Homer, az első az történelemben Opensource. 1. rész

Úgy tűnik, hogy Homer és költeményei – valami távoli, régies, nehezen olvasható és naiv dolog. Pedig nem ez a helyzet. Mindannyian át vagyunk szőve Homérral, az ókori görög kultúrával, amelyből egész Európa származik: nyelvünket tele van ókori görög irodalomból származó szavakkal és idézetekkel: vegyük például az olyan kifejezéseket, mint a „homéroszi nevetés”, „istenek harca”, „Achilles sark” vagy a saját, ismerős „trójai faló”. Mindez Homérosz hatása alá tartozik. A hellénista kultúra, az ők nyelvük (a görögök nem ismerték a „Görögország” szót, és nem is nevezték magukat így, ez a név a rómaiaktól származik) hatásaira nem is beszélve. Az iskola, az akadémia, a gimnázium, a filozófia, a fizika (metafizika) és a matematika, a technika… kórus, színpad, gitár, mediátor – mindezt lehetetlenség felsorolni – mindez ókori görög szavak. És ezt ön nem tudta?

…

Azt is állítják, hogy a görögök találták fel először a pénzt, mégpedig érmék formájában... Az ábécé, ahogy mi ismerjük. Az első pénzérmék természetes ezüst- és aranyötvözetből készültek, amit ők elektronnak neveztek (üdvözöljük az elektronikus pénzt a múltból). Az ábécé, amely magánhangzókkal rendelkezik, és így lehetővé teszi a szavak hangjainak átadását írásban – tagadhatatlanul görög találmány, bár sokan a találékony föníciák (a mai Szíria és Izrael területén élő szemiták) ősatyáinak tartják, akiknek nem voltak magánhangzók. Érdekes, hogy a latin ábécé közvetlenül a görögből származik, akárcsak a szláv. A későbbi nyugat-európai ábécék már a latin származékai. Ilyen értelemben a cirill írás a latin mellett áll… És mennyi görög található a tudományban, az irodalomban? Jambus, spondeus, múzsa, líra, versek, strófa, Pegazus és Parnasszus. Magának a „költő”, „költészet” szónak a forrása is most már nyilvánvaló. Mindez nem sorolható fel! De a szövegem címe túlzásra utal (ó-kori görög szó) a „felfedezésem” kapcsán. Ezért meg fogom fékezni a lovaimat, és áttérek arra, hogy állítom, hogy az első opensource (így legyen, hozzáteszem) git-tel rég a múltban jelent meg: az ókori Görögországban (pontosabban az archaikus ókori Görögországban), és ennek legkiemelkedőbb képviselője a mindenki által ismert nagy Homer.

Nos, a bevezető véget ért, most pedig jöjjenek a részletek. Figyelmeztetés: A fenti görög szavak eredeti jelentését a szöveg végén adom meg (vannak köztük meglepőek) – ez azoknak szól, akik végigolvasják ezt a szöveget. Nos, kezdjük!

Homérosz.
A nagy Homérosz költészetét a Kr. e. 9. század végére, a 8. század elejére datálják, bár ezek a szövegek nyilvánvalóan már a leírt események után, tehát valamikor a Kr. e. 13. században kezdtek el kialakulni. Más szavakkal, körülbelül 3000 évesek. Homérosznak tulajdonítják az 'Íliászt' és az 'Odüsszeiát', a 'Homéroszi himnuszokat' és számos más művet, mint például a 'Margit' és a 'Batrachomiomakhia' (szatirikus paródia az 'Íliászra', amely szó szerint 'Egerek és békák háborúját' jelenti (mahia – harc, ütközet, mys – egér). A tudósok véleménye szerint csak az első két mű Homérosznak tulajdonítható, a többi, ahogyan sok más is, neki van tulajdonítva (ennek okait lentebb elmondom), míg mások szerint csak az 'Íliász' őrzője… a vita folyik, de egy dolog biztos – Homérosz létezett és az általa leírt események valóban bekövetkeztek Trója falainál (a város másik neve İlion, innen az 'Íliász').

