Nem is olyan régen a zeneipar „zárt klub” volt. Nehéz volt bejutni, és a közízlést egy kis csoport irányította."felvilágosult» szakértők.
De évről évre egyre értéktelenebbé válik az elit véleménye, és a kritikusokat lejátszási listák és algoritmusok váltották fel. Elmondjuk, hogyan történt.
fénykép /Unsplash
Zeneipar a 19. század előtt
Az európai zenei világban sokáig nem léteztek olyan szabályok, hierarchia és szakmákra való felosztás, amelyekhez hozzászoktunk. Nem is létezett a szokásos zenei oktatási modellünk. A zeneiskolák szerepét gyakran a templomok töltötték be, ahol a gyerekek orgonista irányításával tanultak - így tanult a tízéves Bach.
A "konzervatórium" szó a 16. században jelent meg és azt jelentette , ahol zenét tanítottak a diákoknak. A modern fogalommeghatározásnak megfelelő télikertek - nevezési versennyel, világos oktatási programmal és karrierlehetőségekkel - csak a 19. században terjedtek el Európa-szerte.
Sokáig a zeneszerzés sem volt különösebben tekintélyes. A manapság népszerű klasszicizálók közül sokan előadóművészként, karmesterként és tanárként keresték a kenyerüket.
Mielőtt Mendelssohn népszerűsítette Bach zenéjét, a zeneszerzőre elsősorban kiváló tanárként emlékeztek.
fénykép /Unsplash
A zene legnagyobb megrendelői az egyház és a nemesség voltak. Az elsőnek szellemi alkotásokra volt szüksége, a másodiknak pedig szórakoztató. Ők irányították, hogy milyen zenét hallgat a fény – még ha ők maguk is felületesen viszonyultak a zenéhez.
Ráadásul abban az időben minden kompozíció életciklusa a mai mércével mérve nagyon rövid volt. A „rocksztárok” akkor virtuózok voltak – turnézó zenészek, akik kiemelkedő technikai képességekről tettek tanúbizonyságot. Minden évben frissítették repertoárjukat – az új évadban újabb alkotásokat vártak tőlük.
Ezért, hogyan John Rink cambridge-i professzor és zongoraművész a „The Cambridge History of Music” című gyűjteményből írt esszéjében a zeneszerzők gyakran rövid életű „slágerekre” osztották fel munkájukat a koncertelőadók és a hosszan játszó „elpusztíthatatlanok” repertoárjára. A zenei produkció ebben az összefüggésben futószalagra került.
Az akadémiai zene születése
A kialakult rend a 18. és 19. század fordulóján kezdett megváltozni, amikor a művelt európaiak zenéhez való hozzáállása megváltozott. A romantikus trendeknek köszönhetően a koncepció . Az elit az európai hangszeres kultúrában valami abszolútat látott, ami különbözik a változó divat irányzataitól.
Ma ezt a zenetudományi megközelítést nevezzük akadémikusnak.
Mint minden nemes törekvésnek, a „magas” zenének is olyan rendszerekre volt szüksége, amelyek megőrzik és megóvják tisztaságát. Ezt a művészet gazdag pártfogói vállalták (a nemesektől és iparosoktól a királyokig), akiknek rangosabb lett, mint valaha.
fénykép / Wiki
Az ő pénzükből épültek oktatási és kulturális intézmények, amelyek ma a komolyzenei világ magját képezik. Így az elit nemcsak megvédte helyét az európai zenei kultúrában, hanem átvette fejlődésének irányítását is.
Zenekritika és újságírás
A 18. század végén kezdtek megjelenni az első újságok is, amelyek zenei művek ismertetőit közölték - nagyjából a nálunk megszokott konzervatóriumok, filharmóniai társaságok, zeneiskolák megjelenésével egy időben. Ha az oktatási intézmények feltették a lécet az előadási és zeneszerzési minőségre, a kritikusok megkérdőjelezték.
Feladatuk, hogy megkülönböztessék az örökkévalót az átmenetitől, a magaszene időtlenségét hangsúlyozta az akadémiai hagyományban. Frank Zappa gitáros már a huszadik században maróan megjegyezte, hogy „a zenéről beszélni olyan, mint az építészetről táncolni”. És teljesen jogosan.
A zenekritika a zenetudományban, az esztétikában és a filozófiában gyökerezik. Ahhoz, hogy jó értékelést írhasson, mindhárom területen ismeretekkel kell rendelkeznie. A kritikusnak meg kell értenie a zenész és zeneszerző művének technikai vonatkozásait, esztétikai ítéleteket kell hoznia, és át kell éreznie a mű kapcsolatát az „abszolúttal” - a konkrétumokon túl. Mindez a zenekritikát egészen sajátos műfajjává teszi.
Nem sokkal megjelenése után a zenekritika a szakkiadványokból a népszerű sajtó oldalaira áramlott - a zenekritikusoknak sikerült az újságírói kultúra szerves részévé válniuk. A hangfelvételek terjedése előtt a zenei újságírók áttekintették az előadásokat, különösen a premiereket.
A kritikusok reakciója a kompozíció premierjére meghatározhatja a későbbi sorsát. Például azután Rahmanyinov első szimfóniája a szentpétervári „News and Exchange Newspaper” kiadvány oldalain, a művet a zeneszerző haláláig nem adták elő.
A zeneszerzés technikai oldalának megértése miatt a kritikusok szerepét gyakran maguk a zeneszerzők játszották. A fent említett értékelést írta - A "Mighty Handful" tagja. A kritikáikról is híresek voltak és Schumann.
A zenei újságírás a 19. század új zenei ökoszisztémájának fontos elemévé vált. És mint ennek a fiatal "iparnak" a többi aspektusa, ezt is egy képzett, kiváltságos, tudományos színvonalú elit irányította.
A huszadik században a helyzet drámaian megváltozik: Az eliteket felváltja a technológia, a zeneszerző-kritikusokat hivatásos zenei újságírók és DJ-k váltják fel.
fénykép /Unsplash
Hogy milyen érdekességek történtek a zenekritikával ebben az időszakban, arról következő cikkünkben lesz szó. Igyekszünk a lehető leghamarabb elkészíteni.
P.S. Legutóbbi anyagsorozatunk "".
Forrás: will.com