Mindenki ismeri a cyberpunk műfajába tartozó műveket – minden évben jelennek meg új könyvek, filmek és tévésorozatok a jövő technológiájának disztópikus világáról. A cyberpunk azonban nem az egyetlen modern sci-fi műfaj. Felfedezzük azokat a művészeti trendeket, amelyek számos alternatívát kínálnak, és arra késztetik a sci-fi szerzőket, hogy a legváratlanabb témákat is felfedezzék – az afrikai népek hagyományaitól a "vásárlás kultúrájáig".
fénykép /unsplash.com
Jonathan Swifttől a (ma már) Wachowski nővérekig a spekulatív művészet létfontosságú szerepet játszott a modern történelemben. A sci-fi műfajok lehetőséget adtak arra, hogy közösen reflektáljunk az emberiséget átható társadalmi és technológiai változásokra a szüntelen fejlődés korában. A számítógépek elterjedésével a cyberpunk és származékai váltak ezek közül a mozgalmak közül a legkiemelkedőbbé. A szerzők az IT-korszak etikájával, az emberek szerepével az automatizált világban, valamint az analóg termékek digitális helyettesítésével kapcsolatos kérdésekkel foglalkoztak.
De most, a Mátrix 20. évfordulóján a cyberpunk relevanciája megkérdőjeleződik. Sok ilyen mű túl radikálisnak tűnik – fantasztikus jóslataik nehezen hihetők. Továbbá, a cyberpunk univerzumok gyakran a „csúcstechnológia és az alacsony élet” közötti ellentéten alapulnak. Ez a forgatókönyv azonban, bármennyire is feltűnő, nem az egyetlen lehetséges.
A sci-fi nem korlátozódik a cyberpunkra. Az utóbbi időben... Többször is metszették egymást, új ágak jelentek meg, és résterületek kerültek be a mainstreambe.
A jelen mint a jövő feltalálásának módja: Mythpunk
A globális kultúra továbbra is a nyugati világ monopóliuma. Az etnikai kisebbségek azonban egyre nagyobb részét teszik ki a lakosságnak. Az internetnek és a fejlődésnek köszönhetően sokan közülük a diaszpórán túl is hallathatják hangjukat. Sőt, egyre jelentősebb szerepet játszanak a globális gazdaságban. A szociológusok azt jósolják, hogy az úgynevezett „európai” civilizáció végül elveszítheti vezető pozícióját. Mi fog helyette lenni? Pontosan ezt a kérdést feszegeti a mythpunk, különösen az afrofuturizmus és a chaohuan alműfaja. A jelenleg domináns rendszerektől eltérő mitológiai és társadalmi rendszerekre támaszkodnak, és egy az ő elveik szerint épülő jövőbeli világot képzelnek el.
fénykép /unsplash.com
Az afrofuturizmus műfajának első művei az 1950-es években, amikor Sun Ra dzsesszzenész () elkezdte ötvözni az ősi afrikai civilizációk mitológiáját és az űrkorszak esztétikáját munkásságában. Az elmúlt tíz évben pedig ez a mozgalom minden eddiginél szélesebb körben elterjedt. A modern „mainstream” afrofuturizmus egyik legszembetűnőbb példája a hollywoodi kasszasiker, a „Fekete Párduc”. A mozi és a , a műfaj megmutatta magát és a vizuális művészetek – rengeteg olvasnivaló, néznivaló és hallgatnivaló várja az érdeklődőket.
Az elmúlt évtizedekben a kínai kultúra is hangsúlyosabbá vált. Végül is csak a 20. században az ország két forradalmat, egy „gazdasági csodát” és egy a világ többi részén páratlan kulturális változást élt meg. Egy harmadik világbeli országból Kína geopolitikai nagyhatalommá alakult – ahol tegnap még faházak álltak, ma felhőkarcolók állnak, és a szüntelen fejlődés lehetetlenné teszi, hogy megálljunk és elgondolkodjunk a megtett út jelentőségén.
Pontosan ezt a hiányt próbálják betölteni a helyi sci-fi írók. A chaohuan műfaj (jelentése: „ultra-valószerűtlen”) szerzői a klasszikus sci-fi eszközeit az egzisztencializmus prizmáján keresztül szűrik. Jó kiindulópont lehet a Hugo-díjas könyv: „" Liu Cixin kínai író tollából. A történet egy női asztrofizikusról szól, aki idegeneket hív a Földre a kínai kulturális forradalom csúcspontján.