Honnan tudjuk ezt? A XIX. század végén Heinrich Schliemann, egy német, aki hatalmas vagyont szerzett Oroszországban, megvalósította régi gyermekkori álmát: felfedezte és kiásatta Tróját a modern Törökország területén, gyakorlatilag megfordítva minden korábbi elképzelést az akkori eseményekről és az ezekről szóló szövegekről. Korábban úgy vélték, hogy a trójai események, amelyeket a gyönyörű Helena Trójába való menekülése és a trójai királyfi, Paris (Álcsászár) kalandjai indítottak el, mind mítoszok, mivel még az ókori görögök számára is, akiket a költemények említettek, ezek a leírt események mélyen a múltba tartoztak. Azonban nemcsak a Trója falai kerültek elő, hanem a kor legősibb aranyékszerei is (ezek nyilvánosan megtekinthetők a Tretyakov Galéria kiállításain), később felfedeztek agyagtáblákat az ősi hettita államból — amely Trójával szomszédos volt, amelyeken jól ismert neveket találtak: Agamemnón, Menelaos, Álcád… Így a irodalmi karakterek történelmi személyekké váltak, mivel ezek a táblák tükrözték az egykor hatalmas hettita állam diplomáciai és adózási realitásait. Érdekes módon sem Trója területén, sem Hellászban (vicces, de az ókorban ezt a szót sem használták) nem létezett írás a Leírt időben. Pontosan ez adta meg az impúzust a témánk fejlődéséhez, furcsa módon.


Tehát, Homérosz. Homérosz áród — azaz vándorló énekes, aki saját dalait adta elő (áród — énekes). Hogy hol született és hogyan halt meg, azt pontosan nem tudjuk. Egyebek között azért, mert a Homérosz szülőhelyének és halálának jogáért az ókorban legalább hét város versengett az Égei-tenger két oldalán: Szmirna, Hiosz, Pülosz, Számosz, Athén és mások. Homérosz valójában nem saját név, hanem egy becenév. Az ősi jelentése körülbelül „túsz”. Feltehetően a születésekor kapott neve így hangzott: Melesigen, ami azt jelenti, Melésziosz gyermekének született, de ez sem biztos. Ókorban Homéroszt gyakran így nevezték: Költő (Költőnő). Éppen nagy kezdőbetűvel, amit a megfelelő névelő is jelezett. És mindenki tudta, kiről van szó. A Költőnő — „kreator” — egy újabb ősi görög szó, amely a magunkévá tett többi között szerepel.

Azt mondják, hogy Homérosz (az óoroszban: Omír) vak és öreg volt, de erre nincsenek bizonyítékok. Homérosz saját dalában nem írta le magát, és nem említik a korabeli kortársak (például Hesziodosz) sem. Sok esetben ez a kép a hárfások „Odüsszeia” című művében található leírásokon alapul: idős, vak, ősz hajú férfiak az életük végén, valamint azon a széles körben elterjedt tényen, hogy a korabeli megszövett vak emberek sokszor vándorló énekesekké váltak, mivel a vak emberek szinte nem tudtak dolgozni, és akkoriban még nem találták fel a nyugdíjat.

Ahogy említettem, a görögöknek abban az időben nem volt írásbeliségük, és ha feltételezzük, hogy a hárfások többsége vak vagy gyengénlátó volt (mivel a szemüvegek még nem léteztek), akkor nekik valóban nem volt szükségük írásra, ezért a hárfás kizárólag memóriából énekelte dalaikat.

