Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése

A 90-es években a 8 bites Super Mario Bros. és Battle City – „Mario” és „tankok” – vad örömet okoztak. Csak nemrég indítottam el őket a böngészőben, hogy nosztalgiázzak. A játékosokat természetesen most „elkényezteti” a grafika és a játékmenet (beleértve engem is), de ezekben a játékokban még mindig maradt valami. Ha nem is kaptad meg az akkori évek slágereit, az alapítók látványvilágának összehasonlítása egy modern képpel érdekes élmény. Könnyű cikk képekkel arról, hogyan voltak és hogyan alakultak a dolgok.

A technológia fejlődése sokat változtatott a játékipart az elmúlt néhány évtizedben, és a primitív, részletek nélküli grafika napjai elmúltak.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Réges-régen a kalandjátékok megvoltak egyszerű szöveggel és statikus képekkel

A modern projektek vizuális szempontból majdnem olyan jók, mint a filmek, gazdag fotorealisztikus képeket kínálnak. Ezért az olyan klasszikus játékokat, mint az Oregon Trail, a Doom és a Madden, jelentősen átalakították, hogy 2019-re megfeleljenek a felhasználói igényeknek.

Ahhoz, hogy teljes mértékben megtapasztalhassuk a változásokat, hasonlítsuk össze a híres franchise-ok eredeti címeit legújabb inkarnációikkal vagy modern játékaikkal, amelyek alkotóit a klasszikusok ihlették.

1. Wolfenstein 3D (1992) és Wolfenstein: Youngblood (2019)

Egy bizonyos korosztály számára a Castle Wolfenstein volt a kedvenc felülről lefelé lövöldözős játék. Az alkotói ihletett film a második világháborúról "Navarone fegyverei" (Alistair Maclean könyve alapján). A cím 1981-ben jelent meg az Apple II-n, és számos folytatást szült. Különösen a Wolfenstein 3D (1992), amely sok modern első személyű lövöldözős játék modelljévé vált.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Wolfenstein 3D (1992)

A grafika durva és karikatúraszerű volt. De a szerző vélemény az IGN-ről még 2012-ben is lelkesen beszél mindenféle apróságról a játékban. Például, hogy Blaskowicz hogyan néz rád szigorú arccal a képernyő aljáról. És hogy a hős arca kivörösödik, amikor sebzést kap.

A Wolfenstein: Youngblood lövöldözős játék 2019 nyarán jelent meg. B.J. Blaskowicz 13 videojáték sztárja volt, a felülről lefelé haladó labirintusoktól az oldalsó görgetőig, körökre osztott játékokig és FPS-ig. De a Youngbloodban Blaskowitz ikerlányai a főszereplők, akik apjukat keresik.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Wolfenstein: Youngblood (2019)

A már-már filmszerű képen remekül látszik, hogy a számítógépes grafika mennyit nőtt három évtized alatt. A lapos rajzfilmellenségek helyett valósághű karakterek vannak, amelyek valós időben jelennek meg.

2. Donkey Kong (1981) és Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

A híres vízvezeték-szerelő, Mario 1981-ben tűnt fel először a Donkey Kongban, de csak a folytatásban kapta a nevét. Egyébként eredetileg Jumpmannek hívták.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Donkey Kong (1981)

Mario antagonistája, Donkey Kong az egyik legtartósabb karakter a játékvilágban. Az azonos nevű játékban gazemberként tűnt fel, aki megakadályozta Jumpmant abban, hogy felmásszon egy lépcsőlabirintus legfelső szintjére.

Donkey Kong igazi szerencse talizmán lett. Rengeteg játékban jelenik meg különféle platformokon: hol főszereplőként, hol gonosztevőként, hol pedig mellékszerepekben.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

A 2015-ben megjelent Mario vs. A Donkey Kong: Tipping Stars enyhe nosztalgia érzetet kelt, annak ellenére, hogy a játék modernnek tűnik. A projekt általános esztétikája nem sokat változott a 80-as évek óta, de a látványfejlődésnek köszönhetően minden kontrasztosabb, világosabb és sokkal dinamikusabb lett.

