty vezette kiborgokat keressen. Minden más spoiler és filozófia, amit az alábbiakban tárgyalunk.
A filozófia és a főbb spoilerek elemzése
Először is beszéljünk arról, miért nevezik a katonákat "pengefutóknak". Blade runner - ezt mondják azokról az emberekről, akiknek döntései könnyen kárt okozhatnak. A replikánsok annyira hasonlítottak az emberekhez, hogy szinte lehetetlen megkülönböztetni őket, és a futóknak meg kell őket ölniük. Egy hiba az ember életébe kerül. Hirtelen elhibázza, és kiderül, hogy nem egy robotot, hanem egy embert öltek meg.
Az első film az értelmek élet előtti egyenlőségéről mesél. Nem számít, hogy emberi testben van, vagy egy autó vasdobozában. A gyilkosság gyilkosság, és egy gondolkodó lény megölése sokkal súlyosabb bűncselekmény.
A következő fontos kérdés, amit Scott felvetett, a megbocsátás kérdése. Roy (a fő antagonista) megmenti Deckardit, kirántva ellenségét a mélységből: Roy, a gyilkolásra teremtett replikáns annyira értékelte az emberi életet, amit ő maga is megtagadt, hogy utolsó pillanatában úgy döntött, megmenti a férfi életét. aki meg akarta ölni. Az android véres kezéből egy fémtüske áll ki – most Royt nem Júdáshoz, hanem Krisztushoz hasonlítják. Miután felengedett egy fehér galambot az égbe, meghal, egy Friedrich Nietzsche-idézettel az ajkán, és Deckard és Rachel Kanadába utaznak, hogy együtt éljenek „boldogan, amíg meg nem halnak”. A film Deckard monológjával zárul arról, hogy nem tudja, mikor kezd el meghalni Rachel androidja, de reméli, hogy soha.
Az első filmben az alkotó lehetőséget adott Rachelnek, hogy gyermeket szüljön, ami korábban lehetetlen volt. Ő és Deckard képesek voltak szülni és gyermeket nevelni. Rachel meghalt, és magára hagyta Deckardit.
A második film főszereplője Kay volt, egy új modell replikánsa, aki futóként is dolgozik. Kay azt hiszi, hogy Rachel és Deckard fia volt. Kay egyetlen nyoma a Morton farmján (a replikáns, akit meg kellett ölnie) egy fába vésett dátum 6. 10. 21-én. Válaszokat keres, és ezért minden címétől megfosztják. Kaynek van egy különleges tulajdonsága – az emlékek. Emlékszik gyermekkorára, de nem biztos benne, hogy ez egy igazi emlék, és nem illúzió.
Az archívumban található feljegyzéseket átlapozva Kay tudomást szerez egy ezen a napon született ikerpárról - egy lányról és egy fiúról: a lány meghalt, míg a fiút San Diego romjaiban lévő árvaházba szállították. Amikor Kay meglátogatja, nem talál semmilyen dokumentumot, de a falovat pontosan ott találja, ahol az emlékeiben elrejtette. Kay Dr. Anya Stellinhez, a mesterséges emlékek fiatal fejlesztőjéhez fordul, aki megerősíti, hogy az emlék valódi – ez meggyőzi Kayt arról, hogy ő az eltűnt "csoda", Rachel fia.
Jelenti a rendőrségen, hogy végrehajtották a Rachel gyermekének megtalálására és megölésére vonatkozó parancsot. A parancs azért született, mert az emberiség vonakodott elismerni az emberek és a replikánsok egyenlőségét. Felfedezték Kay megtévesztését, kirúgták a rendőrségtől, és vadászatot indítottak rá.
A ló anyagán visszamaradt radioaktivitás alapján Kay rátalál a készítés helyére - Las Vegas romjaira: itt találkozik a férfival, akit apjának tekint - az idős Rick Deckarddal.
Nyomon követték Kay látogatását Las Vegas romjainál. Kay megszökik, és csatlakozik a replikánsok szabadságáért mozgalomhoz. Vezetőjüktől, Freisától Kay megtudja, hogy Deckard és Rachel gyermeke valójában az volt девочка, nem fiú, és Kay emlékei a lóról nem egyediek. Freysa utasítja Kayt, hogy ölje meg Deckardit, hogy senki ne tudjon meg a gyerekről. Miután feladta saját választottságának illúzióját, Kay úgy dönt, hogy Deckard és Rachel igazi gyermeke Ana Stellin, az emlékek teremtője és ez igaznak bizonyul.
Miközben Deckardot szállítja, Kay megtámadja a konvojt – a számára nehéz csatában, súlyos sérüléseket szenvedve megmenti és elviszi az öreget Stellin irodájába, hogy találkozzon a lányával. Érkezéskor Kay elküldi Deckardit a lányához, majd lefekszik az épület havas lépcsőjére, feltehetően haldoklik. Ez idő alatt Deckard szemtől szembe kerül a lányával.
A replikáns ismét emberként viselkedett (vagy még jobban).
A két film végéről nem mondok véleményt. Gondolja meg magát, de komoly kérdések vetődtek fel: az egyszerű „Mitől lesz az ember ember?” a tudományos „Miért rosszabb egy gondolkodó gép az embernél?”