Ez körülbelül így nézett ki. Az utazó öregember egyedül vagy tanítványával (vezetővel) váltott várost, ahol a helyi lakosok vendégszeretettel fogadták őt: gyakran maga a király (bazileus) vagy egy gazdag arisztokrata otthonában. Este, a szokásos vacsora mellett vagy egy különleges esemény — szimpozion (szimpozion — lakoma, mulatozás, buli) — alkalmával a hárfás elkezdte énekelni dalait, és ezt késő estig folytatta. Négyhúros formingó (a líra és a későbbi kithara őse) kíséretével énekelt az istenek és életük, hősök és tetteik, ősi királyok és az ő hallgatóságukat közvetlenül érintő események történeteiről, hiszen mindnyájan közvetlen utódoknak tartották magukat azoknak, akikről ezek a dalok szóltak. Sok ilyen dal létezett. Hozzánk teljes egészében eljutott az “Iliász” és az “Odüsszeia”, de tudjuk, hogy a trójai eseményekről egész epikus ciklus létezett (ciklus magyarul, a görögöknek nem volt „c” betűjük, így sok görög szó, mint például a 'ciklus', 'ciklop', 'cinikus' latinizált formában érkezett hozzánk) több mint 12 költeményből. Lehet, hogy meglepsz, olvasó, de az “Iliász”-ban nincs leírás a „trójai falóról”, a költemény valamikor az Ilium elesése előtt fejeződik be. A lóról az “Odüsszeia”-ból és más, a ciklushoz tartozó költeményekből, különösen Arktinos „Ilium pusztulása” című művéből értesülünk. Mindez nagyon érdekes, de nincsen köze a témához, ezért csak érintőlegesen említem.

Igen, Iliász-nak hívjuk, de ez egy ének volt (a fejezetei pedig még mindig énekeknek nevezzük). Az aéd nem olvasta, hanem hosszan énekelt bika inak húros hangszere alatt, a tökéletesített csontot — a plectrum-ot használva, mint pengetőt (egy újabb üdvözlet a régmúltból), míg a varázslatos hallgatóság, akik jól ismerték az események fonalát, élvezték a részleteket.

Az Iliász és az Odüsszeia nagyon hosszú versek. Több mint 15 ezer, illetve 12 ezer sor hosszúak. Ezért sok estén énekelték őket. Nagyon hasonlítottak a modern sorozatokhoz. Este a hallgatók újra összegyűltek az aéd körül, szívverésük felerősödött, helyenként könnyekkel és nevetéssel hallgatták a tegnap elénekelt történetek folytatását. Minél hosszabb és érdekesebb a sorozat, annál tovább maradnak az emberek hűségesek hozzá. Így az aédok: éltek és megéltek a hallgatóik körében, amíg azok hallgatták a hosszú dalaikat.

» Felhőket gyűjtő Zeusz Kronidának, mindenek urának, a csípőjét megégették,
Aztán a leggazdagabb lakomára ültek… és élvezték.
Az isteni énekes énekelt a forming alatt — mindenki által tisztelt Demodok. „

Homer. “Odüsszeia”

Tehát eljött az idő, hogy közvetlenül a tárgyra térjünk. Van mestersége az aédoknak, maguk az aédok, nagyon hosszú vers-énekek és írásbeliség hiánya. Hogyan jutottak el hozzánk ezek a versek i.e. XIII. századtól?

De előbb még egy fontos részlet. Mi versekről beszélünk, mivel a szövegeik költői, versszerűek (a vers — egy régi görög szó, ami annyit jelent, mint ‘felépítés’)

Az ókor történésze, a RAN akadémikus, Igor Jevgenyievics SZurikov véleménye szerint: a költészet sokkal jobban megjegyezhető és generációról generációra átadható. „Próbálja meg megjegyezni a prózát, különösen egy nagy részt, míg a költészet... na, én a soraimra azonnal emlékszem, amiket még iskolában tanultam” — mondta nekünk. És ez igaz. Mindenki emlékszik legalább néhány verssorra (ha nem versre), és alig van, aki emlékszik egy teljes bekezdésre a prózából.

Az ókori görögök nem használtak rímet, bár tudtak róla. A költészet alapja a ritmus volt, amelyben a hosszú és rövid szótagok meghatározott váltakozása verssorokat hozott létre: jambus, chórus, daktilus, amphibrachys és mások (ez szinte a modern költészet teljes versformáinak listája). A görögöknél ezekből a formákból hatalmas választék volt. Tudták, mi az rím, de nem használták. A ritmikai változatosság azonban stílusbeli sokszínűséget is adott: trocheus, spondé, szefóikus vers, alkeuszi strofa, és természetesen a híres hexameter. A kedvenc versformám a jambikus trimetrum. (vicc) A metrum — mértéket jelent. Még egy szó a gyűjteményünkhöz.