3. Oregon Trail (1971) és Oregon Trail (2011)

Az X generációnak nem sok játéka volt a korai iskolai számítógépeken. Az Oregon Trail pedig minden bizonnyal az egyik kedvencem volt. Játék megjelent még 1971-ben, amikor fiatal minneapolisi tanárok úgy döntöttek, hogy mesélnek diákjaiknak a vadnyugat felfedezéséről. De az első verzió, amelyre a legtöbben emlékeznek, 1985-ben jelent meg az Apple II-n – igazi sláger volt.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Oregon Trail (1985)

Az oktatási és szórakoztató projekt megtanította a fiatal játékosokat a 1970. századi úttörők életének kemény valóságára, beleértve a vérhas megbetegedésének állandó kockázatát. A grafika hat színre korlátozódott, de ez még mindig nagy előrelépés volt a játék szöveges verzióihoz képest az XNUMX-es években.

Kár, hogy évek óta nem jelent meg új Oregon Trail kiadás. A Nintendo Wii legújabb, 2011-es kiadása bemutatja, hogyan változott a játék 40 év alatt, annak ellenére, hogy a grafika soha nem volt prioritás a franchise számára.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Oregon Trail (2011)

Amellett, hogy hat színről a teljes palettára vált, a játék egy másik jelentős frissítést is kapott - a Wii kontrollerekkel történő vezérlést. A játékosok a vezérlőket ostorként használhatják a kocsi vezetésére, és állatok megcélzására használhatják őket.

4. John Madden Football (1988) és Madden NFL 20 (2019)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
John Madden Football (1988)

A Madden NFL sorozat (1993-ig – John Madden Football) az egyik legnagyobb sportjáték-franchise lett, több mint 130 millió példányban kelt el. A játék ötlete 1984-ben született, de az NFL-veterán, John Madden ragaszkodott a valósághűséghez és a minőséghez, így a projekt csak négy évvel később jelent meg.

A reális játékmenet és a stratégiai gondolkodás hangsúlyozása mellett Madden személyesen biztosította a játék kommentátorának hangját a játék első verzióiban. Minden újdonság ellenére durvának és lassúnak tűnt. A számítógépek akkoriban rettenetesen gyengék voltak, és nem sikerült 22 játékost mozgatni a képernyőn.

De a Madden NFL 20 (2019) néha úgy tűnik, mintha egy igazi meccset nézne.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Madden NFL 20 (2019)

A Madden franchise-t minden évben újra feltalálják. És bár az új kiadásokon nem történt drámai változás a grafika terén, az EA elég lehetőséget kapott arra, hogy a történések valósághűségét csiszolja.

5. King's Quest (1983) és King's Quest: Epilogue (2015)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
King's Quest (1983)

A Daventry Királyság királyi családjának kalandjait követően a King's Quest sorozat tíz játékból áll, amelyek fejlesztője, Sierra hírnevét növelték. Az első játékban 1983-ban a játékos irányította a fiatal lovagot, Sir Grahamet, aki mágikus kincsek után kutatva, hogy ő legyen az új király.

Igen, a játék úgy nézett ki, mint egy kézzel rajzolt rajzfilm, és igen, a felhasználónak parancsokat kellett begépelnie, mint egy szokásos szöveges kalandban, de a projekt a maga idejében lenyűgözőnek tűnt. A helyzet az, hogy a King's Quest az első kalandjáték animációs karakterekkel. Ezt megelőzően a játékok csak szöveget és statikus képeket használtak.

2015-ben a The Odd Gentlemen fejlesztő újraindította a King's Quest franchise-t, újragondolva a grafikát, és tisztelegve az eredeti játékok előtt. Két év alatt hat fejezet jelent meg.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
King's Quest: Epilógus (2015)

A játék továbbra is kézzel rajzoltnak tűnik (spoiler: az), de most bonyolult számítógéppel renderelt részletekkel. A King's Quest tervezői azért érték el ezt a hatást, mert valójában kézzel rajzolták és színezték az illusztrációkat, majd beszkennelték és feldolgozták a számítógépen.

