Ez egy könyvválogatás azoknak, akik nem közömbösek a zene iránt. Különböző műfajoknak és korszakoknak szentelt irodalmat gyűjtöttünk össze: az underground punk rock történetétől a nyugat-európai klasszikusokig.
fénykép /Unsplash
A Talking Heads rockegyüttes egykori vezetője, David Byrne a modern zene „belső működéséről” beszél. A szerző saját tapasztalatai alapján építi fel a narratívát. Ugyanakkor tudományos kutatásokkal támasztja alá a tényeket. Ez a könyv nem emlékirat, de sok fejezetet szentel Byrne emlékeinek és más zenészekkel, például a brit zeneszerzővel való együttműködésének. és brazil előadóművész .
A kiadvány nagy része ma is az audiomédia és a zenei piac történetéről mesél. A Zene működése azok számára lesz érdekes, akik belülről szeretnék szemlélni a zenei üzletet, hogy megértsék, milyen törvények szerint él ez a piac. És persze a Talking Heads rajongók.
Ez egyfajta interjúgyűjtemény azokkal, akik befolyásolták az amerikai punk kultúra kialakulását. A történet a Velvet Underground 1964-es alapításával kezdődik, és a New York Dolls dobosának, Gerard Nolannak a halálával ér véget 1992-ben.
A könyvben megtalálja a szerző - Legs McNeil - a magazin egyik alapítójának emlékiratait. , interjúk Iggy Poppal, Patti Smith költővel, a Ramonesszal, a Sex Pistolsszal és más punk rockzenészekkel. Érdekes, hogy a Please Kill Me! a film alapját képezte"", amely a legendás New York-i klub történetét meséli el - az underground punk alapítójának.
fénykép /Unsplash
A könyv szerzője újságíró és zenekritikus (Simon Reynolds). A „retrománia” jelenségéről beszél – Reynolds szerint a popkultúra megszállottja saját múltjának. A szerző megjegyzi, hogy a XNUMX-es évek eleje óta nem jelentek meg friss műfajok, ötletek a zenében. A nyugati popzenészek csak a múlt tapasztalatait értelmezik újra. Álláspontját társadalmi jelenségek, történelmi események elemzésével bizonyítja.
A könyv azok számára lesz érdekes, akik elsősorban a zene és a popkultúra történetét szeretnék megismerni. A könyv számos linket tartalmaz zenei és videó platformokhoz. Ezért ajánlott kétszer elolvasni a könyvet: először csak referenciaként, másodszor pedig a YouTube-bal együtt.
Anyag azoknak, akik még nem szerettek bele a klasszikusokba. Szerzője Ljalya Kandaurova hegedűművész, a zene népszerűsítője: számos eredeti zenei kurzust vezet, és rovatot vezet az Élet Évszakai magazinban. A könyv minden fejezete egy-egy klasszikus műről vagy zeneszerzőről szóló történet. A listán megtalálható Bach, Chopin, Debussy, Schubert és még sokan mások. A szerzőnek általában sikerült rendszereznie a nyugat-európai zene 600 éves történetét. A szöveg QR kódokat tartalmaz – ezek segítségével meghallgathatóak a szövegben tárgyalt szerzemények.
fénykép /Unsplash
Ha többet szeretne megtudni a digitális zenei kalózkodásról, Stephen Witt amerikai újságíró könyve tökéletes. Ez egy drámai történet arról, hogyan hatott a technológia a zenei piacra. A szerző az MP3 formátum megjelenésével kezdi történetét, majd elviszi az olvasókat egy észak-karolinai CD-gyártó üzembe, ahol az egyik alkalmazott több mint 2 ezer albumot „kiszivárogtatott”. Witt beszélni fog a kalózcsoportok életéről is a darkneten. A How Music Became Free egyszerű, lebilincselő nyelvezeten íródott, így inkább egy detektívregényre, mintsem a non-fikcióra emlékeztet.
A könyvnek nincs orosz fordítása, de ez nem kötelező. A Contact High egy fotókönyv, amely hatvan fotós szemszögéből meséli el a hip-hop negyven éves történetét. A hetvenes évek végétől a XNUMX-es évek végéig zenészek fényképeit mutatja be.
A projekt szerzője Vikki Tobak kazahsztáni származású amerikai újságíró, aki Instagram fiókból 2016-ban. De mindössze egy év munkája után a brooklyni Photoville kiállításon, és könyvként is megjelent. A borító alatt Tupac Shakur, Jay-Z, Nicki Minaj, Eminem és más híres előadók fényképei találhatók. Könyv a Time magazin szerint a „25-as 2018 legjobb fotókönyv” között.
További válogatás „Hi-Fi World” blogunkból:
Érdekességek a hangzásról és a zenéről:
Forrás: will.com