A hexameter volt a versforma a himnuszokhoz (himnusz — imádság az istenekhez) és epikus költeményekhez, hasonlóan a homérosziakhoz. Hosszasan lehetne róla beszélni, de csak annyit mondok, hogy sokan, sokkal később is, például római költők hexametereket írtak, például Vergilius az „Aeneidájában” — a „Odüsszeiá”-nak szánt utánzó költeményben, amelyben a főszereplő Én ür a rombolt Trójából új hazájába — Olaszországba.

„Azt mondta — és keserű lett Péliasz számára: hatalmas szív
A hős pelyhes mellkasában két gondolat feszítette egymást:
Vagy, azonnal kihúzva kardját a hüvelyből,
Aki elébe kerül, szétszórja és megölni az Atrida urát;
Vagy a vad dühét megfékezve, megzabolázza a zaklatott lelket… „

Homer. “Iliász” (Gnedics fordítása)

Ahogy már mondtam, közvetlenül a hárfások kezdtek énekelni a trójai háború eseményeiről szinte azután, hogy véget ért. Így az „Odüsszeiá”-ban a címzett hős, távol hazájától, a tizedik vándorlás évében hallja a hárfás dalát magáról és elkezd sírni, a köpenye alatt titkolva a könnyeit mindenki elől.

Így tehát a dalok a XIII. században jelentek meg, Homérosz a “Iliász”-t a VIII. században énekelte. A kanonikus szövegét körülbelül 200 évvel később, az időszámítás előtt VI. században jegyezték le Athénban, Piszisztrátosz tiranátus uralkodása alatt. Hogyan is keletkeztek és jutottak el hozzánk ezek a szövegek? A válasz a következő: Minden következő énekes módosította az előző szerzők eredeti szövegét, és gyakran “átírták” mások dalait, mindezt természetesnek véve, mivel ez normának számított. A szerzői jog ezen a vidéken még nem létezett, sőt, sokkal később, a írásbeliség megjelenésével is létezett egy „fordított szerzői jog”: amikor egy kevésbé ismert szerző híres név alatt írt, mert megalapozottan úgy vélték, hogy ezzel biztosítják műveik sikerét.

A Git által az alapanyagok terjesztését a énekesek tanítványai és hallgatói végezték, akik később énekessé váltak, valamint a periódikusan megrendezett énekes versenyek, ahol hallhatták egymást. Például elterjedt abban az időben, hogy egyszer Homérosz és Hesziodosz jutottak a döntőbe, és a számos bíró véleménye szerint meglepő módon Hesziodosz kapta az első helyet. (miért hagyom ki ezt itt)

Minden énekes általi előadás egy olyan aktus volt, amely nem csak az előadásról szólt, hanem kreativitásról is: minden alkalommal úgy állította össze a dalát, mintha újraalkotta volna egy sor kész blokk és formula alapján, némi improvizációval és kölcsönzéssel, csiszolva és változtatva a “kód” darabjain „útközben”. Eközben, mivel az események és a szereplők jól ismertek voltak a hallgatók számára, egy bizonyos “mag” alapján tette ezt, és nem elhanyagolható a speciális költői dialektus – programozási nyelv, ahogy ma mondanánk. Csak képzeljük el, mennyire hasonlít ez a modern kódra: beviteli változók, feltételblokkok és ciklusok, események, formulák, és mindez egy speciális dialektusra, amely eltér a beszélt nyelvtől! A dialektus követése nagyon szigorú volt, és évszázadokkal később különböző költői művek a saját külön dialektusaikban íródtak (ioniai, eoliai, dorikai), függetlenül attól, honnan származott a szerző! Csak betartva a „kód” követelményeit!