6. DOOM (1993) és DOOM (2016)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
DOOM (1993)

1993 fordulópont volt az asztali játékiparban. A DOOM megjelent, és az első személyű lövöldözős játékok ikonjává vált. A játékban egy űrhajós megpróbálja visszatartani a démoni inváziót.

Ez az egyik legfontosabb játék a számítógépes játékok történetében. A DOOM felpörgette a lövöldözős játékokat, és befolyásolta a 3D-s grafika fejlődését, ami keresletet teremtett a nagyobb teljesítményű grafikus kártyák iránt. Az első DOOM grafikája 1993-ban tiszta szemrevaló volt.

A 2016-os valósághű DOOM pedig megmutatja, mennyit változott a látvány két évtized alatt.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
DOOM (2016)

A modern lektorok nem fordítanak túl sok figyelmet a cím grafikájára, és ez sokat mond. Már megszoktuk a szinte filmszerű képeket a játékokban, és most inkább a játékmenetre vagy a tudásra koncentrálunk.

7. World of Warcraft (2004) és World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

A World of Warcraft (2004) egyesek függőséget okozónak tartják, és a játékkal kapcsolatos viták évek óta folynak. Még ő is ahhoz képest gyógyszerekkel.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
World of Warcraft (2004)

Ha a World of Warcraft játékán nőtt fel, jobb, ha leül – ő 2004-ben jelent meg, ami azt jelenti, hogy ez a játék már 15 éves.

A WoW lényegében megalapította az MMORPG műfajt. 2008-ban a projekt összesen 11 millió felhasználó. A megjelenés idején a játék csemege volt a szemnek, viszonylag alacsony felbontása és a valósághű árnyékolás hiánya ellenére.

Az évek során a fejlesztők csak néhány változtatást hajtottak végre, hogy szebbé tegyék a World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) megjelenését.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

A legtöbb játéktól eltérően a World of Warcraft egyetlen, folyamatos online élményt biztosít ritka frissítésekkel, amelyek összehasonlíthatók egy repülőgép repülés közbeni javításával. Hetedik kiegészítő csomag kiment 2018-ban, azóta a World of Warcraft univerzum grafikája nem változott.

Meglepő módon annak ellenére, hogy az iparágban a grafika messze előrelépett (például a víz dinamikussá vált, a növényvilág dúsabb, az árnyékok lágyak), a Blizzard csak lépésről lépésre változtat, anélkül, hogy megváltoztatná a kép egésze.

8. The Sims (2000) és The Sims 4 (2014)

A Sims eredetileg virtuális babaházként jött létre.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
The Sims (2000)

A saját otthona után kiégtek, Will Wright tervező a The Sims-t lakónegyedi szimulátorként képzelte el. Ez a játék nem volt az első a maga műfajában, hiszen a SimCity, a SimFarm és még a SimLife is létezett már.

Az emberek életének közvetlen irányítása azonban izgalmas és szokatlan megoldássá vált. A játék egy homokozó szimuláció – nem lehet benne sem nyerni, sem veszíteni. A 2000-ben megjelent The Sims azonnali siker lett.

A The Sims 4 (2014) minden bizonnyal különbözik az eredeti játéktól, de a célok és az általános esztétika ugyanaz.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
The Sims 4 (2014 XNUMX)

A The Sims 4 öt éve jelent meg, de a játék igen dicsekedni sok bővítőcsomag – több mint 20 kiegészítő. Vizuálisan a játéknak nincs semmiféle forradalmi karaktere, inkább evolúciós.

2000-re a számítógépes grafika már jelentősen kiforrott, de a következő néhány évtizedben a The Sims meg tudta erősíteni "rajzfilmes realizmusát". A karakterek mozgása természetesebbé vált, az arckifejezések pontosabbak lettek, és minden a képernyőn nagyobb lett.

