Megadigestünkben az audioiparban végzett munka fortélyairól beszélünk, elmeséljük a szokatlan hangszerek történetét, valamint megemlékezünk a Szovjetunió meséiről és rádiójátékairól.
fénykép /Unsplash
Pénz, karrier és ennyi
Soha nem késő változtatni az életeden, de jobb, ha előre ismersz néhány árnyalatot. Elmondjuk, hogyan szerezhet munkát a rádióban. A műveletek algoritmusa a következő: rögzítsen egy jó „demót”, adja át az interjút, és készen áll arra, hogy sokat tanuljon. Bónusz tanács azoknak, akik már gyakorlatot töltenek valahol: menjen el céges rendezvényekre a rádiójában – soha nem tudhatja, kivel találkozik a vezetőség közül.
Az előző anyag folytatása - ezúttal a kezdő zenészek munkásságának jellemzőit elemezzük. Miért ne törekedhetsz arra, hogy bekerülj egy már „kész” csoportba, mikor frissítsd a zenekönyvtárat, és milyen eszközökkel lehet kényelmesebbé tenni a DJ-konzolt és a lemezjátszókat.
Anyagunk arról szól, hogy milyen kompetenciákkal kell rendelkeznie egy DJ-nek, rádiós műsorvezetőnek, valamint egy hangmérnöknek, aki a játék- vagy filmiparba szeretne bekerülni. Ezen kívül szó lesz a „zajcsillapítók” munkájáról – olyan szakemberekről, akik egyedi és összetett hangokat rögzítenek filmek és tévésorozatok szinkronizálásához. A teljes értékű képek létrehozásához és a technológiai elemek (például az Enterprise Bridge legördülő ajtóinak) „újraélesztéséhez” gyakran teljesen új hangzást kell elérniük, amelyet mikrofonnal nem lehet könnyen felvenni és sehol találni. kéz.
Az albumok jelentik a 1960. századi zeneipar gerincét. 1980–XNUMX-ban az eladásaikból származó bevétel kétszer is meghaladta az átlagos zenei együttes turnéiból származó bevételt. De minden megváltozott a streaming szolgáltatások megjelenésével. Komoly csapást mértek a fizikai média értékére, és megzavarták a törekvő zenészek azon terveit, hogy bármilyen komoly bevételre tegyenek szert, ami ebben az iparágban megszokott.
A XNUMX. század első évtizedében a zeneeladásokból származó bevétel a felére esett vissza. A cikkben az előadók alternatív bevételi forrásairól beszélünk: a merch-től és a mellékprojektektől a kreativitás és a rendszeres munka ötvözéséig. Azt is eláruljuk, miért nem jövedelmező tevékenység a túrázás, ellentétben a kezdők elvárásaival.
Példák segítségével háromféle alternatív pénzt keresünk a zeneiparban: reklámozás, reklámzene és közösségi finanszírozás – a hip-hop legendák, a De La Soul 600 ezer dollárt gyűjtött ily módon.
A fizess, amit akarsz modell azt jelenti, hogy az előadók rögzített ár nélkül adják el albumukat vagy számukat. Általában véve a megközelítés kétértelműnek bizonyult. Olyan zenekarok tapasztalatairól beszélgetünk, mint a Nine Inch Nails és a Radiohead.
Hangszerek
Ez a történelmi áttekintésünk az olyan hangszerekről, mint a theremin, az omnichord és a hang: hogyan működnek, miért nem váltak népszerűvé, és hol találhatók ma. Ban ben századi niche hangszerekről beszélünk: a hurdy-gurdy, a zsidó hárfa, a cajon és a fűrész – amelyeket ma már népcsoportok és előadóművészek használnak.
fénykép / CC BY
Történelmi információk egyedi billentyűs hangszerekről és a rajtuk játszó emberekről. A cikkben: a szintetizátorok elődje a Hammond orgona, a teljes értékű Synclavier zenei stúdió és a Vako Orchestron optikai orgona. Mindegyikhez találtunk egy videófelvételt a hangról.
Válogatott csoportok és előadók ócska anyagokból készült hangszerekkel: harsona helyett kagyló, zöldségekből készült furulyák és teniszütőből készült gitár. A cikkben sok videó található.
Elmeséljük a „Continuum” történetét, amelynek karaktere és hangképzésének árnyalatai teljes mértékben az előadótól függenek. Nézzük meg, hogyan találták ki az eszközt, és miért alakult ki körülötte egy egész közösség. Mellesleg ma is használják – Derek Duke zeneszerző filmzenét írt a Diablo III-hoz és a World of Warcrafthoz a Continuumon.
A trautonium a XNUMX. században jelent meg - a két világháború közötti időszakban. A hangszer soha nem tudott túllépni egy szűk rajongói körön, de a világkultúrán így is rányomta bélyegét. Beszélünk a Trautonium felépítéséről és történetéről, amelyet Richard Strauss és Oscar Sala használt.
Olyan eszközökről beszélünk, amelyek segítettek a huszadik századi zeneszerzőknek kísérletezni a hanggal. Felidézzük az 1920–1930-as évek különféle optikai hangszereit, az elektromechanikus szintetizátorokat és a samplereket, amelyek ma is népszerűek a modern zenészek körében. Különösen Nyikolaj Voinov „Nivoton”-járól, Borisz Jankovszkij „Vibroexponense”-járól és az Optigan otthoni zenei mintavételezőjéről lesz szó.
Ezt a hangszert a kilencvenes évek zenészei (Oasis, Red Hot Chili Peppers) és a modern pop előadói (Daido, Nelly Furtado) egyaránt használták progresszív rockhoz. De története sokkal korábban kezdődött - még a huszadik század közepén. Az anyagban elmondjuk, miért szerették őt a zeneszerzők.
Nem felejtett régi
A lemezek ismét egyre népszerűbbek a zenekedvelők és a gyűjtők körében. A vinyl nem csak visszatér, hanem új technológiák jelennek meg ezen a területen, például a HD bakelit. Elemezzük a retro formátum „reneszánszának” okait és egyéb árnyalatokat.
Nemcsak bakelit, hanem rugalmas lemezek is utat találnak a rajongók kezébe. Például 2017-ben az ausztrál rockzenekar, a Tame Impala album rajtuk. Meghívjuk Önt, hogy ismerje meg ennek a médiumnak a történetét - miért szerették a világban és a Szovjetunióban.
fénykép /Unsplash
A gyermekhangjátékok korszaka a múlt század közepén kezdődött, és szovjet színészek és zenészek vettek részt a felvételekben. Híres musicalekre, mesékre emlékezünk lemezeken. Például Alice Csodaországban sorsáról beszélünk.
A rádiódráma műfaja a harmincas években keletkezett, de még ma is megjelennek a rádiódrámák az orosz és nyugati adók éterében. Megbeszéljük a múlt század népszerű hangjátékait: „Világok háborúja”, „Íjászok”, „Doctor Who”.
Ma a gyűjtők és az audio rajongók „vadásznak” a bobinnikekre. A cikk tíz népszerű modellt és azok műszaki jellemzőit idézte fel: a szovjet Mayak-001-től a japán Pioneer RT-909-ig.
Mi van még a Habré blogunkon?
Forrás: will.com