Devs
A filozófia csúcspontja az informatikában és általában a világban a nemrég megjelent Devs sorozat. A film rendezője Alex Garland (igen, ugyanaz, aki az Ex Machinát rendezte). A sorozat sok éven át a filozófiai és ezoterikus festmények standardjává vált. Legalábbis remélem.
A főszereplő megnevezése már spoiler. Ezért menjünk egyenesen a filozófiához.
A filozófia és a főbb spoilerek elemzése
Megpróbálom a lehető legrészletesebben elmagyarázni a sorozat jelentését.
Most egy kis fizika.
A sokvilág-értelmezés vagy az Everett-értelmezés a kvantummechanika olyan értelmezése, amely bizonyos értelemben „párhuzamos univerzumok” létezését sugallja, amelyek mindegyikére ugyanazok a természeti törvények vonatkoznak, és amelyek ugyanazokkal a világállandókkal rendelkeznek, de különböző állapotban vannak. Az eredeti megfogalmazás Hugh Everettnek (1957) köszönhető. A rendszer determinisztikus, azaz meghatározható. A determinizmus magában foglalhatja a meghatározhatóságot általános ismeretelméleti szinten vagy egy adott algoritmus esetében. A folyamatok szigorú meghatározottsága a világban egyértelmű előre meghatározottságot jelent, vagyis minden hatásnak szigorúan meghatározott oka van.
Bár Everett eredeti munkája óta az MMI számos új verzióját javasolták, ezek mindegyike két fő ponton osztozik:
1) abban áll, hogy létezik egy állapotfüggvény az egész Univerzumra, amely mindig engedelmeskedik a Schrödinger-egyenletnek, és soha nem tapasztal indeterminisztikus összeomlást.
2) abból a feltevésből áll, hogy ez az univerzális állapot több (és esetleg végtelen számú) azonos, egymással nem kölcsönható párhuzamos univerzum állapotának kvantum-szuperpozíciója.
A beszélgetés arról szól, hogy a foton szuperpozíciójában nincs változás, hanem csak makroszkopikus változások a szuperpozícióban.
Most oroszul.
Amit Everett mondott. Sok univerzum lehetőségünk van. Egymilliárd esemény történhet ugyanabban az időben. Néhány apróság változhat, de az esemény továbbra is megtörténik. Valahogy így néz ki:
Egy személy biztosan kijön az ajtón, de többféleképpen megteheti.
Kezelni.
Minden okkal történik. Vegyünk egy tollat, és görgessük át az asztalon. Miért gurult el a fogantyú? Mert meglökted őt. Miért lökte meg? Mert kérdeztem. A toll átgurult az asztalon, mert megkérdeztem. Az ok az okozat.
„Ha!” – mondja egyikőtök. Nem vettem fel tollat. Egyáltalán nem lovagoltam semmit. A szerző elmélete szétesett. – Nem – válaszolom. Semmi ilyesmi. Miért nem gördült át a toll az asztalon? Mert vitatkozni akartál velem. Ok okozat. Mindennek megvan a maga oka és következménye.
Most képzeld el, hogy valaki atomokra bontotta és mindent ok-okozati összefüggésre bontott. Honnan és odáig. Félsz? Itt van nekem.
Miért változtatta meg Lily a sorsát? Elkövette első bűnét... engedetlenség. Megváltozott a sorsa ezután? Nem. Meghalt.
A film a választás szabadságának hiányáról beszél a helyzet teljes kontrollja mellett.
Minden el van rendelve? Igen és nem.
Lily hirtelen életre kelt. És Forest, és mindenki, minden. Vagy nem? Életre keltek, de nem fizikailag, hanem az emuláción belül. És most visszatérünk ugyanahhoz a kérdéshez. Mi az élet? Mi valós és mi nem? Gondold át.
Végül, de nem utolsósorban érdekes pont. Fejlesztők – fejlesztők. Minden tiszta. De nem a „V” betű van, hanem az „U”. Az eredmény a Deus szó – Isten. És ismét egy szójáték a nagyszerű rendezőtől, Alex Garlandtól – „Fejlesztő = Isten, aki megváltoztatta a betűt”.
A cél
Ez a legnagyobb munkám filmeken és tévésorozatokon. Már 15 festmény van a választékban! A hagyományos szavazásunkkal szeretném befejezni, de nem egy, hanem több film kiválasztásával.
Ha egyetért vagy nem ért egyet velem, vitassuk meg álláspontunkat a megjegyzésekben. Ez mindenki számára érdekes lesz!
Ha tetszett a cikk, mindenképpen folytatom a munkámat. A beígért „Freeze and Burn” a sarkon van. 🙂
A felmérésben csak regisztrált felhasználók vehetnek részt. , kérem.
Milyen filmet ajánlanátok megnézni egy stréber barátnak?
- 31,2%Frissítés 30
- 31,2%Szerelem, halál és robotok30
- 6,2%Cyberslav6
- 13,5%Egy Chappie13 nevű robot
- 7,3%Emberek 7
- 25,0%Megváltozott szén24
- 29,2%Terminátor 28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemonikus 23
- 44,8%Mátrix43
- 21,9%Ő 21
- 31,2%Az autóból30
- 21,9%Ghost in the Shell21
- 36,5%Blade Runner35
- 17,7%Fejlesztők 17
96 felhasználó szavazott. 30 felhasználó tartózkodott.
Forrás: will.com