9. Mike Tyson kiütése!!! (1987) és EA Sports UFC 3 (2018)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Mike Tyson kiütése!!! (1987)

Mike Tyson kiütése!!! (később Punch-Out!!-ra rövidítve) 1987-ben jelent meg a NES-en. A projekt az arcade játék leegyszerűsítése volt, mivel a NES nem rendelkezett a részletesebb karakterek animálásához szükséges grafikus képességekkel. A főszereplő Little Mac-et szándékosan rövidítették le, hogy megfeleljen a konzolgrafikai korlátoknak.

Az ikonikus Punch Out már nem készül, de ez így van rendjén – a harcművészeti játékok egész műfaját szülte. Az EA Sports UFC 3 egyike azoknak a projekteknek, amelyek átvették ezt a stafétabotot.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
EA Sports UFC 3 (2018)

Az EA Sports UFC 3 (2018) nem tartalmaz Mike Tysont, de a valósághű, modern grafikát tartalmazza, amelyet az eSport rajongók szeretnek.

Ez egy harci játék, amely vegyes harcművészeteken alapul. Lehet, hogy nem tűnik olyan fotorealisztikusnak, mint a Madden NFL 20. De a fejlesztőknek nehéz dolguk van, mert a karakterek nagy területet foglalnak el a képernyőn – mindennek elég pontosnak és valósághűnek kell kinéznie, mint a valódi sportokban.

10. Galaxian (1979) és Galaga Revenge (2019)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Galaxian (1979)

A Galaxian 1979-ben jelent meg. Egyesek az 1978-as Space Invaders utódjának tartják. A Galaxian sok lövöldözős játékot ihletett, amelyek egy űrhajót egyedül állítanak szembe az idegenek végtelen hullámaival. Ez volt az egyik első arcade játékok, amelyek színeket használtak.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Galaga bosszú (2019)

Galaxis szült sok folytatást és klónt, és egy egész műfajt eredményezett. Mennyivel lett hidegebb a grafika? Nézd meg a Galaga Revenge (2019) címet! kiadták iOS és Android számára. Lehet, hogy a fejlesztések nem tűnnek annyira lenyűgözőnek a többi modern okostelefonos játékhoz képest. A fényes és élénk grafikákon érdekes ellenséganimációkkal ma már alig lehet izgulni, de több ezer fényévekkel megelőzik a 70-es évek elődeit.

11. Breakout (1976) és Cyberpong VR (2016)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Breakout (1976)

A Breakout 1976-ban jelent meg a játéktermekben, majd két évvel később az Atari 2600-ra is átkerült. Ezt követően folyamatosan frissítették, újrakészítették, klónozták és újra kiadták. Ő lett a Pong (1972) zseniális újjászületése.

A Breakout egy nagyon egyszerű projekt a grafika szempontjából, egyszerű látványvilággal és néhány színnel. Mellesleg a játék fejlett Steve Wozniak, az Apple társalapítója.

Ma több száz Breakout-változat létezik – PC-n, konzolokon és telefonokon. Legtöbbjük célja, hogy lenyűgözze a felhasználót grafikájával. Talán a legjobb példa a kép alakulására Cyberpong VR (2016), HTC Vive számára fejlesztették ki.

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Cyberpong VR (2016)

Néhány

Az anyag fordítása közben több releváns és ismertebb példa is eszembe jutott, amelyek a szerzőnek valamiért kimaradtak. Itt van néhány közülük:

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Tomb Raider (1996) és Shadow of the Tomb Raider (2018)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Resident Evil (1996) és Resident Evil 2 (remake) (2019)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
The Need for Speed ​​(1994) és Need for Speed ​​Heat (2019)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Metal Gear (1987) és Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Super Márió testvérek. (1985) és Super Mario Odyssey (2017)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Grand Theft Auto (1997) és Grand Theft Auto V (2015)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
FIFA International Soccer (1993) és FIFA 20 (2019)

Előtte és utána: A híres videojátékok vizuális fejlődése
Call of Duty (2003) és Call of Duty: Modern Warfare (2019)

Forrás: will.com

Hozzászólás