Ez a trend a vizuális és multimédiás művészetben is fejlődik. Erre példa Lawrence Lek multimédiás művész „Sinofuturizmus” című videóesszéje, amely a „21. századi Kínáról” szóló sztereotípiák egyedülálló gyűjteménye (lásd a fenti videót).
A múlt megértése a jelen megértésének módjaként: Isekai és a retrofuturizmus
Az alternatív történelemmel foglalkozó művek fellendülésben vannak. A jövőről való fantáziálás helyett egyre több szerző dönt a történelem újragondolása mellett. Ezeknek a könyveknek a cselekménye, ideje és helyszíne változó, de néhány alapelv közös marad.
A retrofuturizmus olyan alternatív civilizációkat képzel el, amelyek elzárkóztak a digitális technológiától, és más eszközökkel építettek technológiai birodalmakat: a gőztechnológiától (a jól ismert steampunk) a dízelmotorokon (dízelpunk) vagy akár a kőkorszaki technológián (stonepunk) át. Az ilyen művek esztétikája gyakran a korai sci-fiből merít. Az ilyen művek arra ösztönöznek minket, hogy újraértékeljük a digitális eszközök szerepét, és újragondoljuk saját jövőképünket.
Az Isekai (japánul „másik világ”), a „portálfantasy” vagy oroszul az „időutazók” hasonló kérdéseket tesznek fel a múlttal kapcsolatban. Ezeknek a fantáziáknak van egy közös vonásuk: a hőst „kiragadják” a jelenből, és egy alternatív világba helyezik – egy varázslatos királyságba, egy számítógépes játékba, vagy ismét a múltba. Könnyű megérteni, miért vált ennyire népszerűvé ez a műfaj. Jelentős szerepet játszik az eszképizmus és a vágy, hogy visszatérjünk az egyszerűbb időkhöz, ahol világos irányelvek vannak a jó és a rossz között. Az időutazók hősei megváltják a múltat, megszabadítva azt ambivalenciájától. Az ebben a műfajban készült művek – legyenek azok animációk vagy könyvek – minősége gyakran sok kívánnivalót hagy maga után. De ha az ilyen művészet népszerű, annak oka van. Más fantasy műfajokhoz hasonlóan ezek a művek is sokat elárulnak korunkról.
Jelen múltként: Vaporwave
A vaporwave talán a legszokatlanabb műfaj. Először is, hihetetlenül fiatal. Míg az összes fent említett műfaj már régóta létezik valamilyen formában, a vaporwave a 21. század terméke. Másodszor, az afrofuturizmushoz hasonlóan ennek a műfajnak is vannak zenei gyökerei – és csak most kezd „áttörni” más művészeti formákba. Harmadszor, míg más műfajok nyíltan kritizálják a kortárs társadalmat, a vaporwave tartózkodik az értékítéletektől.
A Vaporwave témája a jelenkor és a fogyasztói társadalom. A modern társadalomban gyakori, hogy a kultúrát „magas” és „alacsony” kultúrára osztják. A „magas” kultúrát néha fellengzősnek és őszintének tartják. Az alacsony kultúra – a „vásárlás, a kedvezmények és a bevásárlóközpontok” kultúrája – mentes ezektől a tulajdonságoktól, így naivabbá és bizonyos mértékig „autentikusabbá” teszi. A Vaporwave ehhez az „alacsony” kultúrához szól – például azzal, hogy szupermarketzenét és 80-as évekbeli popdalokat csomagol „művészeti héjba”.
Az eredmény ironikus és hihetetlenül aktuális. A legtöbb ember a BLACK BANSHEE és a Macintosh Plus zenészek munkásságának köszönhetően ismeri a műfajt. De más művészeti irányzatok is kezdik felfigyelni erre az esztétikára. Például néhány évvel ezelőtt a Netflix kiadott egy vaporwave stílusú animációs sorozatot, melynek címe Ahogy a neve is sugallja, az Neo Yokióban, egy jövőbeli városban, ahol a gazdag démonharcosok rózsaszínre festik a hajukat és designer ruhákról beszélgetnek.
Természetesen a modern sci-fi nem korlátozódik ezekre a műfajokra. Azonban sokat elárulhatnak a jövőre vonatkozó törekvéseinkről és terveinkről. És, mint kiderült, ezek a tervek nem mind kapcsolódnak a számítógépes technológia fejlődésének borzalmaihoz – gyakran, még a jövő leírásakor is, a sci-fi írók célja a múltunk újragondolása vagy akár „meggyógyítása”.
Forrás: will.com
