Péntek este, jó alkalom, hogy felidézzük a fényes gyermekkort.
Nemrég beszélgettem egy ismerős játékfejlesztővel, aki teljesen komolyan megpróbált meggyőzni arról, hogy a mai játékipar válságának fő oka a megjegyezhető karakterek hiánya. Régebben a jó játékokban olyan karakterek voltak, amelyek halálosan rögzültek a felhasználó emlékezetében – még vizuálisan is. Most pedig minden játék jellegtelen, megkülönböztethetetlen, egy folytonos „koreai stílus”, ezért is buknak el egymás után.
Eszembe jutott, hogy – már az utolsók egyike – interjút készítettem a nagyszerű animátorunkkal, Anatolij Szavcsenkóval, aki készítette a „Petyát és a Piroska”, „Vovkát a Harmincadik Királyságban”, „Karlson”, „Diótörő”, „A tékozló papagáj visszatérése” egy kövér macskával és Kesya papagájjal, valamint sok más kultikus mesefilmet.
Megkérdeztem tőle, mi a legnehezebb az animátor munkájában, ő pedig azon nyomban azt válaszolta – karakterek kitalálása. Itt semmi sem segít – sem a mesterfokú tudás, sem a tapasztalat – semmi. Meghívhatod a legjobb művészeket – és elbuksz, de akár diákokat is fogadhatsz – és a top tízben landolsz!
Egy eredeti, megjegyezhető karakter – ez a legnehezebb. Azt mondja, ez vitt el a legnagyobb időt és energiát. De másrészt ez a legkifizetődőbb is. Ha eltalálod a karaktert – évtizedekig fog fenntartani. Mondja, hogy 1954-ben, közvetlenül Sztálin halála után, kitalálta a Mójdodirt Ivanov-Vano mesefilmhez.
És most is, mondja, a Procter & Gamble kifizeti a Mójdodir mosószerért – nagyon, mondja, jelentős kiegészítést kaptam a nem túl magas nyugdíjamból.
Na és ez miért van? Mert mondja, eltaláltam a karaktert, megjegyezhető. Pedig előtte már sokan próbálták Mójdodirt rajzolni, köztük nagy művészek – Kanevszkij, Konasevics, Jurij Annyenkov, de hát nem sikerült nekik a karakter – és kész!
És egy nagyon érdekes történet ugrott be, szerencsére egy időben foglalkoztam a szovjet könyvillusztrációkkal. Teljesen egybeesik a „eltalált – nem eltalált” szavakkal.
Mit gondoltok – ki ez?
Ez a frissen született Neznajka.
Mindenki által ismert, ukrán eredetű mesei karakter.
Íme az első képe ennek a kultikus mesehősnek.
Nem mindenki tudja, hogy Nélküli a világra Kijevben jött, ráadásul már születésekor kétnyelvű volt — alig született meg, azonnal két nyelven kezdett beszélni: oroszul és ukránul.
Íme, hogyan meséli ezt a történetet a BiblioGid:
„Tudvalevő, hogy 1952-ben, amikor a szovjet írók egy delegációjával Minszkbe tartott a Jakub Kolas jubileumára, Nosov egy egész éjszakát beszélgetett a fiatal ukrán íróval, Bohdan Chalyyal (akkoriban a 'Barvinek' című folyóirat szerkesztőjével). Éppen neki mesélte Nosov a 'Nélküli' tervét. Azt mondják, Chalyy annyira beleszeretett a bájos törpe karakterébe, hogy azonnal javasolta, még a mű befejezése előtt, amint elkészülnek az első fejezetek, publikálják őket a folyóiratában. Az ajánlatot elfogadták, a szót megtartották. Így a mese először a 'Barvinek' folyóiratban jelent meg 1953-54-ben, két nyelven — oroszul és ukránul (F. Makivchuk fordításában) — 'Nélküli és társai kalandjai' címmel, a 'mese-regény' alcímmel.
Ez pedig egy másik főszereplő, Vasiliy Voronovich elmondásában:
„Az egyik fülkében Nikolai Nosov beszélgetésbe kezdett a kijevi Bohdan Chalyyal — a 'Barvinek' akkori szerkesztőjével. Pohárkáról pohárkára — és az író megnyílt: elmondta Chalynak, hogy már régóta dédelget egy történetet egy kis népről, amely egy meseországban él. De még nem állt készen, hogy nekiálljon. Akkor Bohdan Iosifovich, hogy úgy mondjam, megfogta az intést: 'Amint hazaérsz (az író Irpénybe ment Kijev külvárosába — hogy meglátogassa rokonait), ülj le az íróasztalhoz, és kezdj el írni. Én meg foglak publikálni a folyóiratomban.'
Így is történt. Nikolai Nikolaevich dolgozott (az első fejezeteket Irpényben, a többit Moszkvában írta), majd elküldte a szövegeket a szerkesztőségbe, ahol ezeket lefordították ukránra (ezt Fedor Makivchuk végezte — a 'Perec' humorista folyóirat szerkesztője) és kinyomtatták.
Ez a Nélküli — onnan való, a 'Barvinek'-ből. Az illusztrációkat egy házaspár művész készítette: Viktor Grigoriev (nagyon neves leningrádi művész, akit 'Gri'-ként ismernek, aki akkor Kijevben dolgozott) és Kira Poliakova. Egyébként nagyon klasszul megrajzolták a mai időkben is.
Felhívom a figyelmét, hogy Toropizhka még mindig Toropiga, és a baráti társaságban ott vannak a később az író által felvett Usatik és Borodatik (gyanítom, hogy őket Avoszka és Neboszka helyettesítette, és jól is tették).
Később az ukrán változata a „Nesztor”-nak külön könyvként jelent meg (összesen egy évvel elmaradva az orosz verzió mögött), és általában ezekkel az illusztrációkkal adták ki.
Azonban, a ukrán művészek munkájának minden minősége ellenére, Nosov meséje számukra, úgymond, „nem jött össze”. — egy művésznek a karakter „nem adja” magát, míg egy másik munkái klasszikussá válnak. A Virágos város lakói a kijeleket túl felnőttesnek tűntek, valami törpe szereplőknek, és Nesztor is valahogy emlékezetesnek tűnt.
Ezért amikor Alexey Laptev az első orosz kiadás számára elkészítette az illusztrációit, ahol gyerekek játszottak a felnőttekkel…
Különösen, amikor Alexey Mihajlovics kitalálta Nesztor „jellemző” széles karimájú kék kalapját…
Akkor győzött azonnal és megingathatatlanul. Az ő illusztrációi valóban klasszikussá váltak. Nesztor nem nézhetett ki másképp.
És pontosan a „laptevski” Nesztor-t használták fel más nagy gyermekművészek is, mint például Evgeny Migunov (a könyv borítóján - laptevski illusztráció).
Még a kijeleknek is módosítaniuk kellett a későbbi kiadásokban a képeiket a kanonikus szabályoknak megfelelően:
És pontosan a gyermekkori emlékünkből ismert „laptevski” Nesztor ábrázolják a nagy szovjet mesélő, Nikolaj Nyikolajevics Nosov síremlékén.
Forrás: habr.com