Így a kölcsönzések révén született meg a kanonikus szöveg. Nyilvánvaló, hogy maga Homérosz is kölcsönzött, de a régmúltba veszőkkel ellentétben (a Léthé — az alvilág egyik folyója, amely a felejtés fenyegetésével bírt) ezt zseniálisan tette, összeállítva sok éneket egyetlen, egységes, élénk, képi és formájában, valamint tartalmában páratlan változatot. Ellenkező esetben a neve is ismeretlen maradt volna, és más szerzők pótolták volna. Az ő “szövegének” zsenialitása, amit generációk tanultak meg (ez kétségtelenül át lett dolgozva, de sokkal kisebb mértékben), biztosította helyét a történelemben. Ezen a téren Homérosz annyira nehezen elérhető csúcs lett, mint a dalok ökoszisztémájának mondhatni monolitikus “magja”, hogy a tudósok állítása szerint a lehető legközelebbi eredeti megfelelőjében írásbeli kanonizációra került. És ez igaznak tűnik. Hihetetlen, milyen csodálatos a szövege! És hogyan érzékelik azt a felkészült olvasók. Nem véletlen, hogy Homéroszt csodálta Puskin és Tolstoi, de hogy is mondjam, még Nagy Sándor is egész életében egy napra sem tágított az „Iliász” tekercsétől — egyszerűen történelmileg rögzített tény.

Korábban említettem a trójai ciklust, amely különféle művekből állt, amelyek a trójai háború különböző epizódjait tükrözték. Részben ezek voltak a homéroszi “Iliász” sajátos „folytatásai”, hexameterekkel írva, és pótolták az “Iliászban” hiányzó epizódokat. Szinte mindegyik vagy teljesen elvész, vagy csupán töredékekben maradt fenn. Ez a történelem ítélete — nyilvánvalóan erősen alulmúlták Homéroszt, és nem terjedtek el a lakosság körében.

Összefoglalom. A dalok meghatározott szigorú nyelve, az azokból álló formulák, a terjesztés szabadsága és, ami a legfontosabb, mások állandó módosításainak nyitottsága — ez az, amit ma opensource-nak nevezünk — a kultúránk hajnalán keletkezett. A szerzői és egyben kollektív alkotás terén. Ez tény. Valójában sok olyan dolog, amit ultra modernnek tartunk, évek során fellelhető. És ami újnak számít, valószínűleg már létezett korábban. Ebből a szempontból eszembe jutnak a Biblia szavai, az „Prédikátor” (Sálomón királynak tulajdonítva):

„Van, amiről beszélnek: „Nézd, ez valami új“, de ez már régen létezett előttünk. Nincs emlék a múltban; és arról, ami lesz, azok számára, akik utánunk jönnek, emlék sem marad…“

vége 1. rész

Iskola (schola) — szórakozás, szabadidő.
Akadémia — egy liget Athén közelében, Platón filozófiai iskolájának helyszíne.
Gimnázium (gimnos — meztelen) — a gimnáziumokat sportcsarnokoknak nevezték, ahol a test edzésére használták őket. A fiúk meztelenül edzettek. Innen származnak az olyan rokon szavak, mint a gimnasztika, gimnasztikus.
Filozófia (fil — szeretni, szofia — bölcsesség) — a tudományok királynője.
Fizika (physis — természet) — az anyagi világról és a természetről szóló tan.
Metafizika — szó szerint „A természettől kívül“. Arisztotelész nem tudta, hova sorolja a szent dolgokat, ezért nevezte el így a művet: „Nem természet“.
Matematika (matema — lecke) — leckék.
Technika (techne — mesterség) Görögországban — a művészek és szobrászok, mint a kerámiai edények gyártói is technikusok, iparosok voltak. Innen a „művész mestersége“.
Kórus — eredetileg táncok. (innen jön a koreográfia). Később, mivel a táncokat több hangra énekelték, a kórus — többfős éneklés.
Színpad (skena) — sátra a színészek öltözködésére. Az amphitheátrum közepén állt.
Gitár — a görög „kithara“ szóból, húros zenei hangszer.

Forrás: